Vitrine du modèle Voice to Instrument : transformer les idées en instruments
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Publié le
7 août 2024
Comme tout batteur vous le dira, l'une des choses les plus obnoxieuses est d'entendre leur guitariste essayer de décrire un rythme qu'ils aimeraient qu'ils jouent. Soyons réalistes, tout le monde n'est pas né avec une capacité convaincante à beatboxer. Heureusement, ces jours sont derrière nous, grâce à la capacité révolutionnaire de Kits.ai à transformer votre voix en une variété d'instruments. Entendre un solo de saxophone des années quatre-vingt sur le pont de votre nouvelle chanson mais n'avoir jamais touché un saxophone ténor de votre vie ? Kits.ai vous couvre ! Que diriez-vous d'une mélodie de violon fluide, mais vous ressemblez à un chat en train de mourir quand vous essayez de jouer l'instrument (je parle d'expérience ici) ? Aucun problème ! Peut-être que vous avez la parfaite idée de synthétiseur, mais ce n'est pas en do majeur (toutes les touches blanches !) Les jours où l'on fredonnait des idées mélodiques ou on faisait des bruits embarrassants de « coup » et « caisse claire » sont révolus. Vous n'avez plus besoin d'être un virtuose de la clarinette pour intégrer l'instrument dans vos morceaux de polka.
Cette semaine, je vais plonger dans la façon dont Kits.ai a ouvert la porte à un vaste monde d'instrumentation, tout en utilisant ma voix comme source. Grâce aux modèles vocaux vers instruments avancés de Kits.ai, vos voix sont converties en sons d'instruments réalistes, rendant facile la réalisation de vos idées musicales sans avoir besoin de maîtriser plusieurs instruments.
Tambours Gritty Tape
Je peux attester des roulements d'yeux de nombreux batteurs lorsqu'ils essaient de décrire un rythme. Il n'y a pas d'échappatoire ; je ressemble (et parais) comme un idiot quand je tord mes lèvres dans les différentes formes que je suis convaincu de transmettre le parfait remplissage de tom ou le motif de coup et caisse claire. J'étais impatient de laisser ces moments embarrassants derrière moi.
Pour ce premier test, je me suis inspiré du classique Led Zeppelin « When the Levee Breaks » rythme de batterie. En utilisant un Shure SM58 de base, j'ai mis en place un clic et fait de mon mieux pour imiter le coup et la caisse claire. Après avoir resserré le rythme avec Beat Detective, j'ai exporté ma piste et j'étais prêt à laisser Kits.ai faire sa magie.
J'ai sélectionné « Convertir » dans le menu de gauche,
et déposé le fichier .wav dans la boîte d'entrée.
La prochaine étape consistait à cliquer sur le “+” dans la case à côté de “Sélectionner une voix.”
De là, j'ai cliqué sur l'onglet “Instruments”, coché la case dans le coin supérieur droit du profil “Tambours Gritty Tape”, et appuyé sur “Continuer.”
Avec “Tambours Gritty Tape” sélectionné, j'ai appuyé sur le bouton “Convertir”, et en quelques secondes, ma pauvre excuse pour un rythme de beatbox a été dramatiquement transformée.
Après avoir importé ma nouvelle piste de batterie dans mon DAW, j'ai appliqué une production supplémentaire en ajoutant un délai de huitièmes de note avec EchoBoy, une compression avec le UAD API 2500, et un EQ avec le UAD Hitsville. J'ai ensuite dirigé cela vers le UAD AMS RMX16 reverb pour ajouter plus d'espace. Enfin, sur mon bus maître, j'ai ajouté Ozone d'Izotope pour les touches finales.
En créant ce rythme de batterie, je suis tombé accidentellement sur un hack qui vaut la peine d'être mentionné. Lorsque j'ai initialement exporté ma version “beat-box”, j'ai oublié de couper le clic. À ma grande surprise, l'inclusion du clic a déclenché le parfait hi-hat après conversion ! Je vais certainement utiliser cela à l'avenir, car essayer d'inclure un motif de hi-hat dans ma version initiale de beatbox était trop difficile.
Découvrez les exemples ci-dessous pour entendre la transformation :
Lead 8-Bit
Ensuite, je voulais voir si je pouvais transformer ma voix en une mélodie de synthétiseur tranchant. Quand je pense à des mélodies de synthétiseur iconiques, “Da Funk” de Daft Punk me vient toujours à l'esprit. Leur premier album “Homework” est un classique et une écoute essentielle pour tout fan de musique électronique.
J'ai suivi le même processus qu'auparavant, mais cette fois-ci, j'ai sélectionné “Lead 8-Bit” comme mon instrument. Lorsque j'ai téléchargé ma piste originale, on m'a informé que la hauteur originale que j'avais chantée était trop basse.
Après avoir élevé la hauteur de quelques notes, j'étais de retour en affaires.
J'ai appuyé sur “Convertir”, et ma nouvelle piste de synthétiseur était prête à être importée de nouveau dans mon DAW.
Mon approche de production cette fois-ci impliquait l'utilisation du Filtre UAD Moog et la mise en place d'une piste auxiliaire avec le UAD Lexicon 224.
Découvrez les résultats :
Violon Solo
Mon dernier expériment était de voir comment ma voix se comporterait en tant que violon. Le violon était le premier instrument que j'ai appris enfant. Malheureusement, je l'ai abandonné après être tombé amoureux du punk rock. Il y a quelques années, une amie m'a laissé emprunter son violon, espérant que je pourrais le réapprendre. Malheureusement, ce n'était pas comme faire du vélo, et j'ai rapidement offensé mes voisins avec un chaos tortueux aigu. J'aime toujours le son du violon et j'adore créer des arrangements de cordes sur l'ordinateur. J'entends souvent des mélodies dans ma tête avant de composer et je vais chanter quelque chose dans les notes vocales sur mon téléphone pour ne pas oublier. Utiliser Kits.ai semble être la prochaine évolution évidente dans ce processus.
Une de mes mélodies de cordes préférées de tous les temps est de “Bittersweet Symphony” de The Verve. L'arrangement de cordes provient à l'origine d'une version de 1965 de la chanson des Rolling Stones “The Last Time” par l'Orchestre Andrew Oldham. “Bittersweet Symphony” a été nommé l'une des “500 Plus Grandes Chansons de Tous les Temps” par le magazine Rolling Stone et est une chanson définissante de l'ère Britpop.
En suivant le même processus qu'auparavant, j'ai chanté le crochet mélodique de l'arrangement de cordes et l'ai téléchargé sur Kits.ai. Cette fois, la hauteur a été enregistrée comme excellente dès le départ. Après avoir converti la piste et l'avoir importée de nouveau dans mon DAW, j'ai appliqué une compression en utilisant le UAD 175-B et le même UAD Lexicon 224 utilisé pour le précédent Lead 8-Bit.
Les résultats étaient excellents :
Conclusion
Je suis continuellement émerveillé par ce que cette technologie peut débloquer. Il n'a jamais été aussi facile de sortir les idées de ma tête et de les intégrer dans ma musique. Je ne serai plus la victime des roulements d'yeux d'un batteur en colère. Avec Kits.ai, il est désormais possible de chanter ou de fredonner n'importe quelle idée et de la transformer en un instrument avec un réalisme époustouflant. Ouvrez la porte des possibilités et écoutez par vous-même le pouvoir de Kits.ai.
-SK
Sam Kearney est un producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, CO.
