Da Criação à Promoção: Um Guia para Artistas Independentes Construírem sua Marca

Sacramento, 2010. Dois vizinhos, Stefan Burnett—melhor conhecido como MC Ride (ou apenas “Ride”)—e o multi-instrumentista Zach Hill, de contextos musicais e artísticos muito diferentes, formam um vínculo improvável através de um amor compartilhado pela arte e pela música black metal. Juntos, eles criariam um dos projetos musicais mais polarizadores, vanguardistas e movidos pelo caos do século XXI: Death Grips. Com a adição do produtor e tecladista Andy Morin, o trio rapidamente se destacou da cena musical convencional.

Em 2011, o Death Grips lançou seu EP de estreia auto-intitulado no Super Bowl Sunday, sob uma lua cheia—com uma faixa principal apropriadamente intitulada “Lua Cheia”—um lançamento intencional e subversivo que se tornaria emblemático de sua abordagem não ortodoxa. Pouco depois, eles lançaram sua mixtape Exmilitary—também gratuitamente através de seu site—preparando o terreno para o que estava por vir. O burburinho em torno de seu som abrasivo e métodos de lançamento não convencionais rapidamente chamou a atenção das grandes gravadoras, e eles assinaram com a Epic Records.

No entanto, o Death Grips logo provou que estavam longe da moldura típica da indústria. Em 2012, eles lançaram seu LP de estreia, The Money Store, ignorando seu lançamento formal ao vazar o projeto eles mesmos em seu site—novamente, gratuitamente—quebrando seu contrato com a Epic, e, em última análise, sendo dispensados pela gravadora. Apesar de terem pouca ou nenhuma promoção formal—além de uma presença ativa em sites de nicho como 4chan, e plataformas de vídeo mais populares como o YouTube—they managed to generate immense buzz, with many considering the LP to be the best of the year. 

O resto é história. Através do boca a boca, autenticidade crua e uma poderosa presença online, o Death Grips construiu uma base de fãs que se tornaria o combustível de sua reputação como um dos atos mais influentes e disruptivos da era digital.

DIY foi a única resposta para eles. O Death Grips simplesmente decidiu que fariam isso por conta própria—e, ao fazê-lo, se tornaram a personificação do que significa ser artistas independentes. Seu marketing de guerrilha, feito por eles mesmos, e suas personas misteriosas eram exatamente o que sua base de fãs estava procurando. Eles contaram com uma forte presença online, lançando mídias visuais cativantes que mantinham seus fãs engajados e famintos por mais, enquanto rejeitavam as convenções da promoção mainstream. Seu catálogo continua gratuito para ouvir e baixar em seu site.

Isso é algo que os artistas podem alcançar sozinhos, mas não é tão simples quanto parece. A qualidade de sua produção como artista deve permanecer consistente, mas o método pelo qual você promove não apenas sua música, mas a si mesmo como artista é crucial. Este guia fornecerá algumas direções para aqueles que podem precisar de ajuda com promoção musical e marketing musical.

Promoção Musical: A Chave para o Sucesso

Promoção musical é uma parte integral da experiência do artista. Nós percorremos um longo caminho desde a imagem de uma pessoa duvidosa parada em frente ao porta-malas aberto, vendendo CDs gravados a $5 com sua música no estacionamento de uma loja de discos local, ou um grupo de pessoas na calçada tentando vender sua mixtape para passantes. Enquanto você ainda pode encontrar esse tipo de marketing musical old-school no mundo, ele se tornou mais uma anomalia para as gerações mais jovens.

Como artista, é importante identificar seu público-alvo para promover efetivamente sua música. Pense sobre o tipo de música que você está criando e quem teria interesse nela. Ajuda a identificar grupos etários, os tipos de pessoas que normalmente consomem esse estilo de música, e características gerais de onde sua música se encaixa historicamente. Comparar-se a outros artistas pode parecer um pouco sacrilégio no processo criativo, mas o público fará isso independentemente. Identificar o público típico de um artista semelhante no mesmo gênero pode ajudá-lo a encontrar direção.

Construindo Sua Presença Online

A sua presença online é muitas vezes a primeira impressão que as pessoas têm de você. Vivemos em um mundo quase totalmente digital neste momento. Muitos artistas se aproveitam das plataformas de mídia social como Instagram, TikTok, YouTube, Reddit e X para promoção musical online. Participar de comunidades online e se envolver com outros artistas ajudará você a conquistar reconhecimento.

Conteúdo visual desempenha um papel muito importante em sua presença online. Especialmente com a dependência de conteúdo de vídeo de formato curto nas mídias sociais, você deve encontrar formas de criar mídias visuais envolventes. Claro, um site é importante, mas sempre que alguém menciona um artista desconhecido para mim, eu imediatamente me refiro às suas mídias sociais—como tenho certeza que muitos fazem. 

Gravadoras já confiam em um certo nível de presença em mídias sociais antes mesmo de considerar lidar com novos artistas. Viralidade online é o foco principal. A realidade infeliz é que isso pode às vezes vir à custa da integridade do artista. Concentre-se em se apresentar de uma maneira que funcione para você e que reflita positivamente sua marca.

A Importância da Performance Ao Vivo & Engajamento Comunitário

A vida não existe apenas online. A promoção nas mídias sociais pode ser essencial, mas o contato humano é igualmente importante. Os elementos da sua presença na vida real são cruciais para quem você é como artista, e como você se comporta nessas situações diz muito sobre como você será percebido. Estar ativo na cena musical local pode abrir muitas portas para oportunidades. Ir a shows e apoiar outros artistas independentes locais e em turnê é uma ótima maneira de promover sua própria música. É realmente uma situação de dar e receber. Se você continuamente se apresentar para os outros, eles provavelmente farão o mesmo por você.

Você eventualmente construirá um nome reconhecível para si mesmo nessas comunidades locais e DIY e começará a tocar mais e a construir uma base de fãs. Consequentemente, sua promoção nas mídias sociais também se tornará mais eficaz. 

Estar ativo na sua cena musical local é inestimável. Converse com outros artistas, faça amigos, compartilhe ideias e confira como estão. A indústria musical é toda sobre conexões, e à medida que essas conexões crescem, é provável que você também cresça. Isso facilita a reserva de shows ao vivo, colaborar com outros artistas e aprender algumas coisas ao longo do caminho.

Distribuindo Sua Música

Distribuir sua música adequadamente desempenha um papel fundamental na descobribilidade musical em serviços de streaming. A principal maneira que as pessoas consomem música hoje em dia é em várias plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube. Eles são essenciais para a promoção musical e para permitir que sua música esteja disponível para os ouvintes. Serviços como DistroKid, TuneCore, e CD Baby permitem que artistas independentes distribuam sua música globalmente. 

Esses serviços também oferecem aos artistas fácil acesso a suas análises para ajudar a identificar e rastrear dados demográficos do público, locais, hábitos de escuta e mais para ajustar sua estratégia de marketing musical. Embora esses serviços custem dinheiro, eles não vão quebrar o banco. Lembre-se de que existem taxas de assinatura em diferentes níveis com base em suas necessidades. Esses serviços têm sido essenciais para artistas independentes distribuírem sua música sem representação formal.

Playlisting: Uma Ferramenta Poderosa para Exposição

Juntamente com a distribuição digital, a playlisting pode ser um fator importante para sua exposição. Conseguir um lugar em uma playlist tem o poder de melhorar radicalmente seus números de streaming e alcance. Submeter-se a curadores musicais pode ser difícil, mas se você for persistente, terá uma chance maior de ser notado. Spotify for Artists, Apple Music for Artists, e outras ferramentas específicas de cada plataforma podem ajudar com isso. Garantir que sua música esteja polida e pronta para lançamento vai longe. 

Dito isto, a probabilidade de conseguir um lugar em uma playlist popular depende de sua estratégia de marketing musical. Se você estiver promovendo sua música de forma consistente e construindo uma audiência, terá uma chance melhor de ser reconhecido pelos curadores de playlists.

Cuidado para seguir os influenciadores de música nas mídias sociais e no YouTube. Engajar-se com esses criadores de conteúdo e ficar de olho em submissões abertas pode fazer uma grande diferença. Uma criadora notável pelo nome The Yellow Button (@theyellowbutton no Instagram) ocasionalmente realiza transmissões ao vivo enquanto revisa músicas enviadas por seu público. Ela é uma fonte confiável e respeitada para ajudar a esclarecer novos artistas que estão surgindo.

O Poder do PR Musical

A era dos blogs do final dos anos 2000 ao início dos anos 2010 foi um período breve, mas incrivelmente impactante para promoção e descoberta musical. Revolucionou a maneira como os artistas ganhavam exposição, particularmente dentro da comunidade hip-hop, e reformulou a forma como as pessoas abordavam o marketing musical. Inspirando-se nos mesmos ideais de revistas de música como Rolling Stone, Spin, e Creem, os blogs musicais eram uma força a ser reconhecida, ajudando a elevar a visibilidade dos artistas a níveis de estrelato.

Embora blogs musicais possam não ser a forma mais procurada de descoberta musical atualmente, eles ainda servem como um recurso inegável para a presença online de um artista e sua capacidade de ser encontrado. Ler as palavras de outra pessoa sobre você como artista pode servir como um meio positivo para colocar seu nome em evidência. Nunca subestime o poder do PR musical.

Definindo Objetivos Mensuráveis

Ser honesto e realista consigo mesmo como artista pode ser um desafio. Todos nós queremos ter sucesso e seguir nossos sonhos, mas entender o que precisa ser feito para chegar lá é metade da batalha. Estabelecer uma estratégia de marketing musical leva tempo e esforço. Combinar todos os métodos anteriormente mencionados pode ajudar, mas definir objetivos mensuráveis para si mesmo é essencial. 

Sem objetivos definidos, pode ser difícil saber se seus esforços estão valendo a pena. Se você está tentando aumentar as streams de uma música específica ou aumentar seu número de seguidores nas mídias sociais, saber onde concentrar seus esforços a qualquer momento tornará o processo mais eficaz.

Promoção Musical Gratuita vs. Paga

A promoção musical não exige sempre um orçamento massivo. Tudo depende de como você navega por suas plataformas. Não é de forma alguma necessário gastar dinheiro para criar conteúdo para suas plataformas de mídia social, mas ter alguns recursos financeiros alocados para seus esforços de marketing musical pode fazer uma diferença notável em sua capacidade de alcançar um público maior. Afinal, é um investimento em sua carreira. Você passou tempo criando sua arte, então idealmente, você quer que as pessoas passem tempo ouvindo-a.

Publicidade Paga

Plataformas como Instagram, Facebook, e YouTube oferecem publicidade direcionada que pode ajudá-lo a alcançar demográficos específicos. Por exemplo, rodar uma campanha de anúncios no Instagram direcionada a fãs de artistas semelhantes pode ajudá-lo a ganhar exposição com pessoas que provavelmente gostarão de sua música.

Um orçamento bem pensado ajudará a mantê-lo no caminho certo com seus objetivos e a identificar áreas onde você pode precisar de um pouco mais de suporte.

Relações Públicas (PR)

Contratar uma agência de PR ou um publicitário freelancer para apresentar sua música a blogs, playlists e meios de comunicação pode ser um investimento inteligente, especialmente se você deseja aumentar rapidamente sua credibilidade e exposição.

Criação de Conteúdo 

Se você não se sente confortável lidando com todos os aspectos da criação de conteúdo sozinho, pode querer contratar um fotógrafo ou videomaker para fotos promocionais de alta qualidade, videoclipes ou filmagens ao vivo. A criação de conteúdo é facilmente uma das maneiras mais eficazes de promover a si mesmo na era digital. 

Publicidade Gratuita

Trabalhando com um orçamento limitado, você poderia facilmente se concentrar em criar seu próprio conteúdo e construir uma audiência organicamente online. 

Seja criativo com isso. Ferramentas como Kits AI podem revolucionar sua abordagem à criação de conteúdo, melhorando sua produção musical e simplificando o processo criativo. Por exemplo, o Kits AI Stem Splitter permite que você isole elementos individuais de qualquer faixa, como vocais, bateria e outras seções instrumentais, dando a você infinitas possibilidades de criar conteúdo único. Você poderia usá-lo para extrair o instrumental de uma música favorita e gravar uma cover, remix ou mashup personalizado que destaque seu estilo.

Os produtores poderiam se beneficiar enormemente com isso, permitindo que eles cortem e amostrem qualquer parte de uma música com facilidade. A exploração de discos não precisa ser a única opção com isso, embora permanecer fiel às suas raízes nunca tenha feito mal. Alternativamente, isole a bateria ou linha de baixo de sua própria faixa para criar vídeos de bastidores, tutoriais ou clipes de acompanhamento para as mídias sociais.

Essas ideias dinâmicas de conteúdo não apenas mostram suas habilidades musicais, mas também demonstram sua versatilidade como artista, ajudando você a se destacar em um espaço digital lotado. Com ferramentas como o Kits AI Stem Splitter, você pode elevar a qualidade e a criatividade de seu conteúdo, tornando-o mais envolvente para seu público e ajudando você a atrair novos ouvintes.

Performance Ao Vivo

A performance ao vivo desempenha um papel significativo em seu sucesso como artista. Criar conteúdo baseado em suas performances pode destacar a poderosa presença que você traz para esses momentos. Coletar imagens de celular de um amigo ou membro da audiência é tanto gratuito quanto eficaz. Estar colocado estrategicamente em um lineup para um show ao vivo também pode apresentá-lo a novos fãs que possam não ter conhecido sobre você antes de comparecer ao evento em apoio a outro artista.

Pense fora da caixa com suas performances—você não precisa se prender a abordagens convencionais. Por exemplo, os participantes do festival que saíam do Lollapalooza ficaram surpresos ao se depararem com a banda Silly Goose se apresentando em cima de sua van em um posto de gasolina. Uma multidão massiva se reuniu antes que a performance fosse interrompida, mas esse foi um exemplo brilhante de uma verdadeira estratégia de marketing criativo DIY. O vídeo gravado com celular da performance ganhou quase 100 mil visualizações no Instagram, onde eles sobrepuseram habilidosamente o texto promovendo sua nova música que estava por vir.

Exibir sua criatividade não precisa custar caro.

Conclusão: Navegando na Indústria Musical Moderna como Artista Independente

Construir uma carreira musical de sucesso requer uma abordagem multifacetada que mescla criatividade, estratégia e uma forte presença online. Não é suficiente simplesmente criar música. Como artista, você deve se estabelecer como uma marca e utilizar todas as avenidas disponíveis para promover sua música da melhor maneira possível. Tirando inspiração do Death Grips, que esculpiram seu próprio caminho na indústria musical para se tornarem os respeitáveis artistas que são hoje, músicos independentes têm toda a oportunidade de fazer o mesmo.

Ao aproveitar as mídias sociais, cultivar uma comunidade forte e definir metas claras, você pode abrir caminho para seu sucesso como artista.