Mixage vocal : Conseils essentiels et astuces pour des pistes au son professionnel

Les temps ont changé depuis ma première expérience d'enregistrement sur un enregistreur cassette Tascam 4 pistes. Lorsque j'ai découvert ma passion pour la musique, je n'ai jamais pensé à devenir ingénieur du son ; je pensais juste que je jouerais de la guitare dans un groupe, écrirais des chansons, ferais des concerts et, espérons-le, finirais un jour dans un studio d'enregistrement. Heureusement, j'ai pu faire toutes ces choses. Mais nous vivons dans un monde différent maintenant – un monde où tout le monde a l'équivalent d'un studio de plusieurs millions de dollars sur son ordinateur portable et même quelques applications assez impressionnantes sur ses téléphones. Les musiciens n'ont jamais eu autant de contrôle créatif qu'aujourd'hui. Avec ce contrôle viennent des compétences et des capacités qui vont au-delà de l'apprentissage d'un instrument.

Les voix sont généralement le point central d'une piste. La voix humaine varie considérablement en plage, en ton et en timbre, et ces variables doivent toutes être considérées pour mettre en valeur vos pistes vocales sous leur meilleur jour. Obtenir un son vocal parfait et faire en sorte que les voix aient l'air professionnelles sont cruciaux dans ce processus. Différentes techniques et outils, tels que l'autotune, la réverbération et des plugins comme Nectar 4, peuvent aider à améliorer les voix pour répondre aux normes de l'industrie et créer un produit final poli. Cet article explorera différentes techniques pour aider vos pistes vocales à se positionner exactement où vous en avez besoin.

Poser les bases : Outils essentiels pour le mixage vocal

Après avoir écrit une excellente chanson, enregistré tous les instruments et suivi une performance vocale inspirante, il est temps de mettre votre chapeau d'ingénieur du son (les bonnets qui couvrent vos oreilles ne sont pas recommandés). En ce qui concerne le mixage des voix, il existe un ensemble standard d'outils utilisés pour traiter les problèmes traditionnels qui surviennent couramment chez les chanteurs. Une chaîne vocale typique se compose généralement d'EQ et de compression, mais d'autres outils comme le dé-esser, la réverbération et des effets vocaux créatifs peuvent être déployés pour affiner la voix afin de se fondre parfaitement dans l'ambiance générale et la direction de votre piste. La chaîne de mixage vocal est essentielle car elle comprend divers éléments de traitement comme les plugins de réverbération et de délai, qui contribuent à obtenir des sons vocaux polis et professionnels. L'ordre de la chaîne vocale peut varier – certaines personnes préfèrent l'EQ avant la compression, tandis que d'autres choisissent la compression avant l'EQ. Expérimenter avec les deux méthodes peut vous aider à déterminer ce qui fonctionne le mieux pour votre piste spécifique.

La compression est un outil crucial dans le mixage vocal, aidant à contrôler la plage dynamique de la performance. La réduction de gain joue un rôle significatif dans le nivellement des pistes vocales tout en maintenant l'intégrité dynamique, garantissant un son poli sans sacrifier la clarté ni introduire d'artefacts. En ajustant soigneusement les paramètres du compresseur, vous pouvez obtenir un niveau vocal cohérent qui s'intègre bien dans le mix.

Façonner le son parfait avec l'égalisation

Trouver la courbe EQ parfaite pour votre piste vocale implique de traiter de nombreuses variables. Le timbre peut changer en fonction du sexe d'une personne et de son approche vocale, et le type de microphone utilisé est également un facteur significatif. Les microphones moins chers accentuent souvent les aigus, pouvant donner un caractère perçant et rude même aux chanteurs les plus talentueux. Cependant, nous vivons une époque dorée dans la fabrication d'équipements d'enregistrement, et des entreprises comme Warm Audio produisent des microphones abordables qui impartissent un ton complémentaire à un prix raisonnable. Il convient également de noter que de nombreux grands chanteurs du monde préfèrent toujours chanter dans des microphones de travail abordables comme le Shure SM57, même lorsqu'on leur donne le choix d'utiliser des micros allemands vintage.

La base de l'utilisation de l'EQ est de supprimer toutes les fréquences indésirables et d'améliorer celles qui sont souhaitables. L'EQ vocal est crucial pour affiner et améliorer les pistes vocales en coupant les fréquences indésirables et en amplifiant d'autres pour une meilleure clarté et présence. L'un des meilleurs plugins vocaux pour l'EQ est le FabFilter Pro-Q3, qui offre un excellent visualiseur pour aider à localiser les pics offensifs et les grondements.

Élaborer votre stratégie EQ vocale

Appliquer un filtre passe-haut : Le grondement dans les basses est courant lors de l'enregistrement. Cela peut être causé par une voiture qui passe ou par les vibrations du pied du microphone à cause de pas ou de tapotements. En général, tout ce qui se situe en dessous de 80-100 Hz sera une information inutile qui ne fait que rendre une piste floue. Expérimentez en appliquant un filtre passe-haut dans cette gamme, supprimant tout audio qui n'enlève pas le ton de basse de base du chanteur.

Élimination de la boue : Un autre coupable de l'accumulation potentiellement boueuse peut exister dans la plage de 150-350 Hz. Expérimentez avec la coupe, mais faites attention à ne pas trop en faire, car cela peut également être une source de corps et de puissance.

Amélioration de la clarté : Comprendre le message lyrique est crucial pour un mixage vocal réussi. Amplifier à 2,5-5 kHz peut améliorer l'intelligibilité des mots, mais faites attention car cette zone peut également être sujette à une augmentation de dureté.

Ajout d'une brillance dans les aigus : Après avoir traité tous les points de fréquences fondamentaux, le dernier geste consiste souvent à ajouter une sensation d'"air" à l'extrême aigü de l'éventail, généralement entre 8-15 kHz. Un léger coup d'amplification dans cette gamme peut apporter une belle touche finale à la tonalité de la voix.

Avant de plonger dans ces stratégies EQ spécifiques, il est important de considérer le comping vocal. Le comping vocal est essentiel pour sélectionner et fusionner les meilleurs segments de plusieurs prises vocales en une seule piste polie, garantissant que tous les éléments vocaux soient synchronisés de manière efficace.

Dominer les dynamiques : L'art de la compression

La compression contrôle la plage dynamique d'une voix et aide une piste à se démarquer dans un mix. Essentiellement, la compression rend les parties plus silencieuses plus fortes et les parties plus fortes plus silencieuses, égalisant une performance pour qu'elle puisse occuper un niveau plus cohérent. Compresser la voix principale est crucial pour obtenir un son équilibré au sein d'un mix. Les compresseurs traditionnels utilisés sur les voix peuvent souvent varier en options de contrôle, mais deux des compresseurs vocaux les plus utilisés sont le Teletronix LA-2A et l'Urei 1176. Le Teletronix LA-2A, inventé au début des années 1960, a plusieurs itérations de plugins. Son design simple comprend seulement deux boutons : réduction de crête et contrôle du gain. Utiliser un compresseur comme le LA-2A peut être un excellent point de départ pour ceux qui découvrent la compression. Le Urei 1176 Peak Limiter, descendant du LA-2A, étend les possibilités de contrôle, offrant des options de ratio, temps d'attaque et de relâchement, ainsi que des boutons de niveau d'entrée et de sortie.

Puisque de nombreux compresseurs modernes incluent désormais des options de contrôle similaires à celles du 1176, je vais utiliser ces contrôles comme ma fondation.

• Ratio : Commencez avec un ratio de 4:1 où seules les crêtes sont compressées.

• Attaque et relâchement : Un temps d'attaque plus lent préserve les transitoires naturelles de la performance. Le relâchement doit être réglé pour garantir une récupération fluide entre les phrases vocales.

• Gain d'appoint : Appliquer une compression peut entraîner une baisse de volume du signal d'origine. Par conséquent, utilisez le bouton de gain d'appoint ou de sortie pour élever la piste au niveau approprié.

Outils de traitement supplémentaires et effets vocaux : Réverbération et délai

Après avoir trouvé un bon équilibre entre compression et EQ, des outils supplémentaires peuvent être nécessaires pour compléter un son vocal idéal.

• Dé-esser : Un dé-esser est un outil utilisé pour contrôler la sibilance, le son sifflant produit par des mots contenant "sh" ou "s". Ces sons durs peuvent transpercer un mix comme des griffes sur un tableau noir et doivent être domptés pour éviter une distraction indésirable à l'auditeur. J'ai eu beaucoup de succès avec à la fois FabFilter Pro-DS et OekSound Soothe. Aborder le bruit indésirable dans les enregistrements vocaux est également crucial pour obtenir un son propre et professionnel.

• Délai : Utiliser un effet de délai sur votre voix peut créer une sensation accrue de profondeur et d'espace. Expérimentez à la fois avec un slapback (délai rapide) et un délai de huitièmes de note plus long pour divers niveaux d'expansion vocale. Soundtoys EchoBoy propose une grande variété de styles de délai à explorer.

• Réverbération : Comme le délai, ajouter de la réverbération à une voix peut créer un son plus expansif. Faites attention à ne pas en faire trop, car ajouter trop de réverbération peut rendre les choses "visqueuses" et rendre plus difficile la compréhension des paroles. Valhalla VintageVerb est une excellente option abordable et de haute qualité à expérimenter.

• Saturation : Utiliser des plugins de saturation comme SoundToys Decapitator ou des émulators de bande comme le UAD Studer A800 peut augmenter la chaleur et la richesse. En faire trop avec la saturation peut entraîner une dureté, mais trouver la bonne quantité peut être magique. Différentes techniques de traitement audio sont essentielles pour améliorer les enregistrements vocaux et obtenir des pistes au son professionnel.

  

Mixage avec des modèles vocaux AI : Une approche rationalisée

L'utilisation d'un modèle vocal AI nécessite la même considération minutieuse que l'embauche d'un chanteur de session. Chez Kits.ai, nos voix sont formées de manière éthique avec des chanteurs incroyables du monde entier, garantissant une qualité exceptionnelle. Lorsque vous intégrez un modèle AI dans votre piste, gardez à l'esprit que certains traitements et ajustements peuvent déjà avoir été appliqués. Cela signifie que tout EQ et compression supplémentaires doivent être réalisés avec une touche subtile. De plus, le raffinage et le traitement de l'enregistrement vocal sont cruciaux pour obtenir un produit final poli, y compris des techniques telles que la correction de hauteur, le comping vocal et le dé-essing.

Kits.ai a également rationalisé le processus de production en offrant des effets comme EQ, compression, réverbération et délai directement lors du processus de conversion. Voici comment cela fonctionne :

1. Sélectionnez "Convertir".

2. téléchargez votre piste vocale.

3. Choisissez le modèle vocal que vous souhaitez utiliser.

4. Ouvrez l'onglet "Paramètres" pour accéder à un large éventail d'outils de production.

En simplifiant ces étapes, Kits.ai vous permet de vous concentrer davantage sur la créativité et moins sur les détails techniques, rendant l'intégration des modèles vocaux AI dans votre musique fluide et efficace.

Dernières pensées : La patience et la pratique rendent parfait

Comme toute nouvelle compétence, améliorer votre capacité de mixage prend du temps et de la pratique. Il est important de se rappeler que chaque chanson variera probablement dans l'approche requise. Le processus de mixage vocal est un aspect crucial pour obtenir des enregistrements vocaux de haute qualité dans la production musicale. Grâce à la patience et à la détermination, vos oreilles vous guideront, et vos mixes brilleront.

-SK

Sam Kearney est compositeur, producteur et designer sonore basé à Evergreen, CO.