गाने लिखने 101: अपने गाने लिखने की यात्रा को शुरू करने के लिए टिप्स

गीत लेखन की दुनिया में घुसना थोड़ा डरावना लग सकता है। आप कहाँ से शुरू करें? क्या महान गीतकार अंतर्जात गुणों से जन्मे होते हैं? क्या एक महान गायक होना चाहिए ताकि एक महान गाना लिख सकें? ये सभी समझने योग्य प्रश्न हैं जो किसी भी व्यक्ति को गीत लेखन की कला को समझने की कोशिश करते समय पूछ सकता है।  

भले ही आप एक पूरी नवीनतमा या केवल अपने कौशल में सुधार करने की कोशिश कर रहे हों, लेकिन बुनियादियों को समझना पहला कदम है। गीत संरचना, गीत के बोल, सुरों, और ताल के बुनियादी तत्वों को समझकर, आप गाने लिखने के लिए एक मजबूत आधार विकसित कर सकते हैं। यह गाइड आपको उन बुनियादी तत्वों के माध्यम से चला जाएगा और आपकी गीत लेखन यात्रा शुरू करने में सहायक होने के लिए सरल, व्यावसायिक सुझाव प्रदान करेगा। पहाड़ी बोल रही है कि कैसे किट्स एआई आपके गानों को उनकी पूर्ण क्षमता तक पहुँचाने में मदद कर सकता है।

1. सामान्य गाना संरचना को समझना

हालांकि कोई सख्त नियम नहीं है जिसे अनुसरण किया जाना चाहिए, सामान्य गाना संरचनाओं की मूल बातों को समझना एक बड़ा कदम हो सकता है और गाते समय फ्लो और सुनने वाले की भागीदारी में मदद कर सकता है। यहां दो परिचित पैटर्न हैं जो हम अक्सर सुनते हैं:

• एबीएब (वर्स- चोरस फॉर्म): अनेक जेनर में यह संरचना के दो विचलित भागों की एक सरल और व्यापाकत संरचना है। वर्सेस (ए) सामान्यत: कहानी को विकसित करते हैं, जबकि चोरस (बी) में “हुक” या यादगार सुर होता है। इस संरचना को हर चीज़ से संबंधित फोल्क संगीत से लेकर EDM तक में सुना जा सकता है।

• एबीएबसीबी (वर्स - चोरस - वर्स - चोरस - ब्रिज - चोरस): लोकप्रिय संगीत में एक और सामान्य गाना संरचना, यह स्ट्रक्चर अंतिम चोरस के मनोरंजक सुर में पहुँचने से पहले थोड़ा हटने की अनुमति देता है।

2. अपनी कहानी बताना

गाने के बोल आपके गाने के शब्द होते हैं और गीत लेखन की सबसे व्यक्तिगत पहलुओं में से एक हो सकते हैं। यहां ग्रेट लिरिक्स बनाने के लिए कुछ नवीनतम सुझाव हैं।

• एक थीम चुनें: तय करें कि आपके गाने का विषय क्या है। इसका यहा पर ध्यान देना चाहिए कि शानदार गाने हमेशा आत्मकथात्मक नहीं होते। आर.ई.एम. के माइकल स्टाइप ने हाल ही में साक्षात्कार दिया, और बांटा कि उनकी करियर में, जिसमें कई हिट गाने शामिल थे, उन्होंने कभी भी अपने व्यक्तिगत जीवन के अनुभवों के बारे में लिखा नहीं।

• छंद: जबकि आवश्यक नहीं है, एक रीमिंग स्कीम का उपयोग आपके लिरिक्स की संगीतिकता और यादगारता में योगदान कर सकता है। 

• सरल भाषा का प्रयोग करें: अगर एक व्यापक दर्शक को पहुँचाना एक लक्ष्य है, तो विचार करें कि लोगों को पहचान और जुड़ने के लिए सीधे-सभरे शब्दों का उपयोग करें 

  
  

3. यादगार सुर

एक सुर एकल, संगतिक इकाई के रूप में अनुभव की जाने वाली संगीतिक स्वर धारणा होती है। जब एक सुर बनाया जाता है, गीतकारों को विचार करना चाहिए कि उन्हें शब्दों की भावनात्मक टोन को कैसे व्यक्त करना है। एक महान सुर या हुक एक गाने का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा हो सकता है। यहां कुछ सुझाव हैं एक यादगार सुर बनाने के लिए।

• सरल रखें: चीज़ों को जटिल परिचितों सिरसाक करने की आवश्यकता नहीं है। सरल स्वर पैटर्न एक दीर्घकालिक प्रभाव छोड़ सकते हैं।

• पुनरावृत्ति: शब्द और मुहावरों को दोहराने से एक सुर ज्यादा यादगार हो सकता है।

• बकवास: कभी-कभी बकवास के साथ एक सुर को आविष्कार करने से आप शब्दों और ताल के नोटों को खोज सकते हैं, जिन्हें फिर आप लिरिक्स के साथ मिला सकते हैं। एक प्रसिद्ध उदाहरण है बीटल्स का “यैस्टर्डे,” जिसे पहले पॉल मैकार्टनी ने “स्क्रैम्बल्ड एग्स” के रूप में गाया था, जब तक कि उन्होंने बोल को नकारात्मक रूप से तय नहीं किया।

4. ताल संबंधी बातें

ताल और ग्रूव आपके गाने की रीढ़ और धड़कने प्रदान करते हैं। यहां यहाँ सहायक होने के लिए शहरों के कैसे ढूँढने की सहायता कर सकता है कि सही ताल कैसे मिलेगी:

• ताल: गति उस गति पर निर्धारित होनी चाहिए जिसमें आपके बोल को गाना सहज हो। चोरस सुर का गीत गाना एक बेहतर पीबीएम जानने का एक महान तरीका हो सकता है।

• ग्रूव: ताल ग्रूव गाते निर्देशिका का सहारा और सपोर्ट करना चाहिए। बहुत ज्यादा जटिलता ध्वनि सुर और उसके लिरिकल सामग्री की धार को भटका सकती है 

5. तकनीक का आदर्श होना

हम एक अतुलनीय समय में रहते हैं जिसमें संगीत लेखन प्रक्रिया में सहायक करने वाले कई नये उपकरण हैं। व्यक्तिगत रूप से, मुझे गाने लिखना बहुत पसंद है, लेकिन मेरे पास अक्सर उन्हें उनकी पूर्ण क्षमता तक पहुँचने का आवाज़ नहीं होता। Kits.ai एक समाधान प्रदान करता है! एक पिछले लेख में, मैंने चर्चा की कि मैंने अन्य गायकों के साथ मेरे संग