키츠 AI 인증 보이스: LANDAO를 알아보세요

Kits AI 최근에 새로운 Kits Earn 프로그램을 시작했는데, 이 프로그램은 보컬리스트와 아티스트들이 자신의 목소리 AI 모델을 ‘인증된 목소리’ 라이브러리에 추가함으로써 수동 소득을 올릴 수 있는 기회를 제공합니다. 우리는 이러한 모델 뒤의 아티스트들을 알아가기 위한 인터뷰 시리즈에서, Dany Oghia (LANDAO)와 만나 그의 프로젝트와 예술가로서의 흥미로운 점에 대해 알아보았습니다.

이미 그의 음악을 듣지 않았다면, 이곳에서 들어보세요.

LANDAO와의 인터뷰

어떤 종류의 음악을 만드시나요?

일반적으로, 나는 클래식 영화 음악부터 댄스 음악 클럽 히트까지 다양한 종류의 음악을 작곡하고 편곡하는 것을 즐깁니다. 나는 전자 음악을 만드는 것을 좋아하는데, 특히 IDM(Intelligent Dance Music)이라는 하위 장르는 내 아티스트 앨터 이고, LANDAO에 어울리며 나를 대표하는 음악을 정의합니다.

음악적 영감은 어디에서 나오고, 이러한 경험을 통해 여러 해 동안 스타일을 어떻게 발전시켜 왔나요?

나는 7살부터 80년대의 전자 음악 제작에 종사해 왔고, 80년대와 70년대의 전자 음악에 항상 끌렸습니다. 영국의 팝 밴드와 뉴 웨이브 형식의 밴드들이 내 음악적 취향을 형성하고, 시간이 지나면서 나는 멜로디적인 신디사이저 리프를 만드는 데 흥미를 느끼게 되었습니다. 이것은 아르페지오에서 더 복잡한 음악 구절까지 이어지는 흐흡한 선율을 만드는 것으로 이루어져 있습니다.

내게 있어서, 멜로디 작곡 측면에서, Jean-Michel Jarre는 전자 음악의 초선으로, 거기에서 '음악 콩크레트' 운동이 생겨났고, Kraftwerk와 같은 올드스쿨 밴드들은 내가 하는 일을 가능하게 했습니다.

그 이후로 나는 영감을 주는 밴드들이 있었습니다. 90년대의 밴드들인 Massive Attack, Aphex Twin, 808 State, The Chemical Brothers, Orbital 등—지금까지 활발하게 활동 중인 주요 밴드들의 이름—이 IDM 운동에 많은 기여를 한 것으로, 나는 이 운동의 매우 활동적인 기여자가 되었습니다.

오늘날, Deadmau5, Eric Prydz, Boards Of Canada, Delerium과 같은 아티스트들은 지난 10년간 계속해서 귀로운 영감을 제공해 왔습니다. 나의 첫 번째 릴리스는 2009년에 이루어졌으며 그 이후로, 트랜스와 테크노의 하위 장르에서 많은 싱글 음반을 발매했습니다. 2021년부터, 매년 암시적인 경고의 느낌을 전달하는 음산한 톤을 공유하는 앨범을 발매했습니다.

자신의 목소리가 특정한 맥락에서 아주 잘 작용하는 것을 느끼셨나요? 아직 탐험하지 않은 분야가 있을까요? 다른 음악 제작자들이 여러분의 목소리로 어떤 분야를 발전시킬 수 있다면 기대가 되는 점이 있을까요?

내 목소리에는 특정 맥락에서 사용할 수 있는 여지가 많다고 믿습니다. 나는 내 목소리가 매우 독특한 톤과 악센트를 가졌다고 들었습니다. 두바이에서 태어나 10살까지 프랑스에서 살았기 때문에, 나는 영어를 배우기 위해 주로 영어로 구사되는 토론토에서 완전히 이중언어 (영어와 프랑스어)가 되기 위해 노력해야 했습니다.

나는 개인적으로 이야기를 서술하고 싶어하는데, 10대 시절에 허구 이야기와 소설적 이야기를 서술했습니다. 나는 프랑스 문학을 전공했으며, 1997년부터 2012년까지 개인 일지를 6181 페이지 작성했으며, 2018년에 첫 책을 출판했습니다. 나는 언어와 작문에 열정적인 사람이라고 말할 수 있습니다. 모든 수준의 음악 제작자들이 내 목소리를 최대한 활용하는 것에 대해 매우 영광으로 생각합니다.

다른 아티스트들에게 스킬 향상 및 음악 가로짱에서의 탐험에 대한 조언이 있으신가요?

지금은 기술의 진보가 인공적이며 계산적 진화의 선두에 있기 때문에, 40년 전보다 음악을 만들고 편곡하는 것이 훨씬 쉬워졌습니다. 사용자들은 이제 마음에 간직한 작곡을 스피커에서 나오는 현실적인 것으로 바꾸기 위해 Cubase, FL Studio, Ableton Live와 같은 포괄적인 소프트웨어(DAWs)를 사용할 수 있습니다.

음악 작곡 기술을 향상시키는 유일하고 확실한 방법은 인생에서 배우는 다른 기술과 매우 비슷합니다 — 연습, 연습, 연습입니다! 몇 년 전에 처음으로 만든 음악 제작의 결과는 최근 음악 제작과는 다를 것입니다. 음악 이론적인 배경을 가진 사람이든, 우수한 음악 학교에서 오디오 엔지니어로 졸업한 사람이든, 자습서로 학습한 사람이든, 학습과정을 거쳐 다음 수준에 도달해야 합니다. 어떤 개인들은 다른 사람들보다 뛰어나지만, 사실상 거의 모든 사람은 다음 수준에 도달하기 위해 학습과정을 거치어야 합니다.

좋은 소식은 스포츠나 다른 예술 형태와 마찬가지로, 기술 발전에는 한계가 없으며, 뮤지션으로서 열정을 가져 음악을 만드는 한, 음악 가로짱을 탐험하는 것은 항상 가능하며, 특정한 직업 목표가 있든 없든, 항상 현실이 될 수 있습니다. 당신의 음악을 공유하세요. 경험이 풍부한 사람들의 조언을 듣고 동료들로부터 객관적으로 조언을 받아서 즐겁게 하세요!

Kits Earn에 참여하면서 어떤 점이 흥미롭게 느껴지나요?

쉽죠. 이것은 나에게 브랜드 네운 경험인 동시에 내 작품을 다음 수준으로 끌어올리는 다음 논리적인 단계입니다. 많은 사람들처럼, Kits에 참여하기 전에 나는 나의 음악적 경험을 보완할 수 있는 도구로서 Kits에 참여했습니다. 나는 Kits와 같은 여러 AI 음성 도구들을 사용했는데, Kits는 최고 중에 최고로 잘 따라잡는 기술임을 확신합니다. 나에게 있어서, Kits 소프트웨어는 다른 모든 소프트웨어들 중에서도 나에게 가장 잘 맞는 것입니다.

지금은 Kits Earn 프로그램에 적극적으로 참여하면서, 아티스트로서 성장하는 경험이 얼마나 흥미로운지를 되짚어보고 있습니다. 이것은 나에게 소리 개발 기술과 협력하는 회사들과 관련된 것으로, 이는 나의 열정적인 관심사입니다. Kits Earn과 파트너십을 맺음으로써 나에게 수동 소득을 올리게 되는데, 이런 방식으로 소득을 올릴 수 있는 사람이 반대할 사람이 있을까요. 결국, Kits Earn 프로그램에 참여하면서 나는 이전에 시장에서 제공된 어느 AI 음성, 소리 또는 음악 모델링 소프트웨어로부터 느낀 적이 없는 자부심, 책임감, 모험을 느낍니다.

가까운 미래에 Kits가 어떤 수준의 소리 파괴 기술을 달성해 나갈지 기대되어집니다.