키츠 AI 커뮤니티 목소리 알아보기: LANDAO

우리는 최근에 Kits Earn 프로그램을 새로 출시했습니다. 이는 보컬리스트와 아티스트가 자신의 목소리 AI 모델을 우리의 “Community Voices” 라이브러리에 추가하여 수동적 수입을 올릴 수 있는 기회입니다. 모델 뒤에 있는 아티스트들을 알아가기 위한 인터뷰 시리즈에서 우리는 Dany Oghia (LANDAO)와 만나 그의 프로젝트와 아티스트로서 그를 흥미롭게 하는 것에 대해 며칠 대화했습니다.

그의 음악을 아직 들어보지 않았다면, 여기서 들어보세요.

LANDAO와의 인터뷰

어떤 종류의 음악을 만드나요?

일반적으로 저는 클래식 영화 음악에서 댄스 클럽 히트곡에 이르기까지 모든 종류의 음악을 제작하고 작곡하며 편곡하는 것을 좋아합니다. 저는 전자 음악, 특히 IDM(지능형 댄스 음악) 제작을 사랑합니다. 이는 저의 아티스트 alter ego인 LANDAO가 다루며 제가 대표하는 음악을 정의하는 하위 장르입니다.

당신의 음악적 영감은 무엇이며, 시간이 지나면서 당신의 스타일을 어떻게 발전시켰나요?

저는 7세 때부터 80년대 전자 음악 제작에 손을 대었고, 항상 80년대와 70년대의 전자 음악에 매료되었습니다. 영국 팝밴드와 뉴웨이브 유형의 밴드가 제 음악적 취향을 형성했으며 시간이 흐르면서 아르페지오에서 더 복잡한 음악 구절에 이르는 멜로디 신디사이저 리프를 만드는 데 관심을 가지게 되었습니다.

제게 멜로디 작곡의 측면에서 Jean-Michel Jarre는 전자 음악의 첫 번째 예언자이며, 그로부터 파생된 ‘뮤지크 콘크레트’ 운동은 크래프트워크와 같은 구식 밴드가 제 작업을 가능하게 했습니다.

그 이후로 저는 영감을 주는 밴드들을 찾고 있습니다. 90년대의 밴드들인 Massive Attack, Aphex Twin, 808 State, The Chemical Brothers, Orbital 등은 오늘날에도 여전히 활동 중인 주요 밴드들로, 저의 전문 제작 경력을 실현하게 해주었고 IDM 운동에 매우 적극적으로 기여했습니다.

오늘날, Deadmau5, Eric Prydz, Boards Of Canada, Delerium과 같은 아티스트들은 지난 10년 동안 끊임없이 귀를 즐겁게 하는 영감을 제공해주었습니다. 저의 첫 작품은 2009년에 나왔고 그 이후로 트랜스와 테크노 EDM 하위 장르의 많은 싱글을 발표했습니다. 2021년 이후 매년 앨범을 발표해왔으며, 각 앨범은 경고의 감각을 전달하는 불길한 톤을 공유합니다.

특정 맥락에서 당신의 목소리가 잘 작동한다는 것을 느꼈나요? 당신이 스스로 탐구하지 않은 영역이 있다면, 음악 제작자들이 당신의 목소리로 탐구하길 기대하는 부분이 있나요?

저는 특정 맥락에서 제 목소리가 사용될 수 있는 충분한 여지가 있다고 믿습니다. 저에게는 매우 독특한 음색과 억양이 있다고 합니다. 두바이에서 태어나 프랑스에서 10년을 살았기 때문에, 주로 영어가 사용되는 도시인 토론토에서 완전한 이중 언어(영어 및 프랑스어) 구사가 되기 위해 영어를 배워야 했습니다.

저는 10대 시절 동안 이야기를 내레이션하고 이야기를 하는 것을 개인적으로 좋아합니다. 프랑스 문학 전공을 하였고, 1997년부터 2012년까지 6181페이지의 개인 일지를 작성했으며 2018년에 첫 책을 출판한 만큼, 저는 언어와 작문에 열정을 가지고 있습니다. 모든 수준의 음악 제작자들이 제 목소리를 최대한 활용해주시면 매우 영광스럽겠습니다.

다른 아티스트들에게 기술을 향상시키고 음악을 경력으로 탐색하는 데 대해 어떤 조언을 해주고 싶나요?

요즘은 인공지능과 컴퓨터 기술 발전의 전선에서 음악을 만들고 편곡하는 것이 40년 전보다 훨씬 쉬워졌습니다. 사용자들은 이제 Cubase, FL Studio, Ableton Live와 같은 포괄적인 소프트웨어(DAW)를 사용하여 마음속에 있는 작곡을 스피커에서 나오는 실 tangible 한 것으로 변환할 수 있습니다.

음악 작곡 기술을 향상시키는 확실한 방법은 인생에서 배우는 다른 기술과 매우 유사합니다—연습, 연습, 연습! 몇 년 전 당신이 처음 제작한 음악은 당신의 최신 음악과 같은 소리가 나지 않을 것입니다. 음악 이론 배경이든, 저명한 음악 학교에서 오디오 엔지니어로 졸업했든, 혹은 스스로 배웠든, 항상 배우는 곡선이 있습니다. 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 재능이 있지만 사실상 모든 사람은 다음 단계로 나아가기 위해 학습 과정을 거쳐야 합니다.

좋은 소식은 스포츠나 다른 예술 형식과 마찬가지로 기술 개발에 한계가 없으며, 당신이 음악을 만드는 것에 열정이 있다면 음악을 경력으로 탐색하는 것은 항상 당신에게 현실이 될 것이라는 점입니다. 당신의 음악을 공유하세요. 더 경험이 많은 사람들의 음악을 들어보세요. 동료들의 조언을 객관적으로 받아들이고 즐겁게 하세요!

Kits Earn에 참여하는 것에 대해 무엇이 흥미롭나요?

간단합니다. 저에게는 새로운 경험이며, 제 작업을 다음 단계로 발전시키는 다음 논리적인 단계입니다. Kits Earn에 참여하기 전에 많은 사람들과 비슷하게, 저는 음악 경험을 보완할 수 있는 도구로서 Kits에 참여했습니다. 이전에 여러 AI 음성 도구를 사용해본 결과, Kits가 가장 뛰어난 도구임을 자신있게 말할 수 있습니다. 저에게 Kits 소프트웨어는 다른 모든 소프트웨어 중에서 제 필요를 가장 잘 보완합니다.

오늘날 Kits Earn 프로그램에 적극적으로 참여하면서 아티스트로서 성장하는 관점에서 얼마나 흥미로운 경험인지 되새기고 있습니다. 이는 저에게 사운드 개발 기술과 관련된 회사들과 함께 일할 수 있는 기회를 제공합니다. Kits Earn과 협력하면 수동적 수입을 창출할 수 있으며, 이러한 방식으로 수입을 올리는 것에 반대하는 개인은 없다고 생각합니다. 마지막으로, Kits Earn 프로그램과 힘을 합치면서 저는 시장에 나와 있는 어느 AI 음성, 사운드 또는 음악 모델링 소프트웨어에서도 느껴본 적 없는 자부심, 책임감 및 모험을 느낍니다.

저는 Kits 가족이 가까운 미래에 도달할 사운드 파괴 기술의 수준이 어떤 것인지 기대하고 있습니다.