किट्स ए आई समुदाय की आवाज़ें: लैंडाओ से जानें

हमने हाल ही में अपने नए Kits Earn कार्यक्रम का शुभारंभ किया है, जो गायक और कलाकारों के लिए एक अवसर है कि वे अपनी आवाज़ का एक एआई मॉडल बना कर निष्क्रिय आय प्राप्त करें, जिसे हम अपने "Community Voices" पुस्तकालय में जोड़ते हैं। हमने मॉडलों के पीछे के कलाकारों को जानने के लिए साक्षात्कारों की एक श्रृंखला में Dany Oghia (LANDAO) के साथ बातचीत की, ताकि हम उनके प्रोजेक्ट और एक कलाकार के रूप में उनके उत्साह के बारे में जान सकें।

यदि आपने उनकी संगीत को पहले से नहीं सुना है, तो इसे यहाँ सुनें।

LANDAO के साथ एक साक्षात्कार

आप किस तरह का संगीत बनाते हैं?

सामान्य तौर पर, मुझे सभी प्रकार के संगीत, जैसे शास्त्रीय फिल्म स्कोर से लेकर नृत्य संगीत क्लब हिट्स, का उत्पादन, निर्माण और संधारण करना पसंद है। मुझे इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाना पसंद है, विशेष रूप से IDM (इंटेलिजेंट डांस म्यूजिक), जो उप-शैली है जिस पर मेरा कलाकार अल्टर ईगो, LANDAO, निर्भर करता है और जो संगीत मैं प्रस्तुत करता हूँ।

आपकी संगीत प्रेरणाएँ क्या हैं, और आपने वर्षों में अपने स्टाइल को कैसे तैयार किया है?

80 के दशक से 7 साल की उम्र से इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन में हाथ आजमाने के बाद, मैं हमेशा 80 और 70 के दशक के इलेक्ट्रॉनिक संगीत की ओर आकर्षित रहा हूँ। ब्रिटिश पॉप बैंड और न्यू वेव प्रकार के बैंड मेरे संगीत प्राथमिकताओं को आकार देते थे, और समय के साथ, मुझे मेलोडिक सिंथेसाइज़र रिफ्स बनाने में रुचि विकसित करने में मदद मिली, जो आर्पेज़ियोज़ से लेकर अधिक जटिल संगीत वाक्य में विकसित होते हैं।

मेरे लिए, मेलोडी निर्माण के संदर्भ में, Jean-Michel Jarre इलेक्ट्रॉनिक संगीत के पहले पैगंबर हैं, और इसके बाद 'म्यूज़िक कॉन्क्रेते' आंदोलन—पुराने स्कूल के बैंड जैसे Kraftwerk—ने जो मैं करता हूँ उसे संभव बनाया।

तब से, मैं प्रेरणादायक बैंड-वागन पर हूं। 90 के दशक के बैंड जैसे Massive Attack, Aphex Twin, 808 State, The Chemical Brothers, और Orbital—-कुंजी बैंडों के नाम जो आज भी उत्पादन करते हैं—ने मेरी पेशेवर उत्पादन करियर को वास्तविकता बना दिया, क्योंकि मैं IDM आंदोलन के एक बहुत सक्रिय योगदानकर्ता हूँ।

आजकल, Deadmau5, Eric Prydz, Boards Of Canada, और Delerium जैसे कलाकारों ने पिछले 10 वर्षों में लगातार कान-मीठी प्रेरणा प्रदान की है। मेरी पहली रिलीज़ 2009 में थी और तब से, मैंने ट्रांस और टेक्नो उप-शैलियों में कई सिंगल रिलीज़ किए हैं। 2021 से, मैंने हर वर्ष एक एल्बम रिलीज़ किया है, प्रत्येक में एक गंभीर स्वर है जो चेतावनी का अहसास कराता है।

क्या आपने देखा है कि आपकी आवाज़ कुछ संदर्भों में वास्तव में अच्छी तरह से काम करती है? क्या ऐसे क्षेत्र हैं जिन्हें आपने खुद नहीं खोजा है जिन्हें आप देखना चाहेंगे कि संगीत निर्माता आपकी आवाज़ के साथ खोजते हैं?

मुझे विश्वास है कि मेरी आवाज़ को कुछ संदर्भों में उपयोग करने के लिए बहुत जगह है। मुझे बताया गया है कि मेरी स्वर और लहजा बहुत अनोखा है। दुबई में जन्मे और अपने जीवन के पहले 10 वर्षों के लिए फ्रांस में रहने के बाद, मुझे टोरंटो के इस प्रायः अंग्रेजी बोलने वाले शहर में अंग्रेजी बोलने की सीखनी पड़ी, ताकि मैं पूरी तरह से द्विभाषी (अंग्रेजी और फ्रेंच बोलने वाला) बन सकूं।

मुझे व्यक्तिगत रूप से कहानियाँ सुनाना और बताना पसंद है क्योंकि मैंने अपनी किशोरावस्था के दौरान कहानियाँ और काल्पनिक कहानियाँ सुनाई हैं। फ्रेंच साहित्य में स्नातक करने के बाद, मैंने 1997 से 2012 के बीच 6181 पन्नों की व्यक्तिगत पत्रिकाएँ लिखी हैं और 2018 में अपनी पहली किताब प्रकाशित की। आप कह सकते हैं कि मैं भाषाओं और रचना के प्रति उत्साही हूँ। मैं संगीत निर्माता को अपनी आवाज़ का पूर्णतम उपयोग करने के लिए बहुत सम्मानित महसूस करूंगा।

क्या आपके पास अन्य कलाकारों के लिए कोई सुझाव हैं, दोनों आपकी क्षमताओं को सुधारने और संगीत को एक करियर के रूप में नेविगेट करने के लिए?

आजकल, कृत्रिम और संगणकीय विकास की तकनीकी प्रगति के साथ, संगीत बनाने और संधारण करना 40 साल पहले की तुलना में कहीं अधिक आसान है। उपयोगकर्ता अब ऐसे व्यापक सॉफ़्टवेयर (DAWs) का उपयोग कर सकते हैं जैसे Cubase, FL Studio, और Ableton Live, जिससे वे अपने मन में बसी हुई रचना को अपने स्पीकर से निकलने वाली कुछ ठोस में बदल सकते हैं।

संगीत निर्माण में अपने कौशल को सुधारने का एकमात्र निश्चित तरीका जीवन में आप जो भी कौशल सीखते हैं, उसके समान है—अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास! आपके पहले संगीत उत्पादन का परिणाम आपके नवीनतम संगीत उत्पादन की तरह नहीं होगा। हमेशा एक सीखने का चरण होता है, चाहे आपके पास ध्वनि संगीत सिद्धांत का पृष्ठभूमि हो, आप एक सम्मानित संगीत स्कूल से ऑडियो इंजीनियर के रूप में स्नातक हों, या स्वयं-शिक्षित हों। कुछ व्यक्तियों में दूसरों की तुलना में अधिक प्रतिभा होती है लेकिन वास्तव में हर किसी को अगले स्तर तक पहुँचने के लिए एक सीखने की प्रक्रिया से गुजरना पड़ता है।

अच्छी खबर यह है कि, खेलों या अन्य कलाओं के रूप में, कौशल विकास के लिए कभी कोई सीमा नहीं होती है, और जब तक आप संगीत बनाने के लिए उत्साहित हैं, संगीत को एक करियर के रूप में नेविगेट करना हमेशा आपके लिए एक वास्तविकता बन जाता है, चाहे आपके पास निश्चित करियर लक्ष्य हो या न हो।  अपने संगीत को साझा करें। अधिक अनुभवी लोगों को सुनें। अपने साथियों से वस्तुनिष्ठ रूप से सलाह लें और इसे करने में मज़ा लें!

Kits Earn में शामिल होने के बारे में आपके लिए क्या रोमांचक है?

आसान। यह मेरे लिए एक पूरी नई अनुभव है और मेरे काम को अगले स्तर तक ले जाने में भी अगला तार्किक कदम है। Kits Earn में शामिल होने से पहले, अन्य लोगों की तरह, मैंने Kits में शामिल हो गया, एक उपकरण के रूप में जिसे मैं अपने संगीत अनुभवों को पूरा करने के लिए उपयोग कर सकता हूं। मैंने Kits जैसे कई एआई आवाज़ उपकरणों का उपयोग करने के बाद, मैं यह कहने में सहज महसूस करता हूँ कि Kits बाहर के सर्वश्रेष्ठ उपकरणों के साथ बहुत अच्छा प्रतिस्पर्धा करता है। मेरे लिए, Kits सॉफ़्टवेयर मेरी आवश्यकताओं को सभी अन्य सॉफ़्टवेयरों में से सबसे अधिक पूरा करता है।

आज, जब मैं Kits Earn कार्यक्रम में सक्रिय रूप से भाग लेता हूँ, मैं सोचता हूँ कि अनुभव के स्तर पर एक कलाकार के रूप में यह कितना उत्साहजनक है। यह मुझे उन कंपनियों के साथ शामिल होने की अनुमति देता है जो ध्वनि विकास प्रौद्योगिकियों में काम करती हैं, जो कुछ हैं जिनसे मैं बहुत उत्साहित हूँ। Kits Earn के साथ सहयोग करने से मुझे निष्क्रिय आय बनाने का मौका मिलता है और मुझे नहीं लगता कि वहाँ कोई ऐसा व्यक्ति होगा जो इस तरह से आय अर्जित करने के लिए असहमति करेगा। अंततः, जब मैं Kits Earn कार्यक्रम के साथ मिलकर काम करता हूँ, मुझे गर्व, जिम्मेदारी और साहसिकता का अहसास होता है जो मैंने किसी अन्य एआई आवाज़, ध्वनि, या संगीत मॉडलिंग सॉफ़्टवेयर से कभी नहीं महसूस किया।

मैं यह देखने के लिए उत्सुक हूँ कि Kits परिवार निकट भविष्य में कौन से ध्वनि विघटनकारी प्रौद्योगिकी के स्तर पर पहुँचता है।