De la création à la promotion : un guide pour les artistes indépendants pour construire leur marque

Sacramento, 2010. Deux voisins, Stefan Burnett—mieux connu sous le nom de MC Ride (ou juste "Ride")—et le multi-instrumentiste Zach Hill, issus de milieux musicaux et artistiques très différents, forment un lien improbable autour d'un amour partagé pour l'art et la musique black metal. Ensemble, ils allaient créer l'un des projets musicaux les plus polarisants, avant-gardistes et chaotiques du 21e siècle : Death Grips. Avec l'ajout du producteur et claviériste Andy Morin, le trio s'est rapidement distingué de la scène musicale conventionnelle.

En 2011, Death Grips a sorti son EP éponyme lors de Super Bowl Sunday, sous une pleine lune—avec un morceau principal intitulé "Full Moon"—une sortie intentionnelle et subversive qui allait devenir emblématique de leur approche peu orthodoxe. Peu après, ils ont sorti leur mixtape Exmilitary—également gratuitement via leur site web—préparant le terrain pour ce qui allait suivre. Le buzz autour de leur son abrasif et de leurs méthodes de sortie peu conventionnelles a rapidement attiré l'attention des grandes maisons de disques, et ils ont signé avec Epic Records.

Cependant, Death Grips a rapidement prouvé qu'ils étaient loin du moule typique de l'industrie. En 2012, ils ont sorti leur premier album, The Money Store, contournant leur sortie formelle en fuyant le projet eux-mêmes sur leur site web—encore une fois, gratuitement—en violant leur contrat avec Epic, et ont finalement été abandonnés par le label. Malgré un peu ou pas de promotion formelle—en dehors d'une présence active sur des sites spécialisés comme 4chan, et sur des plateformes vidéos plus populaires comme YouTube—ils ont réussi à générer un buzz immense, beaucoup considérant cet album comme le meilleur de l'année. 

Le reste appartient à l'histoire. Grâce au bouche-à-oreille, à une authenticité brute et à une puissante présence en ligne, Death Grips a construit une base de fans qui allait alimenter leur réputation en tant qu'un des actes les plus influents et perturbateurs de l'ère numérique.

Le DIY était la seule réponse pour eux. Death Grips a simplement décidé qu'ils feraient tout eux-mêmes—et ce faisant, ils sont devenus l'incarnation de ce que cela signifie être des artistes indépendants. Leur marketing de style guerrilla fait maison et leurs personnalités mystérieuses étaient exactement ce que leur base de fans recherchait. Ils ont compté sur une forte présence en ligne, diffusant des médias visuels captivants qui maintenaient leurs fans engagés et affamés de plus, tout en rejetant les conventions de la promotion mainstream. Leur catalogue reste disponible à l'écoute et au téléchargement gratuitement sur leur site web.

C'est quelque chose que les artistes peuvent accomplir par eux-mêmes, mais ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît. La qualité de votre production en tant qu'artiste doit rester cohérente, mais la méthode par laquelle vous promouvez non seulement votre musique mais aussi vous-même en tant qu'artiste est cruciale. Ce guide fournira quelques orientations pour ceux qui pourraient avoir besoin d'aide avec la promotion musicale et le marketing musical.

Promotion Musicale : La Clé du Succès

La promotion musicale est une partie intégrante de l'expérience artistique. Nous avons parcouru un long chemin depuis l'image d'une personne douteuse debout devant le coffre ouvert de sa voiture, vendant des CDs gravés à 5 $ avec sa musique dans le parking d'un magasin de disques local, ou d'un groupe de personnes sur le trottoir essayant de vendre leur mixtape à des passants. Bien que vous puissiez encore rencontrer ce type de marketing musical old-school dans la nature, cela est devenu plus une anomalie pour les jeunes générations.

En tant qu'artiste, il est important d'identifier votre public cible pour promouvoir efficacement votre musique. Pensez au type de musique que vous créez et à ceux qui pourraient s'y intéresser. Il est utile d'identifier les groupes d'âge, les types de personnes qui consomment généralement ce style de musique et les caractéristiques générales de l'endroit où votre musique s'inscrit historiquement. Se comparer à d'autres artistes peut sembler légèrement sacrilège dans le processus créatif, mais le public le fera de toute façon. Identifier le public typique d'un artiste similaire dans le même genre peut vous aider à trouver une direction.

Construire Votre Présence en Ligne

Votre présence en ligne est souvent la première impression que les gens ont de vous. Nous vivons dans un monde presque entièrement numérique à ce stade. De nombreux artistes s'appuient sur des plateformes de médias sociaux telles qu'Instagram, TikTok, YouTube, Reddit et X pour la promotion musicale en ligne. Rejoindre des communautés en ligne et interagir avec d'autres artistes en les soutenant vous aidera à obtenir de la reconnaissance.

Le contenu visuel joue un rôle très important dans votre présence en ligne. Surtout avec la dépendance au contenu vidéo de courte durée sur les réseaux sociaux, vous devez trouver des moyens de créer des médias visuels engageants. Bien sûr, un site web est important, mais chaque fois que quelqu'un mentionne un artiste inconnu, je fais immédiatement référence à ses réseaux sociaux—comme je suis sûr que beaucoup le font. 

Les labels de musique comptent déjà sur un certain niveau de présence sur les réseaux sociaux avant même de considérer le traitement de nouveaux artistes. La viralité en ligne est le principal objectif. La triste réalité est que cela peut parfois se faire au détriment de l'intégrité d'un artiste. Concentrez-vous sur la façon de vous présenter d'une manière qui fonctionne pour vous et qui reflète positivement votre marque.

L'Importance de la Performance Live & de l'Engagement Communautaire

La vie n'existe pas uniquement en ligne. La promotion sur les réseaux sociaux peut être essentielle, mais le contact humain est tout aussi important. Les éléments de votre présence dans la vie réelle sont cruciaux pour qui vous êtes en tant qu'artiste, et votre comportement dans ces situations en dit long sur la façon dont vous serez perçu. Être actif dans votre scène musicale locale peut ouvrir de nombreuses portes pour des opportunités. Aller à des concerts et soutenir d'autres artistes indépendants locaux et en tournée est un excellent moyen de promouvoir votre propre musique. C'est vraiment une situation de don et de contre-don. Si vous montrez constamment votre soutien aux autres, ils le feront probablement également pour vous.

Vous finirez par vous faire un nom reconnaissable dans ces communautés locales et DIY et commencer à jouer davantage et à développer une base de fans. Par conséquent, votre promotion sur les réseaux sociaux deviendra également plus efficace. 

Être actif dans votre scène musicale locale est inestimable. Discutez avec d'autres artistes, faites des amis, partagez des idées et prenez de leurs nouvelles. L'industrie musicale repose sur les connexions, et à mesure que ces connexions se développent, il est probable que vous le fassiez aussi. Cela facilitera la réservation de concerts, la collaboration avec d'autres artistes et l'apprentissage de certaines choses en cours de route.

Distribuer Votre Musique

Une distribution appropriée de votre musique joue un rôle clé dans sa découvrabilité sur les services de streaming. La principale manière dont les gens consomment de la musique aujourd'hui est sur diverses plateformes comme Spotify, Apple Music et YouTube. Elles sont essentielles pour la promotion musicale et permettent que votre musique soit disponible pour les auditeurs. Des services tels que DistroKid, TuneCore, et CD Baby permettent aux artistes indépendants de distribuer leur musique à l'échelle mondiale. 

Ces services offrent également aux artistes un accès facile à leurs analyses pour aider à identifier et suivre les démographies du public, les lieux, les habitudes d'écoute, et plus encore pour adapter votre stratégie de marketing musical en conséquence. Bien que ces services coûtent de l'argent, ils ne ruineront pas la banque. Gardez à l'esprit qu'il existe des frais d'abonnement par niveaux en fonction de vos besoins. Ces services ont été essentiels pour que les artistes indépendants distribuent leur musique sans représentation formelle.

Playlisting : Un Outil Puissant pour l'Exposition

Avec la distribution numérique, le playlisting peut être un facteur important pour votre exposition. Obtenir une place sur une playlist a le pouvoir d'améliorer radicalement vos chiffres de streaming et votre portée. Soumettre à des curateurs de musique peut être difficile, mais si vous êtes persévérant, vous aurez plus de chances d'être remarqué. Spotify for Artists, Apple Music for Artists, et d'autres outils de soumission spécifiques à chaque plateforme peuvent aider avec cela. S'assurer que votre musique est polie et prête pour la sortie va loin. 

Cependant, il est probable que la probabilité d'obtenir une place sur une playlist populaire dépende de votre stratégie de marketing musical. Si vous faites constamment la promotion de votre musique et développez un public, vous aurez de meilleures chances d'être reconnu par les curateurs de playlists.

Assurez-vous de suivre les créateurs de tendances musicales sur les réseaux sociaux et YouTube. Interagir avec ces créateurs de contenu et surveiller les soumissions ouvertes peuvent faire une énorme différence. Un créateur notable du nom de The Yellow Button (@theyellowbutton sur Instagram) organise occasionnellement des lives tout en examinant la musique soumise par son public. Elle est une source bien considérée et de confiance pour mettre en lumière de nouveaux artistes émergents.

Le Pouvoir des Relations Publiques Musicales

L'ère des blogs de la fin des années 2000 au début des années 2010 a été un moment bref mais incroyablement impactant pour la promotion musicale et la découverte. Cela a révolutionné la manière dont les artistes ont obtenu de l'exposition, notamment au sein de la communauté hip-hop, et a redéfini la manière dont les gens abordaient le marketing musical. En s'inspirant des mêmes idéaux que les magazines de musique tels que Rolling Stone, Spin, et Creem, les blogs musicaux étaient une force avec laquelle il fallait compter, aidant à élever la visibilité des artistes à des niveaux de célébrité.

Bien que les blogs musicaux ne soient peut-être pas la forme de découverte musicale la plus recherchée aujourd'hui, ils restent une ressource indéniable pour la présence en ligne et la recherche d'un artiste. Lire les mots de quelqu'un d'autre à propos de vous en tant qu'artiste peut servir de moyen positif pour faire connaître votre nom. Ne sous-estimez jamais le pouvoir des relations publiques dans la musique.

Fixer des Objectifs Mesurables

Être honnête et réaliste avec vous-même en tant qu'artiste peut être un défi. Nous voulons tous réussir et suivre nos rêves, mais comprendre ce qui doit être fait pour y parvenir est la moitié de la bataille. Établir une stratégie de marketing musical prend du temps et des efforts. Combiner toutes les méthodes précédemment mentionnées peut certainement aider, mais se fixer des objectifs mesurables est essentiel. 

Sans objectifs définis, il peut être difficile de savoir si vos efforts portent leurs fruits. Que vous essayiez d'augmenter les écoutes d'une chanson spécifique ou d'accroître votre audience sur les réseaux sociaux, savoir où concentrer vos efforts à tout moment rendra le processus plus efficace.

Promotion Musicale Gratuite vs. Payante

La promotion musicale ne nécessite pas toujours un budget massif. Tout dépend de la manière dont vous naviguez sur vos plateformes. Il n'est pas du tout nécessaire de dépenser de l'argent pour créer du contenu pour vos plateformes de médias sociaux, mais avoir des ressources financières allouées à vos efforts de marketing musical peut faire une différence notable dans votre capacité à atteindre un public plus large. Après tout, c'est un investissement dans votre carrière. Vous avez passé du temps à créer votre art, donc idéalement, vous voulez que les gens passent du temps à l'écouter.

Publicité Payante

Les plateformes comme Instagram, Facebook, et YouTube offrent de la publicité ciblée qui peut vous aider à atteindre des démographies spécifiques. Par exemple, lancer une campagne publicitaire sur Instagram ciblant les fans d'artistes similaires peut vous aider à gagner en visibilité auprès de personnes qui sont plus susceptibles d'aimer votre musique.

Un budget bien pensé vous aidera à rester sur la bonne voie avec vos objectifs et à identifier les domaines où vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de soutien.

Relations Publiques (PR)

Engager une agence de RP ou un publiciste freelance pour faire connaître votre musique à des blogs, playlists, et médias peut être un investissement judicieux, surtout si vous souhaitez augmenter rapidement votre crédibilité et votre visibilité.

Création de Contenu 

Si vous n'êtes pas à l'aise avec tous les aspects de la création de contenu vous-même, vous voudrez peut-être engager un photographe ou un vidéaste pour des photos promotionnelles de haute qualité, des clips musicaux ou des enregistrements live. La création de contenu est sans aucun doute l'un des moyens les plus efficaces de vous promouvoir à l'ère numérique. 

Publicité Gratuite

En travaillant avec un budget limité, vous pourriez facilement vous concentrer sur la création de votre propre contenu et la construction d'une audience de manière organique en ligne. 

Faites preuve de créativité. Des outils comme Kits AI peuvent révolutionner votre approche de la création de contenu en améliorant votre production musicale et en rationalisant le processus créatif. Par exemple, le Kits AI Stem Splitter vous permet d'isoler des éléments individuels de n'importe quel morceau, comme les voix, les percussions et d'autres sections instrumentales, vous offrant d'innombrables possibilités de créer du contenu unique. Vous pourriez l'utiliser pour extraire l'instrumental d'une chanson préférée et enregistrer une reprise, un remix, ou un mashup personnalisé qui met en avant votre style.

Les producteurs pourraient en bénéficier énormément, leur permettant de découper et d'échantillonner n'importe quelle partie d'une chanson avec facilité. Fouiller dans les bacs ne doit pas être la seule option avec cela, bien que rester fidèle à vos racines ne fasse jamais de mal. Sinon, isolez la batterie ou la ligne de basse de votre propre morceau pour créer des vidéos des coulisses, des tutoriels, ou des clips de jeu pour les réseaux sociaux.

Ces idées de contenu dynamiques non seulement mettent en valeur vos capacités musicales mais démontrent également votre polyvalence en tant qu'artiste, vous aidant à vous démarquer dans un espace numérique encombré. Avec des outils comme le Kits AI Stem Splitter, vous pouvez élever la qualité et la créativité de votre contenu, le rendant plus engageant pour votre audience et vous aidant à attirer de nouveaux auditeurs.

Performance Live

La performance live joue un rôle important dans votre succès en tant qu'artiste. Créer du contenu basé sur vos performances peut mettre en valeur la présence puissante que vous apportez à ces moments. Rassembler des vidéos prises par un ami ou un membre du public est à la fois gratuit et efficace. Être stratégiquement placé sur une liste de programmation pour un concert en direct peut également vous présenter à de nouveaux fans qui ne vous connaissaient peut-être pas avant d'assister à l'événement en soutien à un autre artiste.

Pensez en dehors des sentiers battus avec vos performances—vous n'avez pas besoin de vous en tenir à des approches conventionnelles. Par exemple, les festivaliers quittant Lollapalooza ont été surpris de tomber sur le groupe Silly Goose se produisant sur le toit de leur van dans une station-service. Une foule massive s'est rassemblée avant que la performance ne soit interrompue, mais c'était un excellent exemple d'une stratégie de marketing créative réellement DIY. La vidéo prise par téléphone de la performance a obtenu près de 100K vues sur Instagram, où ils ont intelligemment superposé du texte promouvant leur nouvelle chanson à venir.

Mettre en avant votre créativité ne doit pas coûter cher.

Conclusion : Naviguer dans l'Industrie Musicale Moderne en tant qu'Artiste Indépendant

Construire une carrière musicale réussie nécessite une approche multifacette qui allie créativité, stratégie et forte présence en ligne. Il ne suffit pas de simplement créer de la musique. En tant qu'artiste, vous devez vous établir en tant que marque et utiliser tous les moyens disponibles pour promouvoir à la fois votre musique du mieux que vous le pouvez. S'inspirant de Death Grips, qui ont tracé leur propre chemin dans l'industrie musicale pour devenir les artistes réputés qu'ils sont aujourd'hui, les musiciens indépendants ont toutes les occasions de faire de même.

En s'appuyant sur les réseaux sociaux, en favorisant une forte communauté, et en fixant des objectifs clairs, vous pouvez ouvrir la voie à votre succès en tant qu'artiste.