Enregistrement vocal 101: La configuration

Pourquoi apprendre à s'enregistrer soi-même ?

De plus en plus d'artistes agissent comme leurs propres producteurs en 2024. Avec l'accès croissant à des équipements et des ressources d'enregistrement, il devient logiquement et financièrement plus judicieux d'enregistrer chez soi. Au minimum, c'est le cas pour les démos, car vous pouvez toujours éventuellement emmener l'idée dans un studio traditionnel si vous n'obtenez pas ce que vous souhaitez en incarnant votre meilleur producteur de chambre.

Il y a un certain sentiment de fierté à savoir comment s'enregistrer soi-même, ou même à aller un peu plus loin dans la production. Des artistes comme Shakira, Kevin Parker et Ariana Grande ont été particulièrement loués pour leurs compétences techniques au-delà des aspects d'écriture de chansons et de performance. Ce qui peut commencer comme une nécessité pour un vocaliste de faire fonctionner l'équipement bon marché peut s'avérer incroyablement précieux si sa carrière décolle, car il peut alors apporter un ensemble de compétences plus complet au studio avec les meilleurs producteurs du monde.

Cependant, commencer avec l'auto-enregistrement peut être à la fois intimidant et frustrant, en particulier pour les vocalistes. La voix appelle à une isolation appropriée, et votre capacité à capturer une performance peut être entravée par le bruit de fond. Enregistrer votre voix n'est pas aussi simple que d'enregistrer une partie d'instrument sur un contrôleur MIDI, qui peut être enregistré peu importe l'emplacement.

Alors abordons ces défis et couvrons les bases pour décider et mettre en place votre équipement, isoler correctement vos voix quel que soit votre budget, et passer aux étapes suivantes pour donner vie à vos chansons.

Étape 1 : Considérez votre lieu d'enregistrement

Avant de regarder l'équipement, nous vous recommandons de considérer l'espace. Chaque pièce est unique dans la façon dont elle permet aux ondes sonores d'être absorbées ou réfléchies par ses surfaces. En général, moins de réflexion permettra un enregistrement plus clair, vous permettant de faire plus d'effets et de traitement plus tard.

Nous appelons cela un son "sec", ou un son qui n'est pas affecté par des réverbérations. Pensez à la différence entre chanter dans votre placard et dans une cathédrale. L'un est relativement sec, même sans traitement acoustique, et l'autre est intentionnellement conçu pour que les sons résonnent et se soutiennent.

Plus votre enregistrement brut est sec, plus vous avez de contrôle lors de la phase d'édition. Pour planifier la configuration de votre studio à domicile, commencez par :

1. Déterminer la pièce. Si vous avez des options, cherchez un espace avec les plus bas plafonds possibles, des rideaux et des murs non nus.

2. Planifier où placer le chanteur. Cela ne doit pas être au centre direct de la pièce ni complètement dans un coin.

3. Fermer toutes les fenêtres, éteindre tous les appareils comme un climatiseur, et mettre une serviette à la base de toutes les portes s'il y a un espace notable entre elles et le sol.

4. Vous placer dans cette zone. Parlez et chantez, et écoutez comment la pièce réagit à vous. En option, vous pouvez enregistrer une note vocale sur votre téléphone et réécouter.

Combien de temps votre voix a-t-elle résonné avant que vous ne puissiez plus l'entendre ? Aimez-vous le résultat, ou avez-vous besoin de plus d'isolation ?

Étape 2 : Traitement de la pièce (optionnel)

L'exercice ci-dessus est juste votre point de départ, et maintenant vous pouvez envisager combien vous pourriez vouloir traiter davantage la pièce ou considérer des alternatives.

Il existe un large éventail de façons d'améliorer une pièce pour l'enregistrement, sur presque n'importe quel budget. Les listes de traitement acoustique de Sweetwater sont un bon exemple du nombre de choix qu'il y a pour un traitement professionnel.

Voici quelques catégories de base à connaître, si vous souhaitez suivre cette voie aujourd'hui ou à l'avenir :

• Panneaux acoustiques : Panneaux encadrés généralement placés sur les murs pour modifier la façon dont le son interagit avec ce mur. Même les œuvres d'art sur les toiles réalisent certaines des fonctions pour lesquelles les panneaux acoustiques sont conçus, car les murs vides sont l'un des pièges les plus courants de l'enregistrement à domicile.

• Réflexion : Se réfère aux ondes sonores rebondissant sur des surfaces. Cela, quelques millisecondes plus tard, peut être capturé à nouveau dans un microphone et réduire la sécheresse de l'enregistrement. Bien que certaines réflexions soient intentionnelles, le traitement de studio de base vise à éviter trop de cela.

• Diffuseurs : Ces derniers ont généralement pour but de disperser les ondes sonores afin de réduire l'écho et la réverbération résiduels provenant d'autres surfaces. En parlant d'œuvres d'art, les panneaux destinés à diffuser sont incroyablement esthétiques. Beaucoup ont des chevilles en bois installées dans une base qui sont disposées avec des formes et des profondeurs variées. Projet d'habitation à long terme, quelqu'un ?

• Panneau d'absorption : Ces panneaux, contrairement aux diffuseurs, sont conçus pour capturer et absorber le son. Par conséquent, de nombreux studios professionnels ont une combinaison d'absorption et de diffusion. Un panneau d'absorption aura probablement un cadre en bois relativement profond ou autrement solide, généralement rempli d'un certain type de matériau pour absorber le son, avant d'être enveloppé dans du tissu.

• Piège à basses : Possiblement l'option DIY la plus simple, car elle est souvent faite de mousse texturée, mais moins nécessaire pour un enregistrement uniquement. Ces pièces peuvent sembler piquantes ou avec des angles durs, car elles sont conçues pour réduire les fréquences basses résiduelles et persistantes lors du mixage avec des moniteurs. Plus l'onde sonore est basse, plus il faut de temps pour compléter un cycle et être audible pour nous. Par conséquent, placer des pièges à basses, en particulier dans les coins d'une pièce, peut aider à garantir que la seule basse que vous entendez est celle qui provient d'un haut-parleur en temps réel.

Les solutions DIY pour l'un de ces traitements peuvent aider à éviter les prix des détaillants plus destinés aux studios professionnels. En tant qu'artiste, cet argent est souvent mieux dépensé pour vos outils de création, un microphone (discuté ci-dessous) et d'autres ressources pour votre carrière.

Étape 3 : Le placard comme solution de secours ou comme signature

Si aucune des options ci-dessus ne vous semble correcte, il y a ledit placard ; un cliché pour une raison ! Se glisser dans votre placard - surtout si vous avez des vêtements suspendus autour de vous - limitera considérablement les endroits où le son peut se réfléchir. Cela crée un effet très sec et une prise claire que vous pouvez probablement entendre juste en parlant.. Certains jurent que c'est mieux que tout traitement DIY, y compris le fait de draper une couverture supplémentaire sur vous et le microphone. Assurez-vous simplement que la couverture ou d'autres vêtements ne frottent pas contre le microphone lui-même.

Il peut sembler un peu ridicule, mais cela vaut la peine pour un enregistrement de qualité. Et cerise sur le gâteau : vous vous sentirez à nouveau comme un enfant dans une forteresse !

CONSEIL : Peu importe où vous enregistrez, un filtre anti-pop est une option sûre pour adoucir les consonnes dures qui pourraient faire saturer le signal. Bien que de nombreuses consonnes clipping puissent être adoucies par un ingénieur expérimenté, il est préférable de les éviter afin de maintenir l'enregistrement le plus propre possible.

Étape 4 : Sélectionnez un microphone

Il est maintenant temps de considérer votre microphone. Si vous avez déjà un microphone de démarrage, n'hésitez pas à passer à l'étape 5 ou à utiliser cette section pour planifier votre future mise à niveau !

Choisir un microphone est l'endroit où vous pouvez vraiment réfléchir à la nature de ce que vous enregistrez. Quelles qualités voulez-vous mettre en avant dans votre voix ? Votre performance aura-t-elle une large gamme de tonalité et de dynamique (volume), ou sera-t-elle plus dans le domaine de la parole ou chantée très doucement ?

Pour cela, vous devrez considérer la réponse en fréquence, qui indique la gamme en Hertz (Hz) que le microphone est conçu pour capturer. De nombreux guides comparant les microphones incluront cela comme un facteur clé de décision ainsi que le prix, la connexion de câble et les diagrammes polaires. Si vous avez quelque chose comme la gamme de 4 octaves d'Ariana, vous voudrez opter pour une large réponse en fréquence. Si vous avez tendance à rester dans les médiums sans rien de trop extrême, vous pouvez vous inquiéter moins de ce paramètre car tout microphone vocal devrait convenir.

Un diagramme polaire se réfère à la directionnalité dans laquelle un son est capturé. Certains microphones sont capables de capturer des sons provenant de directions différentes à la fois. Cela a finalement créé une demande pour des produits tout-en-un comme iZotope’s Spire au tournant de la décennie, mais pour la plupart, les microphones que vous envisagerez devraient tous sembler à peu près identiques, et capturer le son dans une seule direction à la fois.

Puisque vous allez viser à capturer une source sonore immédiatement devant le microphone, ce que vous voudrez privilégier en minimum est un diagramme cardioïde. Cependant, de nombreux microphones offrent des diagrammes interchangeables pour plus de flexibilité. Ce n'est pas une nécessité pour votre microphone de démarrage, mais ce n'est pas un mauvais avantage à exploiter ! 

EXTRA : Dynamique vs. condensateur expliqué

Il existe deux types de microphones de base : dynamique et condensateur. Le premier est plus durable et capable de capturer une plus large gamme de sons, ce qui est la raison pour laquelle il est assez populaire pour la musique live, quelle que soit la source sonore. Il peut encaisser des coups et être utilisé dans les environnements les plus bruyants. Bien qu'il soit moins probable que vous choisissiez un microphone dynamique pour enregistrer des voix à la maison, il existe quelques joyaux là-bas ! Cet auteur en particulier adore utiliser le Shure Super 55 au look vintage. Dans mon cas, le besoin ici était davantage pour des podcasts et des performances de poésie que pour le chant, ce qui en a fait un choix parfait. À chacun son propre goût.

Pour l'enregistrement à domicile en tant que vocaliste, il est le plus probable que vous optiez pour un microphone à condensateur. Il nécessite une poussée spéciale de tension, +48 pour être exact, et est appelé alimentation fantôme. Tant que votre interface peut soutenir l'alimentation fantôme, cela vaudra le choix, car les microphones à condensateur débloquent une texture beaucoup plus riche sur laquelle vous pourrez travailler lors du processus d'édition.

Vous pouvez également opter pour ne pas utiliser d'interface du tout, avec de nombreux microphones alimentés par USB disponibles. Pour les débutants souhaitant des connexions USB ou XLR, quelques-unes des meilleures marques à considérer seraient RODE, AKG, Blue, MXL, et Behringer.

Essayez de ne pas être trop submergé par ce premier choix – il est assez difficile de se tromper avec ces critères de base vérifiés. Oui, vous pourriez plus tard décider de votre véritable microphone de rêve, mais pour l'instant, il est juste important de vous donner l'outil de base pour commencer votre parcours d'enregistrement.

Étape 5 : Considérations de placement et de sensibilité

Une fois que vous avez tout votre matériel installé, que vous savez où vous allez enregistrer pour capturer le son le plus pur, et que vous vous êtes échauffé, le dernier élément à maîtriser est le placement. Bien qu'un microphone à condensateur cardioïde soit unidirectionnel, il y a davantage de facteurs à prendre en compte. Tout ce qui suit affectera la prise vocale :

• Distance entre le microphone et le filtre anti-pop

• Distance entre la source sonore (votre voix) et l'autre côté du filtre anti-pop

• Angle de la source sonore par rapport au diaphragme du microphone (se trouvant à l'intérieur du boîtier en fil de microphone)

• Niveau de gain du canal individuel (interface ou dans votre logiciel)

• Niveau de gain du canal maître

L'objectif ultime est de capturer un son fluide sans consonnes ou respiration trop agressives, ainsi que le volume. Avez-vous déjà remarqué que les chanteurs sur scène éloignent le microphone d'eux lorsqu'ils atteignent leurs notes les plus hautes ou les plus fortes ? Cela non seulement ajoute du style, mais c'est une compétence importante à apprendre à la fois en tant que performer en direct et artiste en studio pour maintenir un volume uniforme tout au long de la performance. La même mentalité s'applique à l'enregistrement.

Commencez, faites des erreurs et amusez-vous !

Comme vous pouvez l'imaginer, il n'y a pas de bonne manière unique d'enregistrer votre voix. Les tactiques d'enregistrement pour le 'Bad Guy' de Billie Eilish devaient être significativement différentes de n'importe quel de les morceaux de revival pop-punk de WILLOW.

Le processus d'enregistrement tente de nous plonger dans le monde du créateur, parfois pour nous faire sentir comme si nous étions dans la pièce avec eux, et d'autres fois en manipulant le son pour en faire quelque chose d'autre-mondial. C'est là que l'expérimentation, la patience et l'apprentissage de vos erreurs est la meilleure approche.

Mais tout commence par une capture propre de votre voix pour éditer à partir de là.