2024년 2월 2일

음악 제작에서 AI의 장단점

제네레이티브 AI 혁명 뒤의 논의에 참여하고 음악 제작의 미래를 형성할 수 있는 방법에 대해 알아봅니다.

By:

키츠 팀

헤드폰을 끼고 음악을 믹싱하는 남성
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음악 제작에서 AI의 부상

인공 지능과 음악 제작의 교차로는 최근 몇 년간 논쟁의 중심 주제가 되었습니다. 기술의 급속한 발전으로 AI는 특히 음악과 같은 창조적 예술의 영역에 침투하고 있으며 열광과 회의 모두를 받고 있습니다.

음악 산업은 다양한 제작 과정에서 AI를 통합하는 중요한 변화를 경험하고 있습니다. 음악 유통 회사인 Ditto의 연구에 따르면 거의 60%의 아티스트가 이미 자신들의 음악 프로젝트에 AI를 통합하고 있습니다. 이는 기술적으로 엘리트에게 예전에 한정되어 있던 도구들이 이제 보다 넓은 창작자 범위에게 접근 가능하다는 성장하는 추세를 반영합니다.

미래 전망에 따르면 2030년까지 AI가 음악 산업 시장의 50%를 차지할 것으로 예상됩니다. AI 음악 생성 시장만으로도 2027년까지 1,100억 달러에 이를 것으로 예상되며 근사한 연평균 성장률(CAGR) 41.89%으로 성장할 것으로 예상됩니다. 이러한 성장은 산업에 미치는 변화의 징후입니다.

AI 응용 프로그램의 일부인 음성 클로닝 기술도 음악을 비롯한 다양한 분야에서 강력하고 보편화되었습니다. 인간 가수와 구분하기 어려운 보컬을 생성하는 능력은 프로듀서와 아티스트들에게 새로운 지평을 열어주었습니다. 특히 Google과 Universal의 협력은 AI 생성 음악을 위한 아티스트 보이스 라이센싱을 제공함으로써 이 분야에서 큰 발전을 의미합니다.

음악 제작에서 AI의 장점

비용 효율성과 접근성

음악 제작에서 AI의 더 중요한 장점 중 하나는 비용 효율성입니다. 전통적인 녹음 장비는 고가로 제한적일 수 있지만 소프트웨어 기반인 AI 음악 생성기는 보다 저렴한 대안을 제시합니다. 이로써 예산이 한정된 프로듀서들도 무거운 비용을 지불하지 않고도 전문적인 사운드를 달성할 수 있게 되었습니다. 예를 들어 Kits AI는 AI 음성 생성기 툴킷을 제공하여 음악가들이 사용자 정의 및 공식 아티스트 AI 보이스를 생성, 훈련 및 사용할 수 있도록 확장합니다.

또한 로열티가 없는 AI 보이스는 전통적인 보이스 오버 서비스와 비교하여 비용, 확장성, 사용 편의성 측면에서 독특한 장점을 제공합니다. 세션 가수에 의존하지 않고 보컬 트랙을 다변화시키려는 프로듀서들에게 게임 체인징 도구가 될 수 있습니다. 로열티가 없는 AI 보이스의 부상으로 고품질 제작에 대한 진입 장벽이 사실상 낮아졌습니다.

창의성과 산출 능력 강화

AI는 비용 절감 도구뿐만 아니라 창의적 탐구를 위한 촉매제입니다. AI가 음악 제작과 같은 기술적인 측면들을 담당함으로써 예술가들은 프로젝트의 창의적인 면에 집중할 수 있게 되었습니다. Rare Connections에 따르면 음악가들 중 60%가 음악 제작 과정에서 일부분에서 AI를 사용하고 있으며, 이는 마스터링, 아트워크 생성 또는 작곡과 같은 목적으로입니다.

보컬 다양성과 혁신

음악 산업은 AI 생성 보컬의 출현으로 변화를 경험하고 있습니다. 프로듀서들은 이제 로지스티컬 또는 금전적 제약 때문에 미처 불가능했을 수 있는 다양한 보컬 스타일과 질감을 실험할 수 있습니다. 이 혁신은 프로듀서들이 사용 가능한 소리 팔레트를 확장시키는데 그치지 않고 음악적으로 달성 가능한 범위를 넓히는 데 기여하고 있습니다.

음악 제작에서 AI의 단점

AI가 음악 제작에 처음으로 진입한 것은 일감 따위가 없었던 것은 아닙니다. 일부 사람들은 합성 보컬이 음악의 진실성과 품질에 미치는 영향에 대해 걱정하고 있습니다. 고민은 AI가 가져오는 효율성과 혁신을 달성하는데 있어서와 함께 인간의 성능과 감정이나 감정이 노래하는 사람에 의해 전달되는 예술성과 감정 인간의 행동 능력 사이의 균형을 달성하는 것에 있습니다.

잠재적인 품질 우려

AI가 생성한 보컬이 인간 목소리를 점점 더 정확하게 모방할 수 있더라도 논쟁이 남아 있는 것은 실제 가수들이 공연에 자연스럽게 포함시키는 미묘한 표현들을 완전히 재현할 수 있는지에 대한 것입니다. AI는 인간 음성을 모방하는데 심층 학습에 의존하지만, 그것이 실시록 로음으로써 자연스럽게 실시하는 미묘한 감성 인플렉션을 부족할 것이라는 주장이 있습니다.

윤리적 그리고 예술적 고려 사항

음악 제작에서 AI의 사용으로 인해 원래성과 인간 음악 기술의 잠재적인 가치 하락에 대한 윤리적인 질문들을 더불어 가지고 있습니다. 기계가 창작물로 이등 복제하거나 심지어 인간 창조력를 능가할 수 있는 능력에 대한 생각의 말이어다. 아티스트들의 미래 역할과 머신 시대의 예술 정의에 대한 우려를 가져다줍니다.

프로듀서의 기쁨과 회의

AI가 제공하는 기회를 놓치지 않기 위하여도 모든 음악 프로듀서들이 이 기술적 혁명에 동참하고 싶어하지 않습니다. 조사에 근거하여 17.3%의 프로 디서들이 음악 제작에서의 AI에 부정적인 인식을 가지고 있으며 상당한 부분인 47.9%는 중립적입니다. 이것은 산업 내에서 불확실성이나 주저를 나타내며 AI이 음악의 제작에서 완전히 수용되는 것이 아직 진행 중임을 시사합니다.

프로듀서들의 시각

산업에 있는 많은 사람들에게 음악 제작 과정에서 AI를 통합하는 것은 아직도 신선한 개념입니다. 그럼에도 불구하고 데이터는 AI의 수용이 점점 더 커진다는 것을 보여주며, 최소 36.8%의 프로듀서들이 최소한 어떤 형태의 AI 도구를 사용하고 있으며, 추가적으로 30.1%는 이를 가까운 미래에 시도할 계획입니다. 이러한 추세는 제조자들이 점차적으로 열려 있는 가능성에 대해 탐구하기를 기원하는 식으로 설명할 수 있습니다.

세션 가수에 대한 지속적인 필요 없이 보컬 제안을 다변화시키려는 프로듀서들은 AI가 강력한 동지가 될 것입니다. AI 보이스 클로닝 기술은 제작자들이 독특하고 다재다능한 보컬 성능으로 트랙을 향상시킬 수 있는 새로운 방법을 제공하고 있습니다. AI 도구로 보컬 제작에서의 가능성 및 혁신 가을 가능함에 대한 가능성은 이 새로운 지평을 탐구하고자 하는 사람들에게 흥미로운 기회를 제공합니다. 음악 제작에서 AI의 도입을 고려할 때 잠재적인 단점을 평가하는 것이 중요합니다. AI가 산업에 끼치는 영향이 계속해서 증가함에 따라 이러한 고민을 신중하게 따져 보는것이 중요합니다.

Audio tech studio with an empty chair

진정성 논쟁

AI가 음악에 대해 이야기하는 대화의 핵심은 진정성의 문제입니다. AI에 의해 마스터링 된 트랙이 인간의 귀를 통해 세련된 것과 같은 감정적인 심도를 전달할 수 있는지에 대한 질문입니다. 음악의 미묘한 점—동역학, 삼지음, 그리고 감정적인 공명—은 예술가의 직관과 경험에 의해 형성되어 왔습니다. AI가 이러한 인간의 특징들을 진정으로 복제할 수 있는지는 앞으로 확인될 일입니다.

감정적 연결

음악은 음악가와 그들의 창작물, 그리고 창작물과 청취자 사이의 연결에서 큰 부분을 차지하는 예술 형식입니다. AI가 생성한 보컬과 작곡은 기술적으로 능숙할 수 있었지만, 그것들이 인간이 생성한 콘텐츠의 혼이 부재된다고 주장하는 바입니다. 음악을 통해 전달되는 인간 감정의 복잡성이 AI가 같은 감정 깊이를 잡을 수 없다고 추구합니다.

음악가들의 직업 안정성

또한 음악가들과 세션 가수들의 직업 안정성에 대한 우려가 있습니다. AI가 인간의 것과 동등한 보컬과 작곡을 만들 수 있다면, 이는 이러한 아티스트들의 생계에 무엇을 의미할까요? 음악 산업은 오랫동안 경쟁의 산업이었으며 AI의 도입은 인간 노동 수요를 줄일 가능성이 있다. 이는 인간 가수들의 수요를 줄일 수 있는 잠재적 위험성을 대포합니다.

윤리적 영향

현실적인 고려 사항을 넘어서 AI를 이용해 음악을 만들 수 있는 것은 저작권과 소유권 문제에 대한 질문을 더불어 나타냅니다. AI를 사용해 음악을 생성하는 것은 저작권 및 소유권 문제에 대한 질문을 더불어 나타냅니다. AI에 의해 생성된 음악을 누가 소유하는 걸까요? 또한 보이스 클로닝이 출현했을 때 세션 가수나 보이스 배우들이 그들의 목소리가 복제될 때 가지는 권리에 대해 고려해야 할 문제들입니다. 산업은 주의 깊게 항해해야 할 것입니다.

인간의 요소

이러한 고민에도 불구하고 음악 제작에서 인간의 요소에 대한 강력한 주장이 있습니다. 음악은 단지 소리로만 존재하는 것이 아닙니다; 그것은 이야기, 표현, 그리고 인간의 경험에 관해서도입니다. AI가 제작의 기술적 측면을 높일 수 있음에도 불구하고, 그것은 아마도 인간들이 프로세스에 가져오는 창의성와 감정적 기여를 결코 대체할 수 없을 것입니다.

보컬 제작의 AI 파동에 대한 준비

음악 프로듀서들에게 AI의 부상은 도전과 기회를 모두 제공합니다. 이러한 우려를 주의깊게 다루면서 AI의 가능성을 활용하기 위해서는 프로듀서들은 스스로에게 알맞은 기술을 습득하고 적응해