Mezcla de vocales: Consejos esenciales y trucos para pistas con un sonido profesional

Los tiempos han cambiado desde mi primera experiencia grabando en un grabador de cassette de 4 pistas Tascam. Cuando descubrí mi pasión por la música, nunca pensé en ser ingeniero de mezclas; simplemente asumí que tocaría la guitarra en una banda, escribiría canciones, tocaría en conciertos y con suerte algún día terminaría en un estudio de grabación. Afortunadamente, pude hacer todas esas cosas. Pero ahora vivimos en un mundo diferente, un mundo donde todos tienen el equivalente a un estudio de varios millones de dólares en sus computadoras portátiles e incluso algunas aplicaciones bastante impresionantes en sus teléfonos. Los músicos nunca han tenido más control creativo del que tienen hoy en día. Con ese control vienen habilidades y capacidades que van más allá de aprender a tocar un instrumento.

Por lo general, las vocales son el centro de una pista. La voz humana varía ampliamente en rango, tono y timbre, y todas estas variables deben tenerse en cuenta para mostrar tus pistas vocales de la mejor manera posible. Lograr un sonido vocal perfecto y hacer que las vocales suenen profesionales son cruciales en este proceso. Varias técnicas y herramientas, como el autotune, la reverberación y plugins como Nectar 4, pueden ayudar a realzar las vocales para cumplir con los estándares de la industria y crear un producto final pulido. Este artículo explorará diferentes técnicas para ayudar a que tus pistas vocales se ubiquen donde las necesitas.

Estableciendo la base: Herramientas esenciales para la mezcla vocal

Después de haber escrito una gran canción, grabado todos los instrumentos y registrado una inspiradora actuación vocal, es hora de ponerte tu sombrero de ingeniero de mezclas (no se recomiendan los gorros que cubren tus orejas). Cuando se trata de mezclar voces, hay un conjunto estándar de herramientas utilizadas para abordar problemas tradicionales que comúnmente surgen con los cantantes. Una cadena vocal típica suele consistir en ecualización y compresión, pero otras herramientas como des-eseo, reverberación y efectos vocales creativos pueden usarse para ayudar a afinar las voces y que se mezclen perfectamente con la vibra y dirección general de tu pista. La cadena vocal es esencial ya que incluye varios elementos de procesamiento como plugins de reverberación y delay, que contribuyen a lograr sonidos vocales pulidos y profesionales. El orden de la cadena vocal puede variar: algunas personas prefieren la ecualización antes de la compresión, mientras que otras eligen la compresión antes de la ecualización. Experimentar con ambos métodos puede ayudarte a determinar qué funciona mejor para tu pista específica.

La compresión es una herramienta crucial en la mezcla vocal, ayudando a controlar el rango dinámico de la actuación. La reducción de ganancia juega un papel importante en nivelar las pistas vocales manteniendo la integridad dinámica, asegurando un sonido pulido sin sacrificar claridad ni introducir artefactos. Ajustando cuidadosamente los ajustes del compresor, puedes lograr un nivel vocal consistente que se integre bien en la mezcla.

Modelando el sonido perfecto con ecualización

Encontrar la curva de ecualización perfecta para tu pista vocal implica lidiar con muchas variables. El timbre puede cambiar dependiendo del género de la persona y el enfoque vocal, y el tipo de micrófono utilizado también es un factor significativo. Los micrófonos más baratos a menudo acentúan el extremo superior, pudiendo impartir un carácter estridente y áspero incluso en los cantantes más talentosos. Sin embargo, vivimos en una edad de oro en la fabricación de equipos de grabación, y empresas como Warm Audio producen micrófonos asequibles que otorgan un tono complementario a un precio razonable. También cabe mencionar que muchos cantantes de renombre mundial aún prefieren cantar en micrófonos de trabajo asequibles como el Shure SM57, incluso cuando se les da la opción de usar micrófonos alemanes vintage.

La base básica de usar la ecualización es eliminar cualquier frecuencia no deseada y potenciar las deseadas. La ecualización vocal es crucial para refinar y mejorar las pistas vocales cortando frecuencias no deseadas y realzando otras para obtener mejor claridad y presencia. Uno de los mejores plugins vocales para ecualización es el FabFilter Pro-Q3, que ofrece un gran visualizador para ayudar a rastrear picos y ruido ofensivo.

Elaborando tu estrategia de ecualización vocal

Aplicar un filtro paso alto: El ruido de baja frecuencia es común al grabar. Puede ser causado por un coche que pasa o la vibración del soporte del micrófono por pasos o golpes. Típicamente, cualquier cosa por debajo de 80-100 Hz será información innecesaria que solo enturbia una pista. Experimenta aplicando un filtro paso alto en este rango, eliminando cualquier audio que no contribuya al tono básico de baja frecuencia del cantante.

Eliminar las frecuencias bajas: Otro culpable de un posible aumento de suciedad podría existir en el rango de 150-350 Hz. Experimenta con cortes, pero ten cuidado de no exagerar, ya que esto también puede ser una fuente de cuerpo y potencia.

Realzar la claridad: Comprender el mensaje lírico es crucial para una mezcla vocal exitosa. Aumentar 2.5-5 kHz puede realzar la inteligibilidad de las palabras, pero usa precaución, ya que este área también puede aumentar la aspereza.

Agregar brillo en el extremo superior: Después de abordar todos los puntos de frecuencias importantes, el movimiento final a menudo es aplicar un sentido de “aire” al extremo ultra alto del espectro, normalmente entre 8-15 kHz. Un impulso suave en este rango puede brindar un toque final agradable y pulido al tono vocal.

Antes de adentrarnos en estas estrategias específicas de ecualización, es importante considerar la compaginación vocal. La compaginación vocal es esencial para seleccionar y fusionar los mejores segmentos de múltiples tomas vocales en una pista única pulida, asegurando que todos los elementos vocales estén sincronizados de manera efectiva.

Domando la dinámica: El arte de la compresión

La compresión controla el rango dinámico de una voz y ayuda a que una pista se destaque en una mezcla. Básicamente, la compresión hace que las partes más silenciosas sean más fuertes y las partes más fuertes más suaves, nivelando una actuación para que pueda ocupar un nivel más consistente. Comprimir la voz principal es crucial para lograr un sonido equilibrado dentro de una mezcla. Los compresores tradicionales utilizados en las vocales a menudo varían en opciones de control, pero dos de los compresores vocales más utilizados son el Teletronix LA-2A y el Urei 1176. El Teletronix LA-2A, inventado a principios de 1960, tiene varias iteraciones de plugins. Su diseño simple incluye solo dos perillas: Reducción de pico y Control de ganancia. El uso de un compresor como el LA-2A puede ser un gran punto de partida para aquellos nuevos en la compresión. El Limitador de Picos Urei 1176, descendiente del LA-2A, amplía las posibilidades de control, ofreciendo opciones de ratio, tiempo de ataque y liberación, además de perillas de nivel de entrada y salida.

Dado que muchos compresores modernos ahora incluyen opciones de control similares al 1176, utilizaré esos controles como mi base.

• Ratio: Comienza con una relación de 4:1 donde solo se comprimen los picos.

• Ataque y Liberación: Un tiempo de ataque más lento preservará los transitorios naturales de la actuación. La liberación debería estar configurada para asegurar una recuperación suave entre frases vocales.

• Ganancia de maquillaje: Aplicar compresión puede causar una caída en el volumen de la señal original. Por lo tanto, utiliza la Ganancia de maquillaje o la perilla de salida para elevar la pista al nivel adecuado.

Herramientas de procesamiento adicionales y efectos vocales: Reverberación y Delay

Después de encontrar un buen equilibrio entre compresión y ecualización, puede que se necesiten herramientas adicionales para completar un sonido vocal ideal.

• Des-eseo: Un des-eseo es una herramienta utilizada para controlar la sibilancia, el sonido siseante producido por palabras con “sh” o “s.” Estos sonidos ásperos pueden destacarse en una mezcla como uñas en una pizarra y deben ser controlados para evitar distracciones no deseadas para el oyente. He tenido mucho éxito tanto con FabFilter Pro-DS como con OekSound Soothe. Abordar el ruido no deseado en las grabaciones vocales también es crucial para lograr un sonido limpio y profesional.

• Delay: Usar un efecto de delay en tu voz puede crear una mayor sensación de profundidad y espacio. Experimenta con un eco rápido (slapback) y un delay de corchea más largo para diversos niveles de expansión vocal. Soundtoys EchoBoy ofrece una amplia variedad de estilos de delay que vale la pena explorar.

• Reverberación: Al igual que el delay, agregar reverberación a una voz puede crear un sonido más expansivo. Ten cuidado de no exagerar, ya que agregar demasiada reverberación puede hacer que las cosas sean “soposas” y más difíciles de entender las letras. Valhalla VintageVerb es una gran opción asequible y de alta calidad para experimentar.

• Saturación: El uso de plugins de saturación como SoundToys Decapitator o emuladores de cinta como el UAD Studer A800 puede aumentar la calidez y la riqueza. Exagerar la saturación puede impartir aspereza, pero encontrar la cantidad adecuada puede ser mágico. Varias técnicas de procesamiento de audio son esenciales para mejorar las grabaciones vocales y lograr pistas con sonido profesional.

  

Mezcla con modelos de voz AI: Un enfoque simplificado

El uso de un modelo de voz AI requiere la misma consideración cuidadosa que contratar a un cantante de sesión. En Kits.ai, nuestras voces se entrenan éticamente con cantantes increíbles de todo el mundo, garantizando una calidad de primer nivel. Al incorporar un modelo de IA en tu pista, ten en cuenta que es posible que ya se hayan aplicado ciertos procesos y tratamientos. Esto significa que cualquier ecualización y compresión adicionales deben manejarse con un toque sutil. Además, refinar y procesar grabaciones vocales es crucial para lograr un producto final pulido, incluidas técnicas como la corrección de tono, la compaginación vocal y el des-eseo.

Kits.ai también ha simplificado el proceso de producción al ofrecer efectos como ecualización, compresión, reverberación y delay directamente durante el proceso de conversión. Así es como funciona:

1. Selecciona “Convertir.”

2. Carga tu pista vocal.

3. Elige el modelo de voz que te gustaría usar.

4. Abre la pestaña “Configuración” para acceder a una amplia variedad de herramientas de producción.

Al simplificar estos pasos, Kits.ai te permite enfocarte más en la creatividad y menos en cuestiones técnicas, haciendo que la integración de modelos de voz AI en tu música sea fluida y eficiente.

Pensamientos finales: La paciencia y la práctica hacen la perfección

Como cualquier habilidad nueva, mejorar tu capacidad de mezcla lleva tiempo y práctica. Es importante recordar que es probable que cada canción requiera un enfoque diferente. El proceso de mezcla vocal es un aspecto crucial para lograr grabaciones vocales de alta calidad en la producción musical. A través de la paciencia y la dedicación, tus oídos te guiarán y tus mezclas brillarán.

-SK

Sam Kearney es compositor, productor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, Colorado.