Enregistrement vocal 101: La configuration

Pourquoi apprendre à s'enregistrer soi-même ?

De plus en plus d'artistes font office de leurs propres producteurs en 2024. Avec l'augmentation de l'accès aux équipements d'enregistrement et aux ressources, il est de plus en plus logique, d'un point de vue logistique et financier, d'enregistrer chez soi. Dans tous les cas, c'est le cas pour les maquettes, car vous pouvez toujours finir par enregistrer l'idée dans un studio traditionnel si vous ne parvenez pas à obtenir le résultat correspondant à votre meilleur potentiel en tant que producteur de chambre.

Il y a une certaine fierté à savoir s'enregistrer soi-même, voire à aller plus loin dans la production. Des artistes comme Shakira, Kevin Parker et Ariana Grande ont été particulièrement félicités pour leurs compétences techniques au-delà des aspects liés à l'écriture et à la performance des chansons. Ce qui pourrait commencer comme une nécessité pour un chanteur de faire fonctionner un équipement bon marché peut être incroyablement précieux si sa carrière décolle, car il pourra alors apporter un ensemble de compétences plus complet au studio avec les plus grands producteurs du monde.

Cependant, se lancer dans l'auto-enregistrement peut être à la fois intimidant et frustrant, en particulier pour les chanteurs. La voix nécessite une isolation adéquate, et votre capacité à capturer une performance peut être entravée par le bruit de fond. Enregistrer votre voix n'est pas aussi simple que d'enregistrer une partie instrumentale sur un contrôleur MIDI, qui peut être enregistrée peu importe l'endroit.

Alors attaquons-nous à ces défis et abordons les bases pour choisir et configurer votre équipement, isoler correctement vos voix quel que soit votre budget, et passer aux étapes suivantes pour donner vie à vos chansons.

Étape 1 : Considérez l'emplacement de votre enregistrement

Avant de vous intéresser à l'équipement, nous vous recommandons de considérer l'espace. Chaque pièce est unique en ce qui concerne la manière dont les ondes sonores sont absorbées ou réfléchies par ses surfaces. En règle générale, moins de réflexion permet un enregistrement plus propre, vous permettant d'ajouter plus d'effets et de traitement par la suite.

Nous appelons cela un son “sec”, ou un son qui n'est pas affecté par des réverbérations. Pensez à la différence entre chanter dans votre placard et dans une cathédrale. L'un est relativement sec, même sans traitement acoustique, et l'autre est intentionnellement conçu pour que les sons résonnent et se prolongent.

Plus votre enregistrement brut est sec, plus vous avez de contrôle durant la phase de montage. Pour planifier votre configuration de studio à domicile, commencez par :

1. Déterminer la pièce. Si vous avez le choix, choisissez un espace avec des plafonds les plus bas possibles, des rideaux et des murs non nus.

2. Prévoir où placer le chanteur. Cela ne doit pas être au centre de la pièce ni tout à fait dans un coin.

3. Fermer toutes les fenêtres, éteindre tout appareil comme un climatiseur, et glisser une serviette au bas des portes si elles laissent un espace notable entre le sol et le bas de la porte.

4. Se placer dans cette zone. Parler et chanter, et écouter comment la pièce réagit à votre son. En option, vous pouvez enregistrer une note vocale sur votre téléphone et l'écouter ensuite.

Combien de temps votre voix rebondit-elle avant que vous ne l'entendiez plus ? Aimez-vous la prise de son, ou avez-vous besoin de plus d'isolation ?

Étape 2 : Traitement de la pièce facultatif

L'exercice ci-dessus n'est que votre point de départ, et maintenant vous pouvez envisager à quel point vous voulez davantage traiter la pièce ou envisager des alternatives.

Il existe toute une gamme de façons d'améliorer une pièce pour l'enregistrement, sur pratiquement n'importe quel budget. Les listes de traitement acoustique de Sweetwater sont un bon exemple de la variété des choix pour un traitement professionnel.

Quelques catégories de base à connaître, si vous êtes intéressé à suivre cette voie dès aujourd'hui ou à l'avenir :

• Panneaux acoustiques : Panneaux encadrés placés généralement sur les murs pour modifier la manière dont le son interagit avec ce mur. Même les œuvres d'art sur toile réalisent certaines des fonctions des panneaux acoustiques, car les murs nus sont l'un des écueils les plus courants de l'enregistrement à domicile.

• Réflexion : Désigne les ondes sonores rebondissant sur les surfaces. Plus tard, après quelques millisecondes, elles peuvent être capturées de nouveau par un microphone et atténuer la sécheresse de l'enregistrement. Bien que certaines réflexions soient intentionnelles, le traitement de base en studio vise à éviter une trop grande réverbération.

• Diffuseurs : Ils ont généralement pour objectif de disperser les ondes sonores pour réduire l'écho résiduel et la réverbération provenant d'autres surfaces. En parlant d'œuvres d'art, les panneaux conçus pour diffuser sont incroyablement esthétiques. Beaucoup ont des chevilles en bois installées sur une base qui sont disposées avec des formes et des profondeurs variées. Projet à long terme pour le domicile, quelqu'un ?

• Panneaux d'absorption : Contrairement aux diffuseurs, ces panneaux sont conçus pour capturer et absorber le son. Par conséquent, de nombreux studios professionnels ont une combinaison d'absorption et de diffusion en cours. Un panneau d'absorption aura probablement un cadre en bois relativement profond ou autre, généralement rempli de quelque type de matériau absorbant le son, avant d'être enveloppé dans du tissu.

• Piège à basses : Possiblement l'option de bricolage la plus facile car il est souvent fait de mousse texturée, mais moins nécessaire pour un enregistrement uniquement. Ces pièces peuvent sembler pointues ou avec des angles vifs car elles sont conçues pour atténuer les fréquences basses résiduelles et persistantes lors du mixage avec des moniteurs. Plus la longueur d'onde sonore est courte, plus il faut de temps pour compléter un cycle et devenir audible pour nous. Par conséquent, placer des pièges à basses, en particulier dans les coins d'une pièce, peut aider à s'assurer que le seul son de basse que vous entendez est celui qui provient d'un haut-parleur en temps réel.

Des solutions de bricolage pour l'un de ces traitements peuvent vous aider à éviter les étiquettes de prix des détaillants destinées principalement aux studios professionnels. En tant qu'artiste, cet argent est souvent mieux dépensé pour vos outils de création, un microphone (discuté ci-dessous), et d'autres ressources pour votre carrière.

Étape 3 : Le placard en dernier recours, ou signature

Si aucune des options ci-dessus ne vous convainc, il y a le placard mentionné précédemment ; un cliché pour une raison ! Vous glisser dans votre placard—surtout si vous avez des vêtements autour de vous—limitera fortement les endroits où le son peut se refléter. Cela crée un effet très sec et une prise de son propre que vous pouvez probablement entendre juste en parlant.. Certains jurent que c'est mieux que tout traitement de bricolage, y compris draper une couverture supplémentaire sur vous et le microphone. Assurez-vous simplement que la couverture ou les autres vêtements ne frottent pas contre le microphone lui-même.

Cela peut sembler un peu bête, mais cela en vaut la peine pour un enregistrement de qualité. Et en prime : vous vous sentirez à nouveau comme un enfant dans une cabane !

ASTUCE : Peu importe où vous enregistrez, un filtre anti-pop est une option sûre pour adoucir les consonnes dures qui pourraient saturer le signal. Bien que de nombreuses consonnes à clipser puissent être lissées par un ingénieur expérimenté, il vaut mieux les éviter pour maintenir la prise de son la plus propre.

Étape 4 : Sélectionnez un microphone

Maintenant, il est temps de choisir votre microphone. Si vous possédez déjà un micro de base, n'hésitez pas à passer à l'étape 5 ou utilisez cette section pour envisager votre futur achat amélioré !

Le choix d'un microphone est l'occasion de réfléchir sérieusement au type de son que vous voulez enregistrer. Quelles qualités voulez-vous mettre en valeur dans votre voix ? Votre performance aura-t-elle une large gamme de tonalités et de dynamiques, ou sera-t-elle plus proche de la parole ou du chant très doux ?

Pour cela, vous devrez tenir compte de la réponse en fréquence, qui indique la plage en Hertz (Hz) que le microphone est conçu pour capturer. De nombreux guides comparant les microphones incluront cela comme un facteur de décision clé avec le prix, la connexion par câble et les diagrammes polaires. Si vous possédez une étendue de 4 octaves comme Ariana, vous devrez opter pour une large réponse en fréquence. Si vous avez tendance à rester dans les médiums sans rien de trop extrême, vous pourrez vous préoccuper moins de ce paramètre car tout microphone vocal devrait suffire.

Un diagramme polaire désigne la direction à partir de laquelle un son est capté. Certains microphones sont capables de capturer des sons provenant de différentes directions en même temps. Cela a éventuellement créé une demande pour des produits tout-en-un comme le Spire d'iZotope au tournant de la décennie, mais dans la plupart des cas, les microphones que vous envisagerez devraient tous avoir à peu près la même apparence et capter le son dans une seule direction à la fois.

Puisque vous chercherez à capturer une seule source sonore immédiatement devant le microphone, ce que vous voudrez prioriser au minimum est un diagramme polaire cardioïde. De nombreux microphones offrent cependant des diagrammes commutables pour plus de flexibilité. Ce n'est pas une obligation pour votre micro de base, mais c'est un avantage non négligeable à exploiter ! 

EXTRA: Dynamique v. condensateur expliqué

Il existe deux types de base de microphones : dynamique et condensateur. Le premier est plus durable et capable de capturer une large gamme de sons, ce qui explique sa popularité pour la musique live, quelle que soit la source sonore. Il peut encaisser les chocs et être utilisé dans les environnements les plus bruyants. Bien qu'il soit moins probable que vous choisissiez un microphone dynamique pour enregistrer des voix à la maison, il existe de vraies perles ! Cette rédactrice en particulier adore utiliser le Shure Super 55 au look vintage. Dans son cas, le besoin était bien plus pour des podcasts et des performances poétiques que pour du chant, ce qui en faisait un choix parfait. À chacun ses propres préférences.

Pour un enregistrement à domicile en tant que chanteur, il est très probable que vous optiez pour un microphone à condensateur. Il nécessite une alimentation électrique spéciale, +48 pour être exact et appelée alimentation fantôme. Tant que votre interface peut prendre en charge l'alimentation fantôme, cela vaudra le choix, car les micros à condensateur offrent une texture beaucoup plus riche à travailler dans le processus de montage.

Vous pouvez également choisir de ne pas utiliser d'interface du tout, de nombreux microphones alimentés par USB étant disponibles. Pour les débutants souhaitant des connexions USB ou XLR, quelques-unes des meilleures marques à considérer seraient RODE, AKG, Blue, MXL et Behringer.

Essayez de ne pas vous laisser dépasser par ce premier choix - il est assez difficile de se tromper en cochant ces cases de base. Oui, vous pourrez peut-être choisir plus tard votre vrai microphone de rêve, mais pour l'instant, l'important est de vous procurer l'outil de base pour commencer votre parcours d'enregistrement.

Étape 5 : Considérations de placement et de sensibilité

Une fois que vous avez configuré tout votre équipement, que vous savez où vous allez enregistrer pour capturer le son le plus pur, et que vous vous êtes échauffé, le dernier élément de technique à maîtriser est le placement. Bien qu'un microphone à condensateur cardioïde soit unidirectionnel, il y a d'autres facteurs à prendre en compte. Tous les éléments suivants affecteront la prise de voix :

• Distance entre le microphone et le filtre anti-pop

• Distance entre la source sonore (votre voix) et l'autre côté du filtre anti-pop

• Angle de la source sonore par rapport au diaphragme du microphone (trouvé à l'intérieur du boîtier en forme de fil d'un microphone)

• Niveau de gain du canal individuel (interface ou dans votre logiciel)

• Niveau de gain du canal master

L'objectif ultime est de capturer un son lisse sans consonnes trop agressives ou souffle, ainsi que du volume. Avez-vous déjà remarqué que les chanteurs sur scène éloignaient le micro d'eux-mêmes lorsqu'ils atteignaient leurs notes les plus hautes ou les plus fortes ? Cela permet non seulement de marquer des points de style, mais c'est une compétence importante à apprendre tant en tant qu'artiste sur scène qu'en studio pour maintenir un volume homogène tout au long de la performance. La même mentalité s'applique à l'enregistrement.

Commencez, faites des erreurs & amusez-vous !

Comme vous pouvez l'imaginer, il n'y a pas une seule bonne manière d'enregistrer votre voix. Les techniques d'enregistrement pour ‘Bad Guy’ de Billie Eilish devaient être significativement différentes de celles de WILLOW pour ses titres de pop-punk revival.

Le processus d'enregistrement cherche à nous plonger dans l'univers du créateur, parfois pour nous donner l'impression d'être dans la pièce avec eux, et d'autres fois en manipulant le son pour lui donner une dimension autre. Voilà où l'expérimentation, la patience et l'apprentissage de vos erreurs sont la meilleure approche.

Mais tout commence par une prise de voix claire à partir de laquelle travailler.