निर्माण से प्रोत्साहन तक: स्वतंत्र कलाकारों के लिए उनकी ब्रांड बनाने की एक गाइड

सक्रामेंटो, 2010। दो पड़ोसी, स्टेफन बर्नेट—जिन्हें एमसी राइड (या बस "राइड") के नाम से जाना जाता है—और बहु-वाद्य यंत्री ज़ैक हिल, जो काफी भिन्न संगीत और कलात्मक पृष्ठभूमियों से हैं, कला और ब्लैक मेटल संगीत के प्रति साझा प्रेम पर एक अनपेक्षित बंधन बनाते हैं। साथ में, वे 21वीं सदी की सबसे ध्रुवीकरण, अग्रणी, और अराजकता-प्रेरित संगीत परियोजनाओं में से एक बनाएंगे: डेथ ग्रिप्स। प्रोड्यूसर और कीबोर्डिस्ट एंडी मॉरिन के जुड़ने के साथ, त्रिमूर्ति ने पारंपरिक संगीत दृश्य से खुद को जल्दी ही अलग कर लिया।

2011 में, डेथ ग्रिप्स ने अपना आत्म-शीर्षकित डेब्यू ईपी सुपर बाउल संडे को पूर्ण चाँद के तहत जारी किया—एक प्रमुख ट्रैक जो "पूर्ण चाँद" के नाम से उपयुक्त था—यह एक जानबूझकर, उपवर्तित रिलीज था जो उनके अद्वितीय दृष्टिकोण का प्रतीक बन जाएगा। थोड़े समय बाद, उन्होंने अपना मिक्सटेप एक्समिलिटरी—भी अपनी वेबसाइट पर मुफ्त में—जारी किया, जो आने वाले समय के लिए मंच तैयार करता है। उनके कर्कश ध्वनि और असामान्य रिलीज विधियों के चारों ओर का चर्चा प्रमुख लेबल्स का ध्यान जल्दी ही आकर्षित कर लिया, और उन्होंने एपिक रिकॉर्ड्स के साथ साइन किया।

हालांकि, डेथ ग्रिप्स ने जल्दी ही यह साबित कर दिया कि वे उद्योग के सामान्य मोल्ड से बहुत दूर हैं। 2012 में, उन्होंने अपना डेब्यू एलपी, द मनी स्टोर, जारी किया, जिसने अपने औपचारिक रिलीज को दरकिनार करते हुए खुद अपने प्रोजेक्ट को अपनी वेबसाइट पर लीक किया—फिर से, मुफ्त में—एपिक के साथ अपने अनुबंध का उल्लंघन करते हुए, और अंततः लेबल से हटा दिए जाने के कारण। औपचारिक प्रचार में बहुत कम या कोई नहीं होने के बावजूद— niche वेबसाइटों जैसे 4chan पर सक्रिय उपस्थिति और YouTube जैसे अधिक लोकप्रिय वीडियो प्लेटफार्मों के अलावा—उन्होंने विशाल चर्चा उत्पन्न करने में सफलता प्राप्त की, जिसमें कई ने एलपी को वर्ष का सबसे अच्छा माना। 

बाकी इतिहास बन गया। मुंह से मुंह की बात, कच्ची प्रामाणिकता, और एक शक्तिशाली ऑनलाइन उपस्थिति के माध्यम से, डेथ ग्रिप्स ने एक प्रशंसक आधार बनाया जो उनकी डिजिटल युग के सबसे प्रभावशाली, विघटनकारी कृतियों में से एक होने की प्रतिष्ठा को बढ़ाएगा।

DIY उनके लिए एकमात्र उत्तर था। डेथ ग्रिप्स ने बस तय किया कि वे इसे खुद ही करेंगे—और ऐसा करने में, वे स्वतंत्र कलाकारों होने का अर्थ बन गए। उनकी आत्म-निर्मित, गेरिल्ला-शैली मार्केटिंग और रहस्यमय व्यक्तित्व ठीक वही थे, जिसकी उनकी प्रशंसक आधार को तलाश थी। वे एक मजबूत ऑनलाइन उपस्थिति पर निर्भर करते थे, आकर्षक दृश्य सामग्री छोड़ते थे जो उनके फैन्स को जुड़े और अधिक के लिए लालायित रखता था, जबकि मुख्यधारा के प्रचार की परंपराओं को अस्वीकार करते हुए। उनका कैटालॉग उनकी वेबसाइट पर सुनने और डाउनलोड करने के लिए मुफ्त है।

यह कुछ ऐसा है जो कलाकार अपने तरीके से प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन यह ऐसा सरल नहीं है जैसा यह प्रतीत होता है। एक कलाकार के रूप में आपके आउटपुट की गुणवत्ता निरंतर रहनी चाहिए, लेकिन जिस पद्धति से आप न केवल अपने संगीत का प्रचार करते हैं बल्कि खुद को एक कलाकार के रूप में बढ़ावा देते हैं वह महत्वपूर्ण है। यह गाइड उन लोगों के लिए कुछ दिशा-निर्देश प्रदान करेगी जो संगीत प्रचार और संगीत मार्केटिंग में मदद की आवश्यकता महसूस कर रहे हैं।

संगीत प्रचार: सफलता की कुंजी

संगीत प्रचार कलाकार अनुभव का एक अभिन्न हिस्सा है। हम एक संदिग्ध व्यक्ति की छवि से बहुत आगे बढ़ चुके हैं जो अपनी खुली डिक्की के सामने खड़ा होता है, पार्किंग स्थल में एक स्थानीय रिकॉर्ड दुकान के सामने $5 बर्न किए गए सीडी बेचता है, या sidewalk पर कुछ लोग अपनी मिक्सटेप बेचने की कोशिश कर रहे हैं। जबकि आप अभी भी जंगली में इस पुराने स्कूल की संगीत मार्केटिंग का सामना कर सकते हैं, यह युवा पीढ़ियों के लिए एक विसंगति बन गई है।

एक कलाकार के रूप में, अपने लक्ष्य दर्शक की पहचान करना महत्वपूर्ण है ताकि आप अपने संगीत का प्रभावी ढंग से प्रचार कर सकें। सोचें कि आप किस प्रकार का संगीत बना रहे हैं और किसे इसमें रुचि हो सकती है। उम्र समूहों की पहचान करना, उन प्रकार के लोगों की पहचान करना जो आम तौर पर इस संगीत शैली का सेवन करते हैं, और ऐतिहासिक रूप से यह जानना कि आपका संगीत कहां फिट बैठता है, मददगार है। एक समान शैली में अन्य कलाकारों की तुलना करना रचनात्मक प्रक्रिया में थोड़ा पवित्रता का अनुभव करा सकता है, लेकिन जनता निश्चित रूप से ऐसा करेगी। समान शैली में एक समान कलाकार के सामान्य दर्शक की पहचान करना आपको दिशा खोजने में मदद कर सकता है।

अपनी ऑनलाइन उपस्थिति बनाना

आपकी ऑनलाइन उपस्थिति अक्सर लोगों की पहली छाप होती है। इस समय हम पूरी तरह से डिजिटल दुनिया में जी रहे हैं। कई कलाकार खुद को इंस्टाग्राम, टिकटोक, YouTube, रेडडिट और X जैसे सोशल मीडिया प्लेटफार्मों का उपयोग करके ऑनलाइन संगीत प्रचार करते हैं। ऑनलाइन समुदायों में शामिल होना और अन्य कलाकारों के साथ संलग्न होना और उनका समर्थन करना आपको पहचान प्राप्त करने में मदद करेगा।

दृश्य सामग्री आपकी ऑनलाइन उपस्थिति में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। विशेष रूप से सोशल मीडिया पर लघु-फार्म वीडियो सामग्री पर निर्भरता के साथ, आपको आकर्षक दृश्य मीडिया बनाने के तरीके खोजने होंगे। निश्चित रूप से, एक वेबसाइट महत्वपूर्ण है, लेकिन जब भी कोई मुझे एक अपरिचित कलाकार का उल्लेख करता है, तो मैं तुरंत उनके सोशल मीडिया को संदर्भित करता हूँ—जैसा कि मैं यकीन के साथ कह सकता हूँ कि कई लोग करते हैं। 

रिकॉर्ड लेबल पहले से ही नए कलाकारों के साथ निपटने पर विचार करने से पहले एक निश्चित स्तर की सोशल मीडिया उपस्थिति पर निर्भर करते हैं। ऑनलाइन वायरलता प्राथमिक ध्यान है। दुर्भाग्यवश, यह कभी-कभी कलाकारों की प्रामाणिकता की कीमत पर आ सकता है। आपको अपने लिए काम करने वाले और आपकी ब्रांड पर सकारात्मक रूप से प्रकाश डालने वाले तरीके पेश करने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए।

लाइव प्रदर्शन और सामुदायिक जुड़ाव का महत्व

जिंदगी केवल ऑनलाइन नहीं है। सोशल मीडिया प्रचार आवश्यक हो सकता है, लेकिन मानव से मानव संपर्क भी उतना ही महत्वपूर्ण है। आपकी वास्तविक जीवन की उपस्थिति के तत्व आपके रूप में महत्वपूर्ण हैं और इन स्थितियों में आपमें जो आचरण होता है वह यह बताता है कि आपको कैसे देखा जाएगा। अपने स्थानीय संगीत दृश्य में सक्रिय होना कई अवसरों के लिए दरवाजे खोल सकता है। शो में जाना और अन्य स्थानीय और यात्रा करने वाले स्वतंत्र कलाकारों का समर्थन करना अपने संगीत को बढ़ावा देने का एक अच्छा तरीका है। यह सच में एक एक-दूसरे से देने-लेने की स्थिति है। यदि आप लगातार दूसरों के लिए उपस्थित होते हैं, तो वे शायद आपके लिए भी ऐसा ही करेंगे।

आप अंततः इन स्थानीय और DIY समुदायों में अपने लिए एक पहचान बनाने में सफल होंगे और अधिक प्रदर्शन करने लगेंगे और एक प्रशंसक आधार बनाएंगे। इसके अतिरिक्त, आपका सोशल मीडिया प्रचार भी अधिक प्रभावी हो जाएगा। 

आपके स्थानीय संगीत दृश्य में सक्रिय रहना अनमोल है। अन्य कलाकारों से बात करें, दोस्त बनाएं, विचार साझा करें, और उनके साथ संपर्क में रहें। संगीत उद्योग सभी कनेक्शनों के बारे में है, और जैसे-जैसे वे कनेक्शन बढ़ते हैं, यह संभावना है कि आप भी बढ़ेंगे। इससे आपको लाइव शो बुक करने, अन्य कलाकारों के साथ सहयोग करने और मार्ग में कुछ चीजें सीखने में मदद मिलेगी।

अपने संगीत का वितरण

आपके संगीत का सही तरीके से वितरण स्ट्रीमिंग सेवाओं पर संगीत खोज की भूमिका में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आजकल लोग संगीत का उपभोग विभिन्न प्लेटफार्मों जैसे Spotify, Apple Music और YouTube पर करते हैं। ये संगीत प्रचार के लिए महत्वपूर्ण हैं और आपके संगीत को श्रोताओं के लिए उपलब्ध कराने की अनुमति देते हैं। DistroKid, TuneCore, और CD Baby जैसी सेवाएं स्वतंत्र कलाकारों को वैश्विक स्तर पर अपने संगीत का वितरण करने में सक्षम बनाती हैं। 

ये सेवाएं कलाकारों को अपनी विश्लेषिकी को आसानी से एक्सेस करने की अनुमति देती हैं ताकि वे दर्शक जनसांख्यिकी, स्थान, सुनने की आदतें, और अधिक को पहचान सकें और अपनी संगीत मार्केटिंग रणनीति को तदनुसार तैयार कर सकें। जबकि ये सेवाएं पैसे की लागत में हो सकती हैं, ये आपकी जेब को नहीं तोड़ेंगी। ध्यान रखें कि आपकी आवश्यकताओं के आधार पर श्रेणीबद्ध सब्सक्रिप्शन शुल्क हैं। इन सेवाओं ने स्वतंत्र कलाकारों के लिए अपने संगीत का वितरण बिना औपचारिक प्रतिनिधित्व के करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

प्लेलिस्टिंग: प्रदर्शनी के लिए एक शक्तिशाली उपकरण

डिजिटल वितरण के साथ-साथ, प्लेलिस्टिंग आपके प्रदर्शन के लिए एक महत्वपूर्ण कारक हो सकता है। एक प्लेलिस्ट प्लेसमेंट प्राप्त करना आपके स्ट्रीमिंग नंबरों को राडिकल रूप से सुधार सकता है और पहुंच बढ़ा सकता है। संगीत क्यूरेटरों को सबमिट करना कठिन हो सकता है, लेकिन यदि आप अडिग हैं, तो आपको नोटिस किए जाने का उच्च मौका होता है। Spotify for Artists, Apple Music for Artists, और अन्य प्लेटफार्म-विशिष्ट सबमिशन टूल्स इसके लिए मदद कर सकते हैं। यह सुनिश्चित करना कि आपका संगीत पॉलिश और रिलीज के लिए तैयार है बहुत दूर तक जाता है। 

यह कहा जा रहा है, एक लोकप्रिय प्लेलिस्ट पर स्थान प्राप्त करने की संभावना आपके संगीत विपणन रणनीति पर निर्भर करती है। यदि आप लगातार अपने संगीत का प्रचार कर रहे हैं और एक दर्शक बना रहे हैं, तो आपको प्लेलिस्ट क्यूरेटर द्वारा पहचानने का बेहतर मौका मिलेगा।

संगीत फायदेमंद बनाने वालों का अनुसरण करना न भूलें। इन सामग्री निर्माताओं के साथ संलग्न होना और खुली सबमिशन का ध्यान रखना एक बड़ा अंतर बना सकता है। एक उल्लेखनीय निर्माता जिसका नाम है द येलो बटन (@theyellowbutton इंस्टाग्राम पर) कभी-कभी अपने दर्शकों द्वारा सबमिट किए गए संगीत की समीक्षा करते समय लाइव स्ट्रीम होस्ट करती हैं। वह नए और उभरते कलाकारों पर ध्यान देते हुए एक अच्छी तरह से सम्मानित, विश्वसनीय स्रोत हैं।

संगीत PR की शक्ति

ब्लॉग युग 2000 के दशक के अंत से 2010 के प्रारंभ तक संगीत प्रचार और खोज के लिए एक संक्षिप्त लेकिन अत्यंत प्रभावशाली समय था। इसने कलाकारों को पहचान प्राप्त करने के तरीके को क्रांतिकारी रूप से बदल दिया, विशेष रूप से हिप-हॉप समुदाय के भीतर, और लोगों के संगीत विपणन के दृष्टिकोण को फिर से आकार दिया। संगीत पत्रिकाओं जैसे रोलिंग स्टोन, स्पिन, और क्रीम के समान सिद्धांतों से प्रेरित होकर, संगीत ब्लॉग एक ताकत बन गए हैं, जिन्होंने कलाकारों की दृश्यता को सितारे के स्तर तक पहुंचाने में मदद की।

हालांकि, संगीत ब्लॉग आज के संगीत खोज के सबसे मांग वाले रूप नहीं हो सकते हैं, वे अभी भी एक कलाकार की ऑनलाइन उपस्थिति और खोज योग्यता के लिए एक अविश्वसनीय संसाधन के रूप में कार्य करते हैं। किसी और के शब्दों को पढ़ना जो आपको एक कलाकार के रूप में बताता है सकारात्मक रूप से आपके नाम को बाहर लाने के लिए मदद कर सकता है। संगीत PR की शक्ति को कभी कम नहीं आंकें।

मापने योग्य लक्ष्यों की स्थापना

एक कलाकार के रूप में अपने साथ ईमानदार और वास्तविक होना चुनौती हो सकता है। हम सभी सफल होना चाहते हैं और अपने सपनों का पालन करना चाहते हैं, लेकिन वहां पहुंचने के लिए क्या करना आवश्यक है, इसे समझना आधी लड़ाई है। एक संगीत विपणन रणनीति स्थापित करने में समय और प्रयास लगता है। पहले बताए गए सभी तरीकों को मिलाना निश्चित रूप से मदद कर सकता है, लेकिन अपने लिए मापने योग्य लक्ष्यों का निर्धारित होना अनिवार्य है। 

परिभाषित उद्देश्यों के बिना, यह जानना मुश्किल हो सकता है कि क्या आपके प्रयास भुगतान कर रहे हैं। चाहे आप किसी विशेष गाने के लिए स्ट्रीम को बढ़ाने की कोशिश कर रहे हों या अपने सोशल मीडिया फॉलोइंग को बढ़ाने की, आपको किसी दिए गए समय में अपने प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए यह जानना होगा।

मुफ्त बनाम भुगतान संगीत प्रचार

संगीत प्रचार हमेशा एक विशाल बजट की आवश्यकता नहीं होती। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप अपने प्लेटफार्मों को कैसे नेविगेट करते हैं। अपने सोशल मीडिया प्लेटफार्मों के लिए सामग्री बनाने के लिए पैसे खर्च करना बिल्कुल जरूरी नहीं है, लेकिन आपके संगीत विपणन प्रयासों के लिए कुछ वित्तीय संसाधनों को आवंटित करना एक बड़े दर्शकों तक पहुँचने में महत्वपूर्ण अंतर ला सकता है। आखिरकार, यह आपकी करियर में निवेश है। आपने अपना कला बनाने में समय बिताया, इसलिए आदर्श रूप से, आप चाहते हैं कि लोग उसे सुनने में समय बिताएं।

भुगतान विज्ञापन

इंस्टाग्राम, फेसबुक, और YouTube जैसे प्लेटफार्मों में लक्षित विज्ञापन की पेशकश होती है, जो आपको विशिष्ट जनसांख्यिकी तक पहुँचने में मदद कर सकती है। उदाहरण के लिए, समान कलाकारों के प्रशंसकों को लक्षित करते हुए एक इंस्टाग्राम विज्ञापन अभियान चलाना आपको लोगों तक पहुंचने में मदद कर सकता है जो आपके संगीत का आनंद लेने की अधिक संभावना रखते हैं।

एक अच्छी तरह से सोचा गया बजट आपको अपने लक्ष्यों के साथ ट्रैक पर बनाए रखने में मदद करेगा और आपको उन क्षेत्रों की पहचान करने में मदद करेगा जहाँ आपको संभवतः अधिक समर्थन की आवश्यकता हो सकती है।

जनसंपर्क (PR)

PR एजेंसी या स्वतंत्र सार्वजनिकता बनाने वाले को अपनी संगीत को ब्लॉग, प्लेलिस्ट, और मीडिया आउटलेट्स को पिच करने के लिए नियुक्त करना तेजी से आपकी विश्वसनीयता और एक्सपोजर को बढ़ाने के लिए एक स्मार्ट निवेश हो सकता है।

सामग्री निर्माण 

यदि आप सामग्री निर्माण के सभी पहलुओं को संभालने में सहज नहीं हैं, तो आप उच्च गुणवत्ता वाले प्रचारात्मक फोटो, संगीत वीडियो, या लाइव सत्र फुटेज के लिए एक फोटोग्राफर या वीडियोग्राफर को नियुक्त करना चाह सकते हैं। सामग्री निर्माण निश्चित रूप से आप डिजिटल युग में अपने प्रकट होने के लिए सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। 

मुफ्त विज्ञापन

सीमित बजट के साथ काम करते समय, आप आसानी से अपनी सामग्री बनाने और ऑनलाइन जैविक रूप से एक दर्शक बनाने पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। 

इसमें रचनात्मकता दिखाएँ। Kits AI जैसे उपकरण आपकी सामग्री निर्माण के दृष्टिकोण को पूरी तरह से बदल सकते हैं, आपके संगीत उत्पादन को बढ़ापरकते और रचनात्मक प्रक्रिया को समायोजित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, Kits AI स्टेम स्प्लिटर आपको किसी भी ट्रैक के व्यक्तिगत तत्वों को अलग करने की अनुमति देता है, जैसे कि वोकल, ड्रम, और अन्य वाद्य भाग, आपको अद्वितीय सामग्री बनाने की अंतहीन संभावनाएं मिलती हैं। आप इसका उपयोग अपने पसंदीदा गाने के इंस्ट्रूमेंटल को निकालने और एक व्यक्तिगत कवर, रीमिक्स, या मिश्रण रिकॉर्ड करने के लिए कर सकते हैं जो आपकी शैली को उजागर करता हो।

उत्पादक इससे अत्यधिक लाभ उठा सकते हैं, जिससे उन्हें किसी भी गाने के किसी भी एक टुकड़े को आसानी से काटने और सैंपल करने की अनुमति मिलती है। क्रेट डिगिंग के साथ यह एकमात्र विकल्प नहीं होना चाहिए, हालांकि आपकी जड़ों के प्रति सच्चे रहना कभी दर्द नहीं देता। वैकल्पिक रूप से, अपने ट्रैक से ड्रम या बासलाइन को अलग करें ताकि आप सोशल मीडिया के लिए पीछे के दृश्य वीडियो, ट्यूटोरियल, या प्ले-अलॉन्ग क्लिप बना सकें।

ये गतिशील सामग्री विचार केवल आपके संगीत क्षमताओं को प्रदर्शित नहीं करते हैं बल्कि आपके कलाकार के रूप में आपकी बहुपरकता को भी प्रदर्शित करते हैं, जिससे आप एक भीड़-भाड़ वाले डिजिटल स्पेस में बाहर खड़ा होते हैं। Kits AI स्टेम स्प्लिटर जैसे उपकरणों के साथ, आप अपनी सामग्री की गुणवत्ता और रचनात्मकता को ऊंचा कर सकते हैं, इसे अपने दर्शकों के लिए और अधिक आकर्षक बना सकते हैं और नए श्रोताओं को आकर्षित कर सकते हैं।

लाइव प्रदर्शन

लाइव प्रदर्शन एक कलाकार के रूप में आपकी सफलता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आपके प्रदर्शन के आधार पर सामग्री बनाना इन क्षणों में आपकी शक्तिशाली उपस्थिति को उजागर कर सकता है। एक दोस्त या दर्शक सदस्य से फोन फुटेज इकट्ठा करना दोनों स्वतंत्र और प्रभावी है। लाइव शो के लिए एक लाइनअप में रणनीतिक रूप से रखें जाना आपको नए प्रशंसकों से संपर्क करने का मौका दे सकता है जो शायद पहले इस आयोजन में दूसरे कलाकार का समर्थन करने के लिए उपस्थित नहीं जाना जानते थे।

अपने प्रदर्शन के साथ बक्से से बाहर सोचें—आपको पारंपरिक दृष्टिकोणों के अनुसार नहीं रहना चाहिए। उदाहरण के लिए, लोलापालूजा को छोड़ते समय उत्सव प्रेमियों ने देखा कि बैंड सिली गूज़ अपनी वैन के ऊपर एक गैस स्टेशन पर प्रदर्शन कर रहा था। एक विशाल भीड़ इकट्ठा हुई इससे पहले कि प्रदर्शन खोला गया, लेकिन यह सच में एक शानदार उदाहरण था DIY रचनात्मक मार्केटिंग रणनीति का। प्रदर्शन का फोन-रिकॉर्डेड वीडियो इंस्टाग्राम पर लगभग 100K व्यूज़ प्राप्त किया, जहाँ उन्होंने अपनी आगामी नई गीत को प्रोमोट करने के लिए कुशलतापूर्वक पाठ ओवरले किया।

अपनी रचनात्मकता को प्रदर्शित करना बैंक को तोड़ने की आवश्यकता नहीं है।

निष्कर्ष: स्वतंत्र कलाकार के रूप में आधुनिक संगीत उद्योग में नेविगेट करना

एक सफल संगीत करियर बनाना एक बहुआयामी दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है जो रचनात्मकता, रणनीति, और एक मजबूत ऑनलाइन उपस्थिति को मिलाता है। सिर्फ संगीत बनाना पर्याप्त नहीं है। एक कलाकार के रूप में, आपको खुद को एक ब्रांड के रूप में स्थापित करना होगा और अपने संगीत को अपने सर्वश्रेष्ठ तरीके से बढ़ावा देने के लिए हर उपलब्ध मार्ग का उपयोग करना चाहिए। डेथ ग्रिप्स से प्रेरणा लेते हुए, जिन्होंने संगीत उद्योग में अपना खुद का रास्ता बनाया है कि वे आज के सम्मानित कलाकार बन गए हैं, स्वतंत्र músicos को भी यही अवसर है।

सोशल मीडिया का लाभ उठाते हुए, एक मजबूत समुदाय का पालन करते हुए, और स्पष्ट लक्ष्यों की स्थापना करके, आप अपने कलाकार के रूप में सफलता के लिए मार्ग प्रशस्त कर सकते हैं।