보컬 믹싱: 프로 사운드를 위한 필수 팁과 트릭

내가 타스캄 4트랙 카세트 레코더로 처음 트래킹을 경험한 이후로 시간이 많이 변했습니다. 내가 음악에 대한 열정을 처음 발견했을 때, 믹스 엔지니어가 되리라고는 생각하지 않았습니다. 그냥 밴드에서 기타를 연주하고, 노래를 쓰고, 공연을 하고, 언젠가는 녹음 스튜디오에 들어갈 수 있기를 희망했었습니다. 운 좋게도, 나는 그 모든 것을 할 수 있었습니다. 하지만 우리는 이제 다른 세계에 살고 있습니다. 누구나 자신의 노트북에 수백만 달러 규모의 스튜디오와 인상적인 앱 몇 개를 가지고 있는 세상입니다. 뮤지션들은 오늘날 그 어느 때보다 더 많은 창의적 통제를 갖고 있습니다. 그 통제와 함께 악기를 배우는 것을 뛰어넘는 기술과 능력이 따라옵니다.

보컬은 일반적으로 트랙의 중심입니다. 인간의 목소리는 범위, 톤 및 음색이 다양하게 변할 수 있으며, 이러한 변수들은 모두 최상의 방법으로 보컬 트랙을 보여주기 위해 고려해야 합니다. 완벽한 보컬 사운드를 달성하고 보컬을 전문적으로 들리게 만드는 것은 이 과정에서 매우 중요합니다. 오토튠, 리버브 및 Nectar 4와 같은 플러그인과 같은 다양한 기술과 도구는 보컬을 강화하여 산업 기준에 맞추고 다듬어진 최종 제품을 만드는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이 기사는 귀하의 보컬 트랙이 귀하가 원하는 위치에 적절히 배치되도록 도와주는 다양한 기술을 탐구할 것입니다.

기초 다지기: 보컬 믹싱을 위한 필수 도구

좋은 노래를 작곡하고 모든 악기를 녹음하고 영감을 주는 보컬 공연을 트래킹한 후, 이제 믹스 엔지니어 모자를 쓰고 (귀를 덮는 비니는 권장되지 않음) 보컬 믹싱에 필요한 도구의 일반적인 세트를 갖춰야 합니다. 보컬 믹싱에는 일반적으로 발생하는 전통적인 문제들을 해결하기 위해 사용되는 표준 도구가 있습니다. 전형적인 보컬 체인은 EQ와 압축으로 구성되지만, 디 에싱, 리버브 및 창의적인 보컬 효과와 같은 다른 도구가 사용되어 보컬을 미세 조정하여 전체 트랙의 분위기 및 방향과 매끄럽게 어우러지도록 할 수 있습니다. 보컬 믹싱 체인은 리버브 및 지연 플러그인과 같은 다양한 처리 요소를 포함하므로 세련되고 전문적인 보컬 사운드를 달성하는 데 필수적입니다. 보컬 체인 순서는 다양할 수 있으며, 어떤 사람은 압축 전에 EQ를 선호하고, 다른 사람은 EQ 전에 압축을 선택합니다. 두 가지 방법 모두 실험하여 특정 트랙에 가장 잘 맞는 방법을 결정할 수 있습니다.

압축은 보컬 믹싱에 있어 중요한 도구로, 성능의 동적 범위를 제어하는 데 도움을 줍니다. 게인 감소는 보컬 트랙의 레벨을 평준화하면서 동적 무결성을 유지하는 데 중요한 역할을 하여, 명료성을 희생하지 않고 세련된 사운드를 보장합니다. 압축기 설정을 주의 깊게 조정하면 믹스 내에서 잘 어우러지는 일관된 보컬 레벨을 달성할 수 있습니다.

평활화를 통한 완벽한 사운드 조각내기

보컬 트랙에 적합한 EQ 곡선을 찾는 것은 많은 변수를 다루는 것을 포함합니다. 음색은 성별이나 보컬 접근 방식에 따라 달라질 수 있으며, 사용되는 마이크의 종류도 중요한 요소입니다. 저렴한 마이크는 종종 고음을 강조하여 가장 재능 있는 가수라도 날카롭고 거친 특성을 부여할 수 있습니다. 그러나 우리는 녹음 장비 제조의 황금기에 살고 있으며, Warm Audio와 같은 기업이 합리적인 가격에 보완적인 톤을 제공하는 저렴한 마이크를 생산하고 있습니다. 세계의 많은 최고의 가수들은 여전히 빈티지 독일 마이크를 사용할 기회가 주어져도 Shure SM57와 같은 저렴한 작업horse 마이크로 노래하는 것을 선호합니다.

EQ를 사용할 때의 기본 원칙은 원하지 않는 주파수를 제거하고 바람직한 주파수를 강화하는 것입니다. 보컬 EQ는 원치 않는 주파수를 잘라내고 다른 주파수를 강조하여 보컬 트랙을 정제하고 향상시키는 데 필수적입니다. EQ를 위한 최고의 보컬 플러그인 중 하나는 FabFilter Pro-Q3로, 공격적인 피크와 저주파를 추적하는 데 도움을 주는 좋은 시각화 기능을 제공합니다.

당신의 보컬 EQ 전략 만들기

하이패스 필터 적용: 저음의 덜덜거림은 녹음 시 흔히 발생합니다. 이는 지나가는 차 또는 발걸음이나 두드림으로 인해 마이크 스탠드의 진동 때문일 수 있습니다. 일반적으로 80-100Hz 이하의 주파수는 불필요한 정보로, 트랙을 흐리게 만들 뿐입니다. 이 범위에서 하이패스 필터를 적용하여 가수의 기본 저음 톤을 해치지 않는 오디오를 제거해 보세요.

흐리게 만드는 요소 제거: 잠재적인 흐림 현상의 또 다른 원인은 150-350Hz 범위에 존재할 수 있습니다. 재단 시도를 하되, 과도하게 자르지 않도록 주의하세요. 이는 신체감과 힘의 원천입니다.

명료성 강조: 가사의 메시지를 이해하는 것은 성공적인 보컬 믹스에 매우 중요합니다. 2.5-5 kHz를 부스트하면 단어의 이해도를 높일 수 있지만, 이 영역은 거칠음을 증가시킬 수 있으니 주의하시기 바랍니다.

최고 끝의 광택 추가: 모든 핵심 주파수를 다룬 후, 마지막으로 자주적인 고음 범위인 8-15 kHz에 “공기감”을 추가하는 것이 좋습니다. 이 범위에서의 부드러운 부스트는 보컬 톤에 멋지고 세련된 마무리 터치를 제공할 수 있습니다.

이러한 특정 EQ 전략에 뛰어들기 전에 보컬 컴핑을 고려하는 것이 중요합니다. 보컬 컴핑은 여러 보컬 테이크 중에서 최고의 세그먼트를 선택하고 병합하여 단일 세련된 트랙으로 만들어 모든 보컬 요소가 효과적으로 동기화되도록 하는 데 필수적입니다.

다이내믹스 조절하기: 압축의 예술

압축은 보컬의 동적 범위를 제어하고 트랙이 믹스에서 잘 들리도록 돕습니다. 본질적으로, 압축은 조용한 부분을 더 크게 만들고, 더 큰 부분을 조용하게 하여 공연의 수준을 보다 일관적으로 유지합니다. 리드 보컬을 압축하는 것은 믹스 내에서 균형 잡힌 사운드를 달성하는 데 중요합니다. 보컬에 사용되는 전통적인 압축기는 제어 옵션에서 자주 다를 수 있지만, 가장 많이 사용되는 두 가지 보컬 압축기는 Teletronix LA-2A와 Urei 1176입니다. Teletronix LA-2A는 1960년대 초에 발명되었으며 여러 플러그인 버전이 있습니다. 간단한 설계로 피크 감소와 게인 제어의 두 개 노브만 포함되어 있습니다. LA-2A와 같은 압축기를 사용하는 것은 압축에 익숙하지 않은 사람들에게 훌륭한 출발점이 될 수 있습니다. Urei 1176 Peak Limiter는 LA-2A의 후손으로, 비율 옵션, 공격 및 방출 시간뿐만 아니라 입력 및 출력 레벨 노브를 제공합니다.

많은 현대 압축기가 이제 1176과 유사한 제어 옵션을 포함하고 있으므로, 이 제어들을 나의 기초로 사용할 것입니다.

• 비율: 피크가 압축되는 4:1 비율로 시작하십시오.

• 공격 및 방출: 느린 공격 시간은 성능의 자연 추세를 보존합니다. 방출은 보컬 구절 사이의 부드러운 회복을 보장하기 위해 설정되어야 합니다.

• 메이크업 게인: 압축을 적용하면 원래 신호의 볼륨이 떨어질 수 있습니다. 따라서 트랙을 적절한 레벨로 올리기 위해 메이크업 게인 또는 출력 노브를 사용하세요.

추가 처리 도구 및 보컬 효과: 리버브 및 딜레이

압축 및 EQ의 좋은 균형을 찾은 후, 이상적인 보컬 사운드를 완성하기 위해 추가적인 도구가 필요할 수 있습니다.

• 디-에서: 디-에서는 "sh" 또는 "s"가 포함된 단어에서 발생하는 시비란 소리를 제어하는 데 사용되는 도구입니다. 이러한 거친 소리는 믹스를 통해 대못처럼 끼기 때문에 청중의 주의가 산만해지지 않도록 조절해야 합니다. FabFilter Pro-DS와 OekSound Soothe 모두에서 좋은 결과를 얻었습니다. 보컬 녹음에서 원치 않는 노이즈를 처리하는 것도 청결하고 전문적인 사운드를 달성하는 데 중요합니다.

• 딜레이: 보컬에 딜레이 효과를 사용하면 깊이와 공감각을 더할 수 있습니다. 슬랩백(빠른 딜레이)과 긴 8분 음표 딜레이를 함께 실험하여 다양한 보컬 확장을 경험해 보세요. Soundtoys EchoBoy는 다양한 딜레이 스타일을 탐구할 가치가 있습니다.

• 리버브: 딜레이와 마찬가지로 보컬에 리버브를 추가하면 보다 넓은 사운드를 만들어낼 수 있습니다. 과도하게 사용하지 않도록 주의하세요. 너무 많은 리버브는 '수프 같은' 사운드를 만들어 가사를 이해하기 어렵게 합니다. Valhalla VintageVerb는 실험하기 좋은 저렴하고 고품질의 옵션입니다.

• 사치: SoundToys Decapitator와 같은 사치 플러그인 또는 UAD Studer A800와 같은 테이프 에뮬레이터를 사용하면 따뜻함과 풍부함을 증가시킬 수 있습니다. 사치를 과도하게 사용하면 거친 감을 줄 수 있지만 올바른 양을 찾으면 마법이 될 수 있습니다. 다양한 오디오 처리 기법은 보컬 녹음을 향상하고 전문적인 사운드 트랙을 만들기 위해 필수적입니다.

  

AI 보컬 모델로 믹싱하기: 효율적인 접근법

AI 음성 모델을 사용하는 것은 세션 보컬리스트를 회초리 삼아 신중히 고려해야 합니다. Kits.ai에서는, 우리의 목소리가 전 세계의 뛰어난 가수들과 윤리적으로 교육되어 최고의 품질을 보장합니다. 트랙에 AI 모델을 통합할 때, 이미 일부 처리와 치료가 이루어질 수 있다는 점을 염두에 두십시오. 이는 추가적인 EQ와 압축이 미세한 터치로 다루어져야 함을 나타냅니다. 더욱이 보컬 녹음을 정제하고 처리하는 것은 세련된 최종 제품을 달성하는 데 중요하며, 피치 보정, 보컬 컴핑 및 디-에싱과 같은 기술을 포함합니다.

Kits.ai는 또한 변환 과정 중에 EQ, 압축, 리버브 및 딜레이와 같은 효과를 제공하여 제작 과정을 간소화했습니다. 작동 방식은 다음과 같습니다:

1. “변환”을 선택하십시오.

2. 보컬 스템을 업로드하십시오.

3. 사용할 음성 모델을 선택하십시오.

4. “설정” 탭을 열어 다양한 생산 도구에 접근하십시오.

이 단계들을 단순화함으로써, Kits.ai는 기술적 사항보다 창의성에 더 집중할 수 있도록 하여 AI 보컬 모델을 음악에 매끄럽고 효율적으로 통합할 수 있게 합니다.

최종 생각: 인내와 연습이 완벽을 만든다

새로운 기술인 만큼, 믹싱 능력을 향상시키는 데는 시간과 연습이 필요합니다. 모든 노래가 요구하는 접근 방식이 다를 가능성이 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 보컬 믹싱 과정은 음악 제작에서 고품질 보컬 녹음을 달성하기 위한 중요한 측면입니다. 인내와 헌신을 통해 귀가 길을 인도하고 믹스가 빛날 것입니다.

-SK

Sam Kearney는 콜로라도주 에버그린에 거주하는 작곡가, 프로듀서 및 사운드 디자이너입니다.