Vitrina de modelos de voz a instrumento: Transformando ideas en instrumentos

Como cualquier baterista te dirá, una de las cosas más molestas es escuchar a su guitarrista intentar describir un ritmo que les gustaría que tocaran. Afrontémoslo, no todos nacen con la capacidad convincente de hacer beatbox. Afortunadamente, esos días quedaron en el pasado, gracias a la revolucionaria capacidad de Kits.ai para transformar tu voz en una variedad de instrumentos. ¿Escuchar un solo de saxofón de los ochenta sobre el puente de tu nueva canción pero nunca has tocado un saxofón tenor en tu vida? ¡Kits.ai tiene la solución! ¿Y qué hay de una melodía fluida de violín, pero suenas como un gato moribundo cuando intentas tocar el instrumento (hablo desde experiencia personal aquí)? ¡No hay problema! Tal vez tengas la idea perfecta para un sintetizador, pero no está en do mayor (¡todas las teclas blancas!). Han quedado atrás los días de tararear ideas melódicas o hacer ruidos vergonzosos de “kick” y “snare”. Ya no es necesario ser un virtuoso del clarinete para integrar el instrumento en tus pistas de polka.

Esta semana, analizaré cómo Kits.ai abrió la puerta a un vasto mundo de instrumentación, utilizando mi voz como fuente. Con los avanzados modelos de voz a instrumento de Kits.ai, tus vocales se convierten en sonidos realistas de instrumentos, facilitando la materialización de tus ideas musicales sin necesidad de dominar múltiples instrumentos.

Tambores de Cinta Apretada

Puedo dar fe de los gestos de desaprobación de muchos bateristas al intentar describir un ritmo. No hay forma de evitarlo; sueno (y parezco) como un tonto al fruncir los labios en las diversas formas que estoy convencido transmiten el fill perfecto de tom o el patrón de kick and snare. Estaba ansioso por dejar esos momentos vergonzosos atrás.

Para esta primera prueba, tomé inspiración del clásico ritmo de batería “When the Levee Breaks” de Led Zeppelin. Utilizando un Shure SM58 básico, puse una pista de clic y hice mi mejor impresión de kick and snare. Después de ajustar el ritmo con Beat Detective, exporté mi pista y estaba listo para dejar que Kits.ai hiciera su magia.

Seleccioné “Convertir” en el menú de la izquierda,

y dejé caer el archivo .wav en el cuadro de entrada.

El siguiente paso fue hacer clic en el “+” en el cuadro junto a “Seleccionar una voz”.

A partir de ahí, hice clic en la pestaña de “Instrumentos”, marqué la casilla en la esquina superior derecha del perfil de “Tambores de Cinta Apretada” y pulsé “Continuar”.

Con “Tambores de Cinta Apretada” seleccionados, pulsé el botón “Convertir” y, en segundos, mi pista de beatbox pobremente interpretada fue transformada dramáticamente.

Después de importar mi nueva pista de batería de vuelta a mi DAW, apliqué producción adicional agregando un delay de corchea con EchoBoy, compresión con el UAD API 2500 y ecualización con el UAD Hitsville. Después mandé eso al reverb UAD AMS RMX16 para agregar más espacio. Por último, en el bus master, añadí Ozone de Izotope para toques finales.

Mientras creaba este ritmo de batería, accidentalmente descubrí un truco que vale la pena mencionar. Cuando inicialmente reboté mi versión “beat-box” original, me olvidé de apagar la pista de clic. ¡Para mi sorpresa, incluir la pista de clic desencadenó el hi-hat perfecto después de la conversión! Definitivamente lo estaré usando en el futuro, ya que tratar de incluir un patrón de hi-hat en mi versión inicial de beatbox fue demasiado desafiante.

Echa un vistazo a los ejemplos a continuación para escuchar la transformación:

Batería de Voz Original

Batería de Voz Pre-Procesada

Batería de Voz Procesada

Liderato de 8 Bits

Después, quería ver si podía convertir convincentemente mi voz en una ardiente melodía de sintetizador. Cuando pienso en melodías icónicas de sintetizador, siempre me viene a la mente “Da Funk” de Daft Punk. Su primer álbum “Homework” es un clásico y esencial para cualquier fan de la música electrónica.

Seguí el mismo proceso que antes, pero esta vez seleccioné “Liderato de 8 Bits” como mi instrumento. Cuando subí mi pista original, me notificaron que el tono original que canté era demasiado bajo.

Después de aumentar el tono unos cuantos pasos, volví a estar en marcha.

Pulsé “Convertir” y mi nueva pista de sintetizador estaba lista para ser importada de nuevo en mi DAW. 

Mi enfoque de producción esta vez implicó usar el Filtro Moog de UAD y configurar una pista auxiliar con el UAD Lexicon 224.

Echa un vistazo a los resultados:

Sintetizador de Voz Original

Sintetizador de Voz Pre-Procesado

Sintetizador de Voz Procesado

Solo de Violín

Mi experimento final fue ver cómo se desenvolvería mi voz como un violín. El violín fue el primer instrumento que aprendí de niño. Desafortunadamente, lo dejé después de enamorarme del punk rock. Hace algunos años, una amiga me dejó su violín prestado, esperando que pudiera retomarlo. Desafortunadamente, no fue como andar en bicicleta, y pronto ofendí a mis vecinos con un mayhem agudo y tortuoso. Aún me encanta el sonido del violín y especialmente disfruto creando arreglos de cuerdas en la computadora. A menudo escucho melodías en mi cabeza antes de componer y canto algo en notas de voz en mi teléfono para no olvidarlo. El uso de Kits.ai parece ser la siguiente evolución obvia en este proceso.

Una de mis melodías de cuerdas favoritas de todos los tiempos es de “Bittersweet Symphony” de The Verve. El arreglo de cuerdas fue originalmente de una versión de 1965 de la canción de Rolling Stones “The Last Time” por la Orquesta de Andrew Oldam. “Bittersweet Symphony” fue nombrada una de las “500 mejores canciones de todos los tiempos” por la revista Rolling Stone y es una canción definitoria de la era del Britpop.

Siguiendo el mismo proceso que antes, canté el gancho melódico del arreglo de cuerdas y lo subí a Kits.ai. Esta vez, el tono se registró como genial desde el principio. Después de convertir la pista e importarla de nuevo a mi DAW, apliqué algo de compresión utilizando el UAD 175-B y el mismo UAD Lexicon 224 que usé en el anterior Liderato de 8 Bits.

Los resultados fueron excelentes:

Violín de Voz Original

Violín de Voz Pre-Procesado

Violín de Voz Procesado

Conclusión

Sigo asombrado continuamente por lo que esta tecnología puede desbloquear. Nunca ha sido tan fácil sacar las ideas de mi cabeza y plasmarlas en mi música. Ya no seré víctima de miradas de desaprobación de un baterista enojado. Con Kits.ai, ahora es posible cantar o tararear cualquier idea y transformarla en un instrumento con un realismo impresionante. Abre la puerta de las posibilidades y escucha por ti mismo el poder de Kits.ai.

-SK

Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, CO.