보컬 녹음 101: 준비

왜 자체 녹음을 배워야 하는가?

더 많은 아티스트들이 2024년에 자신의 프로듀서로서 활동하고 있습니다. 녹음 장비와 자원에 대한 접근성이 증가함에 따라 집에서 녹음하는 것이 논리적이고 비용 효율적일수록 더욱 그렇습니다. 최소한 데모에 대해서는, 원하는 결과를 얻지 못하더라도 언젠간 아이디어를 전통 스튜디오로 가져갈 수 있기 때문입니다.

자체 녹음 방법을 알고 있다는 것, 또는 프로듀션 측면에서 더 나아가는 것에 대한 특별한 자부심이 있습니다. 샤키라, 케빈 파커, 아리아나 그란데와 같은 아티스트들은 노래 작성과 연주 이외의 기술적 기량에 대해 특히 칭찬받아 왔습니다. 저렴한 장비로 작업하는 방법을 찾아내기 위한 보컬리스트의 필수 능력이 의외로 큰 가치가 있을 수 있으며, 그들의 경력이 쌓이면 세계적인 프로듀서들과 함께 일할 때 스튜디오에 더 다양한 기술을 제공할 수 있습니다.

그러나 녹음을 시작하는 것은 특히 보컬리스트에 대해 혼란스럽고 좌절스러울 수 있습니다. 목소리에는 적절한 고립이 필요하며, 배경 소음으로 공연을 캡처하는 능력이 방해 받을 수 있습니다. 음성 녹음은 장소에 관계없이 녹음할 수 있는 MIDI 컨트롤러의 악기 부분을 녹음하는 것만큼 간단하지 않습니다.

따라서 이러한 도전에 대처하고 장비를 선택하고 설정하며 예산에 관계없이 보컬을 적절하게 고립시키고 노래를 살아있게 하는 단계에 대해 알아봅시다.

단계 1: 녹음 장소 고려하기

장비를 살펴보기 전에 공간을 고려하는 것을 권장합니다. 각 방은 음파가 흡수되거나 반사되는 방식이 독특합니다. 일반적으로 반사가 적을수록 더 깨끗한 녹음이 가능하며 나중에 더 많은 FX와 처리를 할 수 있습니다.

이를 우리는