Le charme des voix de radio des années 1940 : inspiration pour mon nouveau modèle vocal

Il y a quelque chose d'intemporel dans le son des années 1940. Cet audio crépitant et légèrement étouffé vous transporte immédiatement à une époque où les familles se rassemblaient autour de la radio, écoutant des émissions remplies de nouvelles, de drames et de musique. La chaleur indéniable, combinée avec la qualité distincte de la radio AM, crée un sentiment de nostalgie qui est à la fois réconfortant et puissant.  Ce son signature m'a inspiré à créer un modèle vocal nouveau, capturant l'essence de cette époque et la rendant accessible pour les productions modernes.

Alors, qu'est-ce qui donne à ces voix des années 1940 leur caractère unique ? Décomposons-le :

Tonalité centrée sur les medium

Si vous avez déjà écouté une émission des années 1940, vous remarquerez comment les voix de cette époque se situent précisément dans les mediums. L'équipement d'enregistrement et de lecture de l'époque mettait naturellement en valeur cette gamme, créant un son vocal chaud et direct. Contrairement aux enregistrements d'aujourd'hui, qui mettent en avant les basses et les aigus, ces voix n'avaient ni grondement dans les basses ni éclat dans les hautes fréquences - juste une présence franche qui commandait l'attention.  Consultez cette playlist sur YouTube, c'est loin du son poli et cristallin auquel nous sommes habitués, mais cela a du charme, et c'est exactement ce que j'ai voulu recréer avec ce modèle vocal.

Saturation par bande et chaleur du disque en acétate 78 RPM

Les années 1940 ont marqué une époque de changements technologiques en matière d'enregistrement. Avant l'apparition de la bande analogique, le disque en acétate 78 rpm était le principal support d'enregistrement. Lorsque la bande analogique est apparue à la fin des années 1940, elle a introduit une saturation subtile qui ajoutait chaleur et richesse harmonique aux voix. Cette légère distorsion donnait aux voix une sensation cosy et familière, comme une couverture pour vos oreilles. Pour des informations supplémentaires sur la saturation par bande, cette vidéo fait un excellent travail de démystification. 

En ce qui concerne mon nouveau modèle vocal IA, je me suis appuyé sur cette saturation - en créant soigneusement la texture pour qu'elle soit présente mais pas écrasante. Vous ressentirez cette chaleur vintage, mais elle traversera toujours un mixage moderne comme du beurre.

Plage de fréquences étroite

À l'époque, la radio avait des limitations - les stations de radio AM diffusaient dans une plage de fréquences beaucoup plus étroite que ce à quoi nous sommes habitués aujourd'hui. Cette limitation a abouti à une voix qui n'était pas aussi “pleine” ou “large” que les enregistrements d'aujourd'hui.  Au lieu de cela, elle avait une concentration plus serrée, donnant souvent l'impression d'intimité. La contrainte est devenue la caractéristique définissante de l'époque, et je voulais que mon nouveau modèle vocal reflète cela, apportant une sensation de proximité et de personnalité à l'enregistrement. 

Avoir la capacité d'identifier les plages de fréquences est incroyablement utile lors du mixage. Des outils comme SoundGym aident à entraîner vos oreilles à identifier ces plages, vous donnant la compétence pour résoudre les problèmes dans votre mixage avec aisance.

Le facteur bruit

Ce crépitement classique ou bruit de fond des anciennes émissions de radio - soyons honnêtes, c'est une partie du charme. La qualité légèrement sale et rugueuse n'est pas un défaut ; c'est une caractéristique qui ajoute du caractère. Écoutez cet exemple de 1942 pour ressentir cette ambiance unique. Maintenant, je ne dis pas que j'ai rempli mon modèle de bruit statique, mais je l'ai conçu pour imiter la texture qui accompagne ces imperfections subtiles, lui donnant une ambiance vintage authentique sans compromettre la clarté. 

Rythme et livraison

Il y avait une cadence dans les voix de radio des années 1940 que l'on n'entend plus aujourd'hui. Que ce soit à cause de la technologie ou du style de diffusion de l'époque, les voix véhiculaient un sens de gravité et d'autorité. La livraison était unique et intentionnelle. En concevant ce modèle, j'avais pour objectif de capturer ce flux et ce rythme naturels. J'ai construit le modèle en utilisant notre jeu de données de pop traditionnel masculin, car le style du chanteur reflète la livraison de cette époque révolue. 

Consultez mes avant et après ici :

Vocaux originaux

Version voix de radio des années 1940

Pourquoi cela compte-t-il aujourd'hui ?

Nous vivons à une époque où l'hyper-clarté règne, chaque nuance d'une voix est enregistrée et entendue dans des détails cristallins. Mais il y a une certaine magie dans ces anciens enregistrements - une qualité humaine qui se perd souvent dans le monde moderne de la production ultra-propre. Ce modèle vocal était ma façon de rendre hommage à ce son intemporel tout en créant quelque chose de nouveau et d'utile pour les producteurs d'aujourd'hui. Que vous composiez un film ou que vous cherchiez juste à ajouter un peu de ce flair vintage à votre morceau, ce modèle de radio masculine des années 1940 donne vie à ce caractère indéniable.

Il a tout le charme d'une diffusion classique, mais avec la polyvalence des outils modernes d'IA. Pensez-y comme à un pont entre les époques, où la nostalgie rencontre l'innovation. Expérimentez-le par vous-même avec Kits.AI et explorez comment ce modèle vocal peut apporter un caractère unique à vos propres productions !

-SK

Sam Kearney est un producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, Colorado.