Grabación vocal 101: La configuración

¿Por qué aprender a auto-grabarse?

Cada vez más artistas actúan como sus propios productores en 2024. A medida que el acceso a equipo de grabación y recursos ha aumentado, tiene más sentido desde el punto de vista logístico y económico grabar en casa. En el peor de los casos, esto se aplica a las maquetas, ya que siempre puedes llevar la idea a un estudio tradicional si no estás logrando lo que deseas representando tu mejor productor de dormitorio.

Existe un cierto orgullo en saber cómo grabarte a ti mismo, o incluso llevarlo un paso más allá en la producción. Artistas como Shakira, Kevin Parker y Ariana Grande han sido particularmente elogiados por sus habilidades técnicas más allá de los aspectos de composición y actuación. Lo que puede comenzar como una necesidad del vocalista de hacer funcionar el equipo barato puede ser increíblemente valioso si su carrera despega, ya que pueden llevar un conjunto de habilidades más completo al estudio con los mejores productores del mundo.

Sin embargo, comenzar a auto-grabarse puede ser tanto intimidante como frustrante, en particular para los vocalistas. La voz requiere un aislamiento adecuado, y tu capacidad para capturar una actuación puede ser obstaculizada por el ruido de fondo. Grabar tu voz no es tan simple como grabar una parte de instrumento en un controlador MIDI, que se puede grabar sin importar la ubicación.

Así que abordemos esos desafíos y cubramos los conceptos básicos para decidir y configurar tu equipo, aislar adecuadamente tus voces sin importar tu presupuesto, y pasar a los siguientes pasos para dar vida a tus canciones.

Paso 1: Considera tu ubicación de grabación

Antes de buscar equipo, recomendamos considerar el espacio. Cada habitación es única en cuanto a cómo permite que las ondas de sonido se absorban o reflejen en sus superficies. En general, menos reflexión permitirá una grabación más limpia, lo que te permitirá hacer más efectos y procesamiento después.

Referimos a esto como un sonido