El encanto de las voces de radio de la década de 1940: inspiración para mi nuevo modelo de voz

Hay algo atemporal en el sonido de la década de 1940. Ese audio crepitante y ligeramente amortiguado te transporta de inmediato a una época en la que las familias se reunían alrededor de la radio, escuchando transmisiones llenas de noticias, drama y música. La calidez inconfundible, combinada con la calidad distintiva de la radio AM, crea una sensación de nostalgia que se siente tanto reconfortante como poderosa.  Este sonido característico me inspiró a crear un nuevo modelo de voz, capturando la esencia de esa época y haciéndola accesible para producciones modernas.

Entonces, ¿qué le da a esas voces de la década de 1940 su carácter único? Desglosemos:

Tonalidad Enfocada en el Medio

Si alguna vez has escuchado una transmisión de la década de 1940, notarás cómo las voces de esa época se sitúan firmemente en la gama media. El equipo de grabación y reproducción de la época naturalmente enfatizaba este rango, creando un sonido vocal cálido y directo. A diferencia de las grabaciones de hoy, que enfatizan tanto los agudos como los graves, esas voces no tenían retumbos graves ni chisporroteos de alta frecuencia: solo una presencia directa que exigía atención.  Mira esta lista de reproducción en YouTube, está lejos del sonido pulido y cristalino al que estamos acostumbrados, pero tiene encanto, y eso es exactamente lo que traté de recrear con este modelo de voz.

Saturación de Cinta y la Calidez del Disco de Acetato de 78 RPM

La década de 1940 marcó una época de cambios tecnológicos en la grabación. Antes de la cinta analógica, el disco de acetato de 78 rpm era el medio de grabación principal. Cuando la cinta analógica surgió a finales de los años 40, introdujo una sutil saturación que añadía calidez y riqueza armónica a las voces. Esta ligera distorsión le daba a las voces una sensación acogedora, como una manta para tus oídos. Para obtener información adicional sobre la saturación de cinta, este video hace un gran trabajo desmitificando las cosas. 

Cuando se trató de mi nuevo modelo de voz AI, me incliné hacia esa saturación, elaborando cuidadosamente la textura para que esté presente pero no abrumadora. Sentirás esa calidez vintage, pero seguirá cortando a través de una mezcla moderna como mantequilla.

Rango de Frecuencia Estrecho

En ese entonces, la radio tenía limitaciones: las estaciones de radio AM transmitían en un rango de frecuencia mucho más estrecho que el que estamos acostumbrados hoy. Esa limitación resultaba en una voz que no era tan "completa" o "amplia" como las grabaciones de hoy.  En su lugar, tenía un enfoque más ajustado, a menudo dando la impresión de intimidad. La restricción se convirtió en la característica definitoria de la época, y quería que mi nuevo modelo de voz reflejara esto, trayendo una sensación de cercanía y personalidad a la grabación. 

Tener la capacidad de identificar rangos de frecuencia es increíblemente útil cuando se trata de mezclar. Herramientas como SoundGym ayudan a entrenar tus oídos para identificar estos rangos, dándote la habilidad de abordar problemas en tu mezcla con facilidad.

El Factor de Ruido

Ese clásico susurro o crepitación de fondo de antiguas transmisiones de radio: seamos realistas, es parte del encanto. La calidad ligeramente sucia y áspera no es un defecto; es una característica que añade carácter. Escucha este ejemplo de 1942 para tener una idea de esta vibra única. Ahora, no estoy diciendo que haya empacado mi modelo con estática, pero lo he diseñado para emular la textura que viene con esas sutiles imperfecciones, dándole una vibra vintage auténtica sin comprometer la claridad. 

Ritmo y Entrega

Había una cadencia en las voces de radio de la década de 1940 que simplemente ya no se escucha. Ya sea por la tecnología o el estilo de transmisión de la época, las voces llevaban un sentido de gravitas y autoridad. La entrega era única e intencional. Al diseñar este modelo, pretendía capturar ese flujo natural y ritmo. Construí el modelo utilizando nuestro conjunto de datos de Pop Tradicional Masculino, ya que el estilo del cantante refleja la entrega de esa época pasada. 

Mira mi antes y después aquí:

Voces Originales

Versión de Voz de Radio de 1940

Por qué Importa Hoy

Vivimos en una época donde reina la hiper-claridad, con cada matiz de un vocal grabado y escuchado en detalle prístino. Pero hay cierta magia en esas antiguas grabaciones: una calidad humana que a menudo se pierde en el mundo de producción ultralimpia de hoy. Este modelo de voz fue mi forma de rendir homenaje a ese sonido atemporal mientras creaba algo nuevo y útil para los productores hoy. Ya sea que estés componiendo una película o simplemente buscando añadir un poco de ese estilo vintage a tu pista, este modelo de Radio Masculina de 1940 trae esa inconfundible personalidad a la vida.

Tiene todo el encanto de una transmisión clásica, pero con la versatilidad de herramientas modernas de IA. Piénsalo como un puente entre épocas, donde la nostalgia se encuentra con la innovación. ¡Vívelo por ti mismo con Kits.AI y descubre cómo este modelo de voz puede aportar un carácter único a tus propias producciones!

-SK

Sam Kearney es productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, Colorado.