Comment utiliser le superposition vocale pour améliorer vos productions

Parlons de l'empilement vocal–un petit truc dans la production musicale qui peut transformer une piste décente en quelque chose d'épique. Que vous créiez un tube de club ou un morceau indie introspectif, ou même un paysage sonore ambiant, l'empilement vocal a le pouvoir de faire passer votre chanson de « bof » à « wow » plus vite que vous ne pouvez dire « empilez ces voix ! » Décomposons pourquoi l'empilement est crucial et comment vous pouvez l'utiliser pour faire ressortir vos productions.

Qu'est-ce que l'empilement vocal ?

L'empilement vocal est exactement ce qu'il semble : utiliser plusieurs prises de voix et les empiler les unes sur les autres pour créer un son plus plein et plus complexe. Ces couches peuvent inclure des harmonies, des doubles, des voix de fond, ou même quelques ad-libs excentriques, qui font toutes partie de diverses techniques d'empilement vocal. La magie réside dans la manière dont vous les construisez et les mélangez, transformant une seule piste vocale en quelque chose de beaucoup plus puissant.

Pourquoi utiliser l'empilement vocal ?

L'empilement vocal ajoute de la dimension et de la richesse à votre mixage en utilisant plusieurs couches vocales. Pensez à votre voix principale comme la fondation d'un grand bâtiment – elle est solide, mais ce n'est qu'une partie de la structure. Chaque couche que vous ajoutez, des harmonies aux voix de fond, apporte hauteur et stabilité. Le résultat ? Une voix qui non seulement sonne énorme, mais qui est aussi émotionnellement engageante. Voici pourquoi l'empilement vocal fonctionne :

• Son plus épais: Une voix solo peut sonner un peu plate toute seule. Ajoutez quelques couches supplémentaires et soudainement, elle a cette qualité plus grande que nature.

• Impact émotionnel: Certains mots ou phrases peuvent être accentués grâce à l'empilement, faisant ressentir au public le poids de ces moments.

• Largeur stéréo: En étalant vos couches sur le champ stéréo, vous créez une expérience sonore expansive en 3D qui enveloppe l'auditeur.

Types de couches vocales : construire votre gratte-ciel vocal principal

Couche de voix principale

Votre piste de voix principale est votre fondation. Tout est construit autour de cela, donc elle doit être solide. Doubler ou harmoniser subtilement la voix principale peut lui donner ce coup de pouce supplémentaire sans perdre sa clarté. Pensez-y comme à un renforcement de votre base pour supporter plus de couches au-dessus.

Couche d'harmonie vocale

Les harmonies sont comme ajouter des étages supplémentaires à votre gratte-ciel. Elles apportent hauteur et caractère. Les harmonies peuvent être aussi simples qu'une tierce ou une quinte au-dessus de votre voix principale, ou vous pouvez être expérimental avec des intervalles plus inhabituels. Elles donnent à votre morceau ce son luxuriant et professionnel, ajoutant profondeur et émotion.

Couche de doublage vocal

Doublant la voix principale (ou même juste certaines phrases) est un moyen rapide de rendre les choses plus pleines. C'est comme renforcer les murs de votre structure. Vous pouvez soit enregistrer une réplique proche de la voix principale, soit laisser le double être légèrement différent pour plus de texture. Panner ces doubles à gauche et à droite ajoute une largeur sérieuse à votre mix.

Couche d'ad-lib

Les ad-libs sont comme les fenêtres et les détails de votre gratte-ciel – de petites touches qui améliorent l'esthétique globale. Ils n'ont pas besoin d'être au premier plan, mais ils ajoutent de la personnalité et du polish, surtout dans des moments clés de la chanson.

La formule magique pour des techniques d'empilement vocal comme un pro

1. Enregistrez plusieurs prises

S'il vous plaît, je vous en supplie–ne copiez pas et collez simplement la même prise vocale sur des pistes différentes. C'est un moyen sûr pour que votre voix sonne robotique et sans vie. Utilisez quelques prises différentes, même si elles sont seulement légèrement variées, pour ajouter cette sensation organique. Vous pouvez également utiliser des enregistrements vocaux existants pour ajouter des couches sans avoir besoin d'enregistrer de nouvelles prises.

2. Harmonisez de manière réfléchie

Les harmonies peuvent ajouter complexité et beauté à votre morceau, mais la clé est d'être intentionnel. Essayez d'expérimenter à la fois avec des intervalles simples et des harmonies plus non conventionnelles pour trouver ce qui sert le mieux la chanson.

3. Utilisez le panoramique pour l'espace

Une fois que vous avez enregistré vos couches, le panoramique est crucial. Gardez votre voix principale au centre et panez les doublages ou harmonies légèrement à gauche et à droite. Cela crée de l'espace dans votre mix et évite un son encombré.

4. Utilisez l'EQ et la compression sagement

Ne laissez pas vos belles couches se transformer en un désordre boueux. Utilisez un EQ comme le FabFilter Pro-Q3 pour dégager de l'espace pour chaque couche. Un peu de compression aide à maintenir les choses en ordre, mais allez-y doucement. Personne n'aime les voix aplaties et sans vie. Essayez d'ajouter une réduction de gain de 3 à 5dB sur un UAD 1176.

5. Soyez créatif avec les effets

La réverbération, le retard et les effets de modulation sont votre terrain de jeu en matière d'empilement vocal. Ajoutez un peu de réverbération à vos voix de fond pour l'atmosphère, ou appliquez un certain retard sur des ad-libs pour créer un sens du mouvement. N'en faites pas trop – juste assez pour améliorer l'ambiance.

L'empilement facilité avec le nouvel outil Kits Vocal Harmonies

L'empilement des voix peut sembler être beaucoup d'essais et erreurs, surtout lorsqu'il s'agit de créer des harmonies vocales. Voici le nouveau Kits Harmony Generator, l'outil parfait pour vous aider à explorer de nouvelles idées harmoniques et couches vocales. Que vous soyez un pro chevronné ou que vous découvriez juste la production vocale, le Harmony Generator simplifie le processus de création d'harmonies luxuriantes qui se mélangent parfaitement avec vos voix principales.

Vous voulez ajouter une belle tierce au-dessus de votre voix principale ? Suivez ce guide simple

1. Sélectionnez « Harmonies » dans la barre de menu à gauche.

2. Déposez votre fichier vocal original dans la boîte d'entrée.

3. Sous « Configuration de chœur », sélectionnez « + » à côté de Ajouter des voix et choisissez le modèle que vous souhaitez que votre voix principale utilise. Maintenant, appuyez à nouveau sur le « + » pour ajouter votre modèle d'harmonie et sélectionnez « 3ème au-dessus » dans le menu déroulant.

4. Enfin, appuyez sur le bouton « Convertir » et en quelques secondes, vous aurez un mixage complet avec les deux voix, ainsi que deux tiges individuelles que vous pouvez importer dans votre DAW et traiter comme vous le souhaitez !

Besoin d'inspiration ?

Besoin d'un peu de référence ? Découvrez Queen pour ces harmonies parfaitement empilées, ou écoutez comment Billie Eilish utilise des voix murmurées et empilées pour créer cette ambiance intime et captivante. Si vous aimez la musique électronique, Imogen Heap est un maître de la création de paysages sonores éthérés avec des couches de voix traitées. 

Conclusion : construisez votre chef-d'œuvre avec plusieurs couches vocales

L'empilement vocal peut porter vos productions à de nouveaux sommets, ajoutant profondeur, émotion et cette sensation polie et professionnelle grâce aux voix principales, harmonies, doubles et voix de fond. En combinant ces éléments – et avec un peu d'aide d'outils comme le Kits Harmony Generator – vous serez bien parti pour créer des performances vocales riches et dynamiques.

Et n'oubliez pas, Kits AI a une suite d'outils conçus pour rationaliser la production vocale. Il n'a jamais été aussi facile d'obtenir des résultats de niveau pro sans passer des heures sans fin en studio. Alors plongez-y, explorez et laissez vos voix s'envoler !

-SK

Sam Kearney est un producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, CO.