10 juin 2024

Découvrez les voix vérifiées par l'IA de Kits : LANDAO

LANDAO est un producteur de musique, compositeur, remixeur, DJ, musicien et ingénieur du son basé à Toronto.

L'équipe Kits

Landao Headshot
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Table des matières

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Kits AI a récemment lancé notre nouveau programme Kits Earn, une opportunité pour les chanteurs et artistes de générer un revenu passif en ajoutant un modèle d'IA de leur voix à notre bibliothèque "Voix vérifiées". Dans le cadre de notre série d'entretiens pour connaître les artistes derrière les modèles, nous avons rencontré Dany Oghia (LANDAO) pour en apprendre davantage sur son projet et ce qui l'excite en tant qu'artiste.

Si vous n'avez pas encore écouté sa musique, jetez-y un œil ici.

Un entretien avec LANDAO

Quel type de musique créez-vous ?

En général, j'aime produire, composer et arranger toutes sortes de musique, des bandes originales de films classiques aux tubes de musique club. J'adore produire de la musique électronique, en particulier la IDM (Intelligent Dance Music), qui est le sous-genre auquel mon alter ego artistique, LANDAO, s'adresse et qui définit la musique que je représente.

Quelles sont vos inspirations musicales et comment avez-vous développé votre style au fil des ans ?

Ayant expérimenté la production de musique électronique depuis les années 80 à l'âge de 7 ans, j'ai toujours été attiré par la musique électronique des années 80 et 70. Les groupes pop britanniques et les groupes de New Wave ont façonné mes préférences musicales et m'ont aidé à développer un intérêt pour la création de mélodies de synthétiseur, allant des arpèges à des phrases musicales plus complexes.

Pour moi, en termes de composition mélodique, Jean-Michel Jarre est le précurseur de la musique électronique, et à partir de là, le mouvement de la 'musique concrète'—avec des groupes classiques comme Kraftwerk—a rendu possible ce que je fais.

Depuis lors, je me retrouve sur le chemin de l'inspiration. Des groupes des années 90 tels que Massive Attack, Aphex Twin, 808 State, The Chemical Brothers et Orbital—pour nommer des groupes clés qui produisent encore aujourd'hui—ont rendu ma carrière de producteur professionnelle possible en tant que contributeur très actif au mouvement IDM.

Aujourd'hui, des artistes tels que Deadmau5, Eric Prydz, Boards Of Canada et Delerium ont constamment offert une inspiration musicale au cours des 10 dernières années. Ma première sortie était en 2009 et depuis, j'ai sorti de nombreux singles dans les sous-genres Trance et Techno de l'EDM. Depuis 2021, j'ai sorti un album chaque année, chacun partageant une tonalité menaçante transmettant un sentiment d'avertissement.

Avez-vous remarqué que votre voix fonctionne très bien dans certains contextes ? Y a-t-il des domaines que vous n'avez pas explorés et qui vous excitent pour voir les créateurs de musique explorer avec votre voix ?

Je crois qu'il y a beaucoup de place pour que ma voix soit utilisée dans certains contextes. On me dit que j'ai un ton et un accent très uniques. Né à Dubai et ayant vécu en France durant les 10 premières années de ma vie, j'ai dû apprendre à parler anglais dans la ville principalement anglophone de Toronto pour devenir totalement bilingue (anglais et français).

J'aime personnellement raconter et créer des récits, car j'ai raconté des contes et des histoires fictives pendant mon adolescence. Ayant une majeure en littérature française, ayant écrit 6181 pages de journaux personnels de 1997 à 2012 et ayant publié mon premier livre en 2018, on peut dire que je suis passionné par les langues et la composition. Ce serait un grand honneur pour moi que des créateurs de musique de tous niveaux d'expertise utilisent ma voix à son plein potentiel.

Avez-vous des conseils pour d'autres artistes, tant pour améliorer vos compétences que pour naviguer dans la musique en tant que carrière ?

Ces jours-ci, avec les avancées technologiques à la pointe de l'évolution artificielle et computationnelle, faire de la musique et l'arranger est beaucoup plus facile qu'il y a 40 ans. Les utilisateurs peuvent maintenant utiliser des logiciels complets (DAWs) tels que Cubase, FL Studio et Ableton Live pour transformer la composition qui sommeille dans votre esprit en quelque chose de tangible qui émane de vos haut-parleurs.

La seule façon infaillible d'améliorer vos compétences en composition musicale ressemble beaucoup à n'importe quelle autre compétence que vous apprenez dans la vie—pratique, pratique, pratique ! Les résultats de votre toute première production musicale il y a des années ne sonneront pas de la même manière que votre production musicale la plus récente. Il y a toujours une courbe d'apprentissage, que vous ayez une solide formation en théorie musicale, que vous ayez obtenu un diplôme d'ingénieur du son dans une école de musique renommée ou que vous soyez autodidacte. Certaines personnes sont plus talentueuses que d'autres, mais virtuellement tout le monde doit passer par un processus d'apprentissage pour passer au niveau suivant.

La bonne nouvelle, c'est que, tout comme pour le sport ou même d'autres formes d'art, il n'y a jamais de limite au développement des compétences, et tant que vous êtes passionné par la création musicale, naviguer dans la musique en tant que carrière devient toujours une réalité pour vous, que vous ayez des objectifs de carrière précis en tête ou non. Partagez votre musique. Ecoutez les plus expérimentés. Acceptez objectivement les conseils de vos pairs et prenez-y du plaisir !

Qu'est-ce qui vous excite à participer à Kits Earn ?

C'est simple. C'est une toute nouvelle expérience pour moi et aussi la prochaine étape logique pour faire évoluer mon travail. Avant de m'impliquer dans Kits Earn, comme beaucoup, je me suis impliqué avec Kits, en tant qu'outil que je peux utiliser pour compléter mes expériences musicales. Ayant utilisé plusieurs outils de voix d'IA tels que Kits auparavant, je peux affirmer avec assurance que Kits rivalise très bien avec les meilleurs du marché. Pour moi, le logiciel Kits répond le mieux à mes besoins par rapport à tous les autres logiciels.

Aujourd'hui, en tant que participant actif au programme Kits Earn, je réfléchis à quel point l'expérience est excitante en termes de croissance en tant qu'artiste. Cela me permet de m'associer à des entreprises qui travaillent avec des technologies de développement sonore, quelque chose qui me passionne énormément. Le partenariat avec Kits Earn me permet de générer un revenu passif et je ne pense pas qu'il y ait une personne qui s'opposerait à gagner de l'argent de cette manière. Enfin, en me joignant au programme Kits Earn, je ressens un sentiment de fierté, de responsabilité et d'aventure que je n'ai jamais ressenti avec aucun logiciel de modélisation de voix, de son ou de musique parmi ceux disponibles sur le marché.

J'ai hâte de voir à quel point la famille Kits atteindra des niveaux de technologie sonore perturbatrice dans un avenir proche.

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