Mixage vocal : Conseils essentiels et astuces pour des pistes au son professionnel

Les temps ont changé depuis ma première expérience de suivi sur un enregistreur à cassette Tascam 4 pistes. Lorsque j'ai découvert ma passion pour la musique, je n'ai jamais pensé devenir ingénieur du son ; j'ai simplement supposé que je jouerai de la guitare dans un groupe, écrirai des chansons, ferai des concerts et espérerais un jour me retrouver dans un studio d'enregistrement. Assez chanceusement, j'ai pu faire toutes ces choses. Mais nous vivons dans un monde différent maintenant - un monde où tout le monde dispose de l'équivalent d'un studio de plusieurs millions de dollars sur leur ordinateur portable et même de certaines applications assez impressionnantes sur leurs téléphones. Les musiciens n'ont jamais eu autant de contrôle créatif qu'aujourd'hui. Avec ce contrôle viennent des compétences et des capacités qui vont au-delà de l'apprentissage d'un instrument.

Les voix sont généralement le centre d'une piste. La voix humaine varie largement en termes de portée, de tonalité et de timbre, et toutes ces variables doivent être prises en compte pour mettre en valeur vos pistes vocales sous leur meilleur jour. Obtenir un son vocal parfait et rendre les voix professionnelles sont cruciaux dans ce processus. Diverses techniques et outils, tels que l'autotune, la réverbération et des plugins comme Nectar 4, peuvent aider à améliorer les voix pour répondre aux normes de l'industrie et créer un produit final poli. Cet article explorera différentes techniques pour aider vos pistes vocales à se placer exactement là où vous en avez besoin.

Poser les bases : Outils essentiels pour le mixage vocal

Après avoir écrit une super chanson, enregistré tous les instruments et capturé une performance vocale inspirante, il est temps d'enfiler votre casque d'ingénieur du son (les bonnets qui couvrent vos oreilles ne sont pas recommandés). En ce qui concerne le mixage des voix, il existe un ensemble standard d'outils utilisés pour répondre aux problèmes traditionnels qui surviennent couramment avec les chanteurs. Une chaîne vocale typique se compose généralement d'égalisation et de compression, mais d'autres outils tels que le désessing, la réverbération et des effets vocaux créatifs peuvent être utilisés pour affiner la voix et la fondre harmonieusement dans l'ambiance générale et la direction de votre piste. La chaîne de mixage vocale est essentielle car elle inclut divers éléments de traitement tels que des plugins de réverbération et de retard, qui contribuent à obtenir des sons vocaux polis et professionnels. L'ordre de la chaîne vocale peut varier - certaines personnes préfèrent l'égalisation avant la compression, tandis que d'autres choisissent la compression avant l'égalisation. Expérimenter avec les deux méthodes peut vous aider à déterminer ce qui fonctionne le mieux pour votre piste spécifique.

La compression est un outil crucial dans le mixage vocal, aidant à contrôler la dynamique de la performance. La réduction du gain joue un rôle significatif dans l'égalisation des pistes vocales tout en maintenant l'intégrité dynamique, garantissant un son poli sans sacrifier la clarté ou introduire des artefacts. En ajustant soigneusement les paramètres du compresseur, vous pouvez obtenir un niveau vocal constant qui s'intègre bien dans le mixage.

Sculpter le son parfait avec l'égalisation

Trouver la courbe d'égalisation parfaite pour votre piste vocale implique de gérer de nombreuses variables. Le timbre peut changer en fonction du sexe d'une personne et de l'approche vocale, et le type de microphone utilisé est également un facteur significatif. Les microphones moins chers accentuent souvent les fréquences élevées, impartissant potentiellement un caractère strident et dur même aux chanteurs les plus talentueux. Cependant, nous vivons à l'âge d'or de la fabrication d'équipements d'enregistrement, et des entreprises comme Warm Audio produisent des microphones abordables qui confèrent un ton complémentaire à un prix raisonnable. Il convient également de noter que de nombreux chanteurs de premier plan dans le monde préfèrent toujours chanter dans des microphones polyvalents abordables comme le Shure SM57, même lorsqu'ils ont la possibilité d'utiliser des micros allemands vintage.

La base de l'utilisation de l'égalisation est de supprimer les fréquences indésirables et d'amplifier celles qui le sont. L'égalisation vocale est cruciale pour affiner et améliorer les pistes vocales en coupant les fréquences indésirables et en amplifiant d'autres pour une meilleure clarté et présence. L'un des meilleurs plugins vocaux pour l'égalisation est le FabFilter Pro-Q3, qui offre un excellent visualiseur pour détecter les pics gênants et les grondements.

Élaboration de votre stratégie d'égalisation vocale

Application d'un filtre passe-haut : Les parasites de basse fréquence sont fréquents lors de l'enregistrement. Cela peut être causé par une voiture qui passe ou par les vibrations du support de micro dues aux pas ou aux tapotements. Généralement, tout ce qui se trouve en dessous de 80 à 100 Hz sera une information inutile qui ne fera qu'embrouiller une piste. Expérimentez en appliquant un filtre passe-haut dans cette plage, en supprimant tout son qui n'apporte rien à la base de la tonalité grave du chanteur.

Suppression des fréquences indésirables : Un autre responsable de l'accumulation potentielle de son indésirable peut se trouver dans la plage de 150 à 350 Hz. Expérimentez avec la coupe, mais veillez à ne pas exagérer, car cela peut aussi être une source de chaleur et de puissance.

Amélioration de la clarté : Comprendre le message lyrique est crucial pour un mixage vocal réussi. Amplifier les fréquences de 2,5 à 5 kHz peut améliorer l'intelligibilité des mots, mais soyez prudent car cette zone est également sujette à augmenter la dureté.

Ajout d'un éclat dans les hautes fréquences : Après avoir abordé tous les points de fréquences essentiels, le mouvement final consiste souvent à apporter une sensation d'“air” à l'extrême haut de la gamme, généralement entre 8 et 15 kHz. Une légère amplification dans cette plage peut apporter une touche finale agréable et polie à la tonalité vocale.

Avant de vous plonger dans ces stratégies spécifiques d'égalisation, il est important de considérer le comping vocal. Le comping vocal est essentiel pour sélectionner et fusionner les meilleurs segments de prises vocales multiples dans une piste polie unique, garantissant que tous les éléments vocaux sont synchronisés de manière efficace.

Dompter la dynamique : L'art de la compression

La compression contrôle la dynamique d'une voix et aide une piste à se démarquer dans un mixage. Fondamentalement, la compression rend les parties plus calmes plus fortes et les parties plus fortes plus calmes, égalisant une performance pour qu'elle occupe un niveau plus constant. Compresser la voix principale est crucial pour obtenir un son équilibré dans un mixage. Les compresseurs traditionnellement utilisés sur les voix offrent souvent différents réglages de contrôle, mais deux des compresseurs vocaux les plus utilisés sont le Teletronix LA-2A et le Urei 1176. Le Teletronix LA-2A, inventé au début des années 1960, a plusieurs itérations de plugins. Sa conception simple comprend seulement deux boutons : réduction de crête et contrôle de gain. Utiliser un compresseur comme le LA-2A peut être un excellent point de départ pour ceux qui découvrent la compression. Le Urei 1176 Peak Limiter, descendant du LA-2A, développe les possibilités de contrôle, offrant des options de ratio, de temps d'attaque et de relâchement, ainsi que des boutons de niveau d'entrée et de sortie.

Étant donné que de nombreux compresseurs modernes comportent maintenant des options de contrôle similaires au 1176, j'utiliserai ces contrôles comme base.

• Ratio : Commencez avec un ratio de 4:1 où seules les crêtes sont compressées.

• Temps d'attaque et de libération : Un temps d'attaque plus lent préservera les transitoires naturels de la performance. La libération devrait être réglée pour assurer une récupération en douceur entre les phrases vocales.

• Gain de compensation : Appliquer une compression peut entraîner une baisse du volume du signal d'origine. Par conséquent, utilisez le gain de compensation ou le bouton de sortie pour augmenter le niveau de la piste au niveau approprié.

Outils de traitement supplémentaires et effets vocaux : Réverbération et retard

Après avoir trouvé un bon équilibre entre compression et égalisation, des outils supplémentaires peuvent être nécessaires pour obtenir un son vocal idéal.

• Désessing : Un désesseur est un outil utilisé pour contrôler la sibilance, le sifflement produit par les mots avec “sh” ou “s.” Ces sons stridents peuvent percer un mixage comme des ongles sur un tableau et doivent être maîtrisés pour éviter toute distraction indésirable pour l'auditeur. J'ai eu beaucoup de chance avec à la fois FabFilter Pro-DS et OekSound Soothe. L'adresse des bruits indésirables dans les enregistrements vocaux est également cruciale pour obtenir un son propre et professionnel.

• Retard : Utiliser un effet de retard sur votre voix peut créer une sensation accrue de profondeur et d'espace. Expérimentez avec un effet de slapback (retard rapide) et un retard de croche plus long pour différents niveaux d'expansion vocale. Soundtoys EchoBoy propose une grande variété de styles de retard qui méritent d'être explorés.

• Réverbération : Comme le retard, ajouter de la réverbération à une voix peut créer un son plus expansif. Veillez à ne pas en faire trop, car une trop grande réverbération peut rendre les choses “soupeuses” et rendre les paroles plus difficiles à comprendre. Valhalla VintageVerb est une excellente option abordable et de haute qualité à expérimenter.

• Saturation : Utiliser des plugins de saturation comme SoundToys Decapitator ou des émulateurs de bande comme le UAD Studer A800 peut augmenter la chaleur et la richesse. Une surutilisation de la saturation peut entraîner de la dureté, mais trouver la bonne quantité peut être magique. Diverses techniques de traitement audio sont essentielles pour améliorer les enregistrements vocaux et obtenir des pistes au son professionnel.

  

Mixage avec des modèles vocaux IA : Une approche rationalisée

Utiliser un modèle vocal IA requiert la même attention soignée que l'embauche d'un chanteur de session. Chez Kits.ai, nos voix sont formées éthiquement avec d'incroyables chanteurs du monde entier, garantissant une qualité exceptionnelle. Lors de l'intégration d'un modèle IA dans votre piste, gardez à l'esprit que certains traitements et ajustements peuvent déjà avoir été appliqués. Cela signifie que toute égalisation et compression supplémentaire devraient être effectuées avec délicatesse. De plus, le raffinement et le traitement de l'enregistrement vocal sont essentiels pour obtenir un produit final poli, comprenant des techniques comme la correction de la hauteur, le comping vocal et le désessing.

Kits.ai a également rationalisé le processus de production en proposant des effets tels que l'égalisation, la compression, la réverbération et le retard directement pendant le processus de conversion. Voici comment cela fonctionne :

1. Sélectionnez “Convert.”

2. Téléchargez votre piste vocale.

3. Choisissez le modèle vocal que vous souhaitez utiliser.

4. Ouvrez l'onglet “Paramètres” pour accéder à une large gamme d'outils de production.

En simplifiant ces étapes, Kits.ai vous permet de vous concentrer davantage sur la créativité et moins sur les aspects techniques, facilitant l'intégration des modèles vocaux IA dans votre musique de manière fluide et efficace.

Dernières réflexions : La patience et la pratique font le parfait

Comme toute nouvelle compétence, améliorer vos capacités de mixage prend du temps et de la pratique. Il est important de se rappeler que chaque chanson nécessitera probablement une approche différente. Le processus de mixage vocal est un aspect crucial pour obtenir des enregistrements vocaux de haute qualité dans la production musicale. Grâce à la patience et à la dévotion, vos oreilles vous guideront et vos mixages brilleront.

-SK

Sam Kearney est un compositeur, producteur et concepteur sonore basé à Evergreen, CO.