보컬 녹음 101: 준비

자기 녹음을 배우는 이유는 무엇인가요?

2024년에는 점점 더 많은 아티스트들이 자신들의 프로듀서 역할을 겸하고 있습니다. 녹음 장비와 자원에 대한 접근성이 증가함에 따라, 집에서 녹음하는 것이 물리적으로나 비용 면에서 더 합리적이게 되었습니다. 적어도 데모에 관해서는 그렇습니다. 원하는 것을 완벽히 재현하지 못할 경우, 항상 전통적인 스튜디오에 아이디어를 가져갈 수 있습니다.

스스로 녹음하는 방법을 아는 것, 혹은 그 이상으로 제작에 나아가는 것에 대한 자부심이 있습니다. 샤키라, 케빈 파커, 아리아나 그란데와 같은 아티스트들은 작곡 및 공연 기술 외에도 기술적 능력으로 특히 찬사를 받아왔습니다. 저렴한 장비를 잘 활용하려는 보컬리스트의 필요로 시작된 것이 이후 경력이 발전하면 스튜디오에서 세계 최고의 프로듀서와 함께 보다 다양한 기술 집합을 활용할 수 있다는 것을 보여줍니다.

그러나 자기 녹음을 시작하는 것은 특히 보컬리스트에게는 intimidating하고 frustratiing할 수 있습니다. 목소리는 적절한 격리(아이솔레이션)를 요구하며, 퍼포먼스를 포착하는 능력은 배경 소음에 의해 방해받을 수 있습니다. 목소리를 녹음하는 것은 MIDI 컨트롤러에서 악기 파트를 녹음하는 것처럼 간단하지 않으며, 그 위치에 관계없이 녹음할 수 있습니다.

그러니 이러한 도전 과제를 해결하고 장비를 결정하고 설치하며, 예산에 관계없이 보컬을 적절히 격리하고, 노래를 생명력 있게 만들기 위한 다음 단계로 나아갑시다.

1단계: 녹음 위치 고려하기

장비를 알아보기 전에 공간을 고려하는 것을 추천합니다. 모든 방은 소리 파동이 표면에서 흡수되거나 반사되는 방식이 독특합니다. 일반적으로 말하자면, 반사가 적을수록 더 깨끗한 녹음을 할 수 있어, 나중에 FX 및 처리를 더 많이 할 수 있습니다.

우리는 이것을 “건조한” 소리라고 부르며, 반향의 영향을 받지 않는 소리입니다. 옷장 안에서 노래하는 것과 대성당에서 노래하는 것의 차이를 생각해보세요. 하나는 상대적으로 건조하며, 음향 처리 없이도 그렇고, 다른 하나는 소리가 울리고 유지되도록 의도적으로 설계되었습니다.

당신의 원시 녹음이 더욱 건조할수록 편집 단계에서 더 많은 제어권을 가질 수 있습니다. 홈 스튜디오 설정을 계획하기 위해서는 다음과 같은 사항부터 시작하세요:

1. 방을 결정하기. 선택할 수 있다면, 가능한 한 낮은 천장을 가진 공간, 커튼, 그리고 나체 벽이 없는 곳을 찾아보세요.

2. 가수를 두는 위치 계획하기. 이는 방의 직접 중앙이나 완전한 구석에 있지 않아야 합니다.

3. 모든 창문을 닫고, 에어컨과 같은 모든 전자 기기를 끄며, 눈에 띄는 공간이 있는 경우에는 문 밑에 수건을 넣으세요.

4. 이 영역에 위치하기. 말하고 노래를 부르고, 방이 당신에게 어떻게 반응하는지 들어보세요. 선택적으로 휴대폰에 음성 노트를 녹음하고 다시 들어볼 수 있습니다.

당신의 목소리가 더 이상 들리지 않을 때까지 얼마나 오래 튕겨졌나요? 테이크가 마음에 드나요, 아니면 더 많은 격리가 필요하나요?

2단계: 선택적 방 처리

위의 연습은 시작점에 불과하며, 이제 방을 얼마나 더 처리할지 또는 대안을 고려할 수 있습니다.

녹음을 위한 방을 개선하는 다양한 방법이 있으며, 거의 모든 예산에 맞출 수 있습니다. 스위트워터의 음향 처리 목록는 전문적으로 처리할 수 있는 선택지가 얼마나 많은지의 좋은 예입니다.

오늘날이나 미래에 이 경로로 가고 싶다면 알아야 할 몇 가지 기본 카테고리입니다:

• 음향 패널: 소리가 그 벽과 상호작용하는 방식을 바꾸기 위해 일반적으로 벽에 설치되는 프레임 패널입니다. 캔버스에 걸린 예술 작품도 음향 패널이 설계하는 것의 일부를 달성할 수 있으며, 빈 벽은 홈 녹음의 일반적인 함정 중 하나입니다.

• 반사: 표면에서 튕기는 소리 파동을 나타냅니다. 이 반사는 불과 몇 밀리초 후에 마이크로폰에 재포착되어 녹음의 건조함을 덜어줄 수 있습니다. 일부 반사는 의도적이지만, 기본적인 스튜디오 처리는 너무 많은 것을 피하려는 것을 목표로 합니다.

• 확산기: 이러한 장치는 일반적으로 다른 표면에서 잔여 에코와 리버브를 줄이기 위해 소리 파동을 분산시키는 용도로 사용됩니다. 예술 작품을 언급하자면, 확산기로 설계된 패널은 매우 심미적입니다. 많은 확산기에는 다양한 형태와 깊이에 따라 설정된 나무 핀들이 설치됩니다. 장기 프로젝트, 어떻습니까?

• 흡수 패널: 이러한 패널은 확산기와 달리 소리를 포착하고 흡수하는 데 설계되었습니다. 따라서 많은 전문 스튜디오에서는 흡수와 확산이 조합되어 있습니다. 흡수 패널은 상대적으로 깊은 나무 또는 다른 단단한 프레임을 가질 것이며, 일반적으로 소리를 흡수하는 무언가로 채워지고 패브릭으로 감싸집니다.

• 베이스 트랩: 텍스처가 있는 폼으로 자주 만들어지므로 DIY 옵션 중 가장 쉬운 것 같습니다. 그러나 단순히 녹음을 위한 것에는 덜 필요합니다. 이 조각들은 믹싱 모니터와 함께할 때 잔여 저주파 주파수를 줄이도록 설계되어 날카롭거나 단단한 각지를 보일 수 있습니다. 저주파 파동이 낮을수록 주기를 완료하고 우리가 들을 수 있게 되기까지 오랜 시간이 걸립니다. 따라서 방 구석에 베이스 트랩을 배치하면, 당신이 듣는 베이스는 실시간으로 스피커에서 나오는 소리뿐임을 보장합니다.

이러한 처리의 DIY 솔루션은 전문 스튜디오를 위해서라기보다는 소매가의 가격을 피할 수 있도록 도와줍니다. 아티스트로서 이 돈은 종종 창작 도구, 마이크(아래에서 논의됨), 그리고 경력에 대한 다른 자원에 더 잘 사용될 수 있습니다.

3단계: 옷장을 대안으로 사용하기

위의 어떤 것도 당신에게 맞지 않는다면, 앞서 언급한 옷장이 있습니다. 이유가 있는 클리셰입니다! 특히 옷이 주위에 걸려있다면 옷장에 자신을 집어넣는 것은 소리가 반사될 수 있는 장소를 크게 제한합니다. 이는 매우 건조한 효과와 깨끗한 테이크를 만들어 주며, 아마도 말하는 것만으로도 듣게 될 것입니다. 어떤 사람들은 이것이 어떤 DIY 처리보다 더 좋다고 주장합니다. 여기에 마이크 위에 추가 담요를 덮어주는 것도 포함됩니다. 단지 담요나 다른 옷이 마이크 자체에 스치지 않도록 주의하세요.

조금 어리석게 느껴질 수 있지만, 품질 좋은 녹음을 위해서는 그만한 가치가 있습니다. 보너스: 당신은 다시 아이처럼 요새 속에 있는 듯한 기분을 느낄 것입니다!

팁: 어디서 녹음하든, 팝 필터는 신호를 피크로 올리는 강한 자음들을 부드럽게 해줄 수 있는 안전한 옵션입니다. 많은 날카로운 자음들은 숙련된 엔지니어에 의해 부드럽게 할 수 있지만, 가장 깨끗한 녹음을 유지하기 위해 피하는 게 처음엔 좋습니다.

4단계: 마이크 선택하기

이제 마이크를 고려할 시간입니다. 스타터 마이크가 이미 있다면, 5단계로 내려가거나 이 섹션을 사용하여 미래의 업그레이드된 구매를 계획하세요!

마이크를 선택하는 것은 당신이 녹음하려는 것의 본질에 대해 진지하게 생각하기 시작할 수 있는 단계입니다. 목소리에서 어떤 특성을 끌어내고 싶으신가요? 당신의 퍼포먼스가 음역과 다이내믹(볼륨)이 넓을 것인가요, 아니면 말로 하는 것에 가까운 것일까요, 아니면 매우 부드럽게 노래하는 것일까요?

이를 위해서는 주파수 응답을 고려해야 합니다. 이는 마이크가 포착할 수 있는 헤르츠(Hz) 범위를 나타냅니다. 많은 가이드에서 마이크를 비교할 때 가격, 케이블 연결 및 극형과 함께 중요한 결정 요소로 이를 포함합니다. 아리아나와 같은 4옥타브 범위라면 넓은 주파수 응답을 선택해야 합니다. 극단적이지 않은 중간 대역에 머무는 경향이 있다면, 이 매개 변수에 대해 덜 걱정해도 괜찮습니다. 어떤 보컬용 마이크도 충분할 것입니다.

극형은 소리가 포착되는 방향성을 나타냅니다. 일부 마이크는 동시에 서로 다른 방향에서 오는 소리를 포착할 수 있습니다. 결국 이는 iZotope의 Spire와 같은 올인원 제품에 대한 수요를 창출했지만, 대부분의 경우 고려할 마이크는 기본적으로 모두 비슷한 형태로 보이며, 소리를 한 방향에서만 포착합니다.

당신이 마이크 앞에서 즉시 하나의 소리 원천을 포착하려고 노력할 것이므로 최소한으로 우선시해야 할 것은 카디오이드 패턴입니다. 그러나 많은 마이크는 더 많은 유연성을 위해 교체 가능한 패턴을 제공합니다. 이는 스타터 마이크에서 필요하지는 않지만, 활용해 볼 수 있는 좋은 장점입니다! 

추가: 다이나믹과 콘덴서 설명

마이크에는 두 가지 기본 유형이 있습니다: 다이나믹과 콘덴서. 전자는 더 내구성이 뛰어나고 더 넓은 범위의 소리를 포착할 수 있어, 음원에 관계없이 라이브 음악에서 꽤 인기가 있습니다. 강한 외부 소음에서도 견딜 수 있고, 시끄러운 환경에서 사용될 수 있습니다. 집에서 보컬을 녹음하기 위해 다이나믹 마이크를 선택할 가능성은 적지만, 몇 가지 보물이 있습니다! 이 작가는 특히 복고풍의 Shure Super 55를 사용하는 것을 좋아합니다. 내 경우에는 팟캐스트와 시 낭송을 위한 수요가 훨씬 커서 이 선택이 완벽하게 맞았어요. 각자에게 맞는 걸 찾아보세요.

보컬리스트로서 홈 녹음의 경우 세컨더 마이크를 선택할 가능성이 높습니다. 이는 특수 전압 부스터가 필요하며, 정확하게 +48V로서 팬텀 파워라고 불립니다. 당신의 인터페이스가 팬텀 파워를 지원할 수만 있다면, 이 선택은 훨씬 더 풍부한 질감을 생성할 수 있으므로 가치가 있습니다.

USB 전원이 공급되는 마이크를 선택하지 않을 수도 있습니다. USB 또는 XLR 연결을 원하는 초보자에게 어떤 좋을 브랜드 선택지를 제안할 수 있습니다: RODE, AKG, Blue, MXL, 그리고 Behringer.

이 첫 번째 선택에서 너무 압도당하지 않도록 하세요 – 이 기본 사항들을 체크하는 것이 쉽습니다. 예, 나중에 진정한 꿈의 마이크를 선택하게 될 수도 있지만, 지금은 녹음 여정을 시작할 기본 도구를 갖는 것이 중요합니다.

5단계: 위치 및 민감도 고려 사항

모든 장비를 세팅하고 가장 순수한 소리를 포착할 장소를 알고, 준비 운동을 했으니, 마지막으로 마스터해야 할 기술은 위치입니다. 카디오이드 콘덴서 마이크는 단일 방향성이지만, 염두에 두어야 할 더 많은 요소들이 있습니다. 다음 모든 요소가 보컬 테이크에 영향을 미칩니다:

• 마이크와 팝 필터 사이의 거리

• 소리 원천(당신의 목소리)과 팝 필터의 반대편 사이의 거리

• 소리 원천과 마이크의 다이아프램(마이크의 세밀한 부분) 간의 각도

• 개별 채널의 게인 레벨(인터페이스 또는 소프트웨어에서)

• 마스터 채널의 게인 레벨

궁극적인 목표는 지나치게 공격적인 자음이나 숨소리 없이 부드러운 소리를 포착하는 것입니다. 무대에서 노래하는 가수들이 가장 높은 음역이나 가장 큰 소리를 내기 위해 마이크를 자신에게서 멀리 하는 것을 본 적이 있나요? 이것은 스타일 포인트를 얻을 뿐 아니라, 라이브 퍼포머와 스튜디오 아티스트 모두에게 균일한 볼륨을 유지하기 위한 중요한 기술을 배우는 것입니다. 녹음에도 동일한 사고 방식이 적용됩니다.

시작하세요, 실수를 범하고 재미있게 놀아요!

당신이 추측한 대로 목소리를 녹음하는 방법은 하나가 아닙니다. 빌리 아일리시의 ‘배드 가이’를 녹음하는 방법은 WILLOW의 팝-펑크 리바이벌 트랙과 현저히 달라야 했습니다.

녹음 과정은 우리를 창작자의 세계로 데려가고, 때론 그들과 함께 한 방에 있는 듯한 기분을 느끼게 하며, 때론 소리를 비현실적인 무언가로 조작하기도 합니다. 실험하고, 인내하며, 실수로부터 배우는 것이 최선의 접근법입니다.

하지만 모든 것은 당신의 목소리를 깨끗하게 포착하는 것에서 시작됩니다.