किट्स एआई समुदाय की आवाजों से जानें: जे राइस

Kits AI ने हाल ही में हमारा नया Kits Earn प्रोग्राम लॉन्च किया, जो गायकों और कलाकारों के लिए एक अवसर है कि वे अपनी आवाज़ के AI मॉडल को हमारे Community Voices पुस्तकालय में जोड़कर निष्क्रिय आय अर्जित करें। मॉडलों के पीछे के कलाकारों को जानने के लिए हमारे साक्षात्कारों की श्रृंखला में, हमने J Rice से बात की ताकि उनके प्रोजेक्ट के बारे में और जान सकें और वह एक कलाकार के रूप में क्या चीज़ उन्हें उत्साहित करती है।

यदि आपने अभी तक उनका संगीत नहीं सुना है, तो इसे यहां सुनें।

J Rice के साथ एक साक्षात्कार

आप किस तरह का संगीत बनाते हैं?

मुझे संगीत बनाना पसंद है जो लोगों को कुछ महसूस कराता है। शैली उतनी महत्वपूर्ण नहीं है, जितना किसी व्यक्ति पर इसका समग्र प्रभाव। ध्वन्यात्मक रूप से, मैंने हमेशा एक शुद्ध/स्वच्छ/भावनात्मक स्वर का पीछा किया है जिसमें जटिलता होती है, लेकिन जो स्वादिष्ट बना रहता है। 

आपकी संगीत प्रेरणाएँ क्या हैं, और आप वर्षों के दौरान अपने शैली को कैसे तैयार करते रहे हैं?

मैंने R&B, जैज़, गॉस्पेल, और पॉप/रॉक का मिश्रण सुनते हुए बड़ा हुआ—जैसे कि Take 6, Boyz II Men, Brian Mcknight, Usher, Justin Timberlake, Josh Groban, Kenny G, Wynton Marsalis, और Chicago। मेरा पहला एलबम 2005 में R&B पक्ष पर भारी था, और जैसे-जैसे मैं आगे बढ़ा, अन्य शैलियों जैसे Country, Rock, FutureBass, EDM भी शामिल हो गए, इसलिए मैंने उन सभी को एक साथ मिलाने का प्रयास किया, गाने या एलबम के आधार पर। 

क्या आपने देखा है कि आपकी आवाज़ कुछ खास संदर्भों में बहुत अच्छी तरह से काम करती है? क्या ऐसे क्षेत्र हैं जिन्हें आपने खुद नहीं खोजा है और आप चाहते हैं कि संगीत निर्माता आपकी आवाज़ के साथ खोज करें?

मैंने देखा है कि मेरा आवाज़ मॉडल पॉप/आत्मा क्षेत्र में बहुत अच्छा काम करता है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से यह अन्य भाषाओं, जैसे स्पेनिश और इतालवी में भी अच्छा काम करता है (अभी तक अन्य भाषाओं को नहीं आजमाया)। यह महिलाओं की आवाज़ों को भी बहुत अच्छी तरह से संभालता है, विशेष रूप से Brandy, Madison Ryann Ward, Arianna Grande जैसी कलाकारों के साथ।

क्या आपके पास अन्य कलाकारों के लिए कोई सुझाव हैं, आपकी क्षमताओं को सुधारने और संगीत को करियर के रूप में नेविगेट करने के लिए?

मुझे लगता है कि नए गायकों को अपनी आवाज़ का एक मॉडल बनाना चाहिए और गानों को अपनी आवाज़ में बदलना शुरू करना चाहिए। इससे वास्तव में उनकी क्षमता तेजी से विकसित होगी, क्योंकि कुछ के साथ गाने का प्रयास करते हुए सीखने के बजाय, वे इसे अपनी आवाज़ में सुन सकते हैं, जो तेजी से गूंजता है। करियर के मामले में, आजकल मैं सुझाव दूंगा कि जितने संभव हो सके AI उपकरणों को सीखें, क्योंकि जो लोग ऐसा करेंगे वे इस समय हो रहे तेज़ बदलावों के अनुकूल हो सकेंगे। यदि आप अब तक किसी न किसी रूप में AI का उपयोग नहीं कर रहे हैं, एक स्वतंत्र या मुख्यधारा कलाकार के रूप में, तो आप पीछे रह जाएंगे।

Kits Earn में शामिल होने के बारे में आपके लिए क्या रोमांचक है?

मैं इस बात को लेकर उत्साहित हूं कि लोग मेरे आवाज़ के मॉडल के साथ क्या करने जा रहे हैं, और उम्मीद करता हूं कि अन्य कलाकारों को दिखाना ठीक है कि इन नए उभरते AI उपकरणों को आजमाना ठीक है और इसमें शामिल होना चाहिए। मैं किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने 20 वर्षों से अधिक समय स्टूडियो में अपनी आवाज़/गायन/उत्पादन को विकसित और परिष्कृत करने में बिताया है, इस क्षमताओं का उपयोग करके एक नई टेक्सचर प्राप्त करने या गहरे पृष्ठभूमि के गाए जाने का एक नया सुपरपावर है।

इससे जो नए रोजगार आएंगे वह वे लोग होंगे जिनका कोई संगीत पृष्ठभूमि नहीं है जो एक प्लेटफॉर्म पर AI गाने बना रहे होंगे, फिर Kits पर सबसे अच्छी आवाज़ें ढूंढेंगे, या एक ही गाने में कई आवाज़ों को पेश करने वाले गाने और एलबम बनाएंगे। संगीत एक गाने से बदल जाएगा जो लोगों को याद रहेगा, से “विविधता पैक” गानों और आवाज़ों के साथ शब्दों और कहानियों के साथ जो शुरू में गूंजते थे।