Mixagem de Voz: Dicas Essenciais e Truques para Faixas com Som Profissional

Os tempos mudaram desde a minha primeira experiência gravando em um gravador de fita K-7 Tascam de 4 pistas. Quando descobri minha paixão pela música, nunca pensei em ser um engenheiro de mixagem; apenas assumi que tocaria guitarra em uma banda, escreveria músicas, faria shows e, com sorte, um dia acabaria em um estúdio de gravação. Felizmente, consegui fazer todas essas coisas. Mas vivemos em um mundo diferente agora – um mundo onde todo mundo tem o equivalente a um estúdio de vários milhões de dólares em seus laptops e até alguns aplicativos bastante impressionantes em seus celulares. Os músicos nunca tiveram tanto controle criativo quanto têm hoje em dia. Com esse controle, vêm habilidades e capacidades que vão além de aprender um instrumento.

Os vocais são tipicamente o destaque de uma faixa. A voz humana varia amplamente em alcance, tom e timbre, e todas essas variáveis precisam ser consideradas para mostrar suas faixas vocais da melhor maneira possível. Alcançar um som vocal perfeito e fazer com que os vocais soem profissionais são cruciais nesse processo. Várias técnicas e ferramentas, como autotune, reverb e plugins como o Nectar 4, podem ajudar a aprimorar os vocais para atender aos padrões da indústria e criar um produto final polido. Este artigo explorará diferentes técnicas para ajudar suas faixas vocais a se encaixarem onde você precisa.

Estabelecendo a Base: Ferramentas Essenciais para a Mixagem Vocal

Depois de escrever uma ótima música, gravar todos os instrumentos e capturar uma performance vocal inspiradora, é hora de vestir seu chapéu de engenheiro de mixagem (não são recomendados gorros que cobrem suas orelhas). Quando se trata de mixar vocais, há um conjunto padrão de ferramentas usadas para lidar com problemas tradicionais que comumente surgem com vocalistas. Uma cadeia vocal típica geralmente consiste em EQ e compressão, mas outras ferramentas como des-essing, reverb e efeitos vocais criativos podem ser utilizados para ajudar a ajustar os vocais para se misturarem harmoniosamente com a vibração e direção geral de sua faixa. A cadeia de mixagem vocal é essencial, pois inclui vários elementos de processamento como plugins de reverb e delay, que contribuem para alcançar sons vocais polidos e profissionais. A ordem da cadeia vocal pode variar – algumas pessoas preferem EQ antes da compressão, enquanto outras escolhem a compressão antes do EQ. Experimentar com ambos os métodos pode ajudar você a determinar o que funciona melhor para sua faixa específica.

A compressão é uma ferramenta crucial na mixagem vocal, ajudando a controlar a faixa dinâmica da performance. A redução de ganho desempenha um papel significativo na nivelamento das faixas vocais, mantendo a integridade dinâmica, assegurando um som polido sem sacrificar a clareza ou introduzindo artefatos. Ajustando cuidadosamente as configurações do compressor, você pode alcançar um nível vocal consistente que se encaixa bem na mixagem.

Esculpindo o Som Perfeito com Equalização

Encontrar a curva de EQ perfeita para sua faixa vocal envolve lidar com muitas variáveis. O timbre pode mudar de acordo com o gênero da pessoa e a abordagem vocal, e o tipo de microfone usado também é um fator significativo. Microfones mais baratos muitas vezes acentuam a parte superior, potencialmente conferindo um caráter estridente e áspero mesmo aos cantores mais talentosos. No entanto, vivemos em uma era de ouro na fabricação de equipamentos de gravação, e empresas como Warm Audio produzem microfones acessíveis que conferem um tom complementar a um preço razoável. Também deve ser observado que muitos dos melhores cantores do mundo ainda preferem cantar em microfones de trabalho acessíveis como o Shure SM57, mesmo quando têm a opção de usar microfones alemães vintage.

A base básica de usar o EQ é remover quaisquer frequências indesejadas e realçar as desejáveis. O EQ vocal é crucial para refinar e aprimorar faixas vocais, cortando frequências indesejadas e realçando outras para obter maior clareza e presença. Um dos melhores plugins vocais para EQ é o FabFilter Pro-Q3, que oferece um ótimo visualizador para ajudar a identificar picos e rumores ofensivos.

Elaborando Sua Estratégia de EQ Vocal

Aplicando um Filtro Passa-Alta: Ressonância de baixa frequência é comum durante a gravação. Isso pode ser causado por um carro passando ou pela vibração do suporte do microfone devido a passos ou batidas. Tipicamente, qualquer coisa abaixo de 80-100 Hz será uma informação desnecessária que apenas confunde a faixa. Experimente aplicar um filtro passa-alta nessa faixa, removendo qualquer áudio que não contribua para o tom básico de baixa frequência do cantor.

Removendo Lodo: Outro culpado de possíveis acúmulos lamacentos pode ser encontrado na faixa de 150-350 Hz. Experimente cortar, mas tome cuidado para não exagerar, pois isso também pode ser uma fonte de corpo e potência.

Realçando a Clareza: Compreender a mensagem lírica é crucial para uma mixagem vocal bem-sucedida. Realçar de 2,5 a 5 kHz pode aumentar a inteligibilidade das palavras, mas use com cautela, já que essa área também pode aumentar a aspereza.

Adicionando Brilho no Topo: Depois de tratar todos os pontos de frequência principais, o movimento final geralmente é aplicar uma sensação de “brilho” no extremo superior do espectro, normalmente entre 8-15 kHz. Um leve aumento nessa faixa pode proporcionar um toque final agradável e polido ao tom vocal.

Antes de mergulhar nessas estratégias específicas de EQ, é importante considerar o comping vocal. Comping vocal é essencial na seleção e fusão dos melhores trechos de várias tomadas vocais em uma única faixa polida, garantindo que todos os elementos vocais estejam sincronizados de forma eficaz.

Domando a Dinâmica: A Arte da Compressão

A compressão controla a faixa dinâmica de um vocal e ajuda uma faixa a se destacar em uma mixagem. Essencialmente, a compressão torna as partes mais silenciosas mais altas e as partes mais altas mais silenciosas, nivelando uma performance para ocupar um nível mais consistente. Comprimir o vocal principal é crucial para alcançar um som equilibrado em uma mixagem. Compressores tradicionais usados em vocais frequentemente variam nas opções de controle, mas dois dos compressores vocais mais usados são o Teletronix LA-2A e o Urei 1176. O Teletronix LA-2A, inventado no início dos anos 1960, tem várias iterações de plugin. Seu design simples inclui apenas dois botões: Peak-Reduction e Gain Control. Usar um compressor como o LA-2A pode ser um ótimo ponto de partida para quem é novo na compressão. O Urei 1176 Peak Limiter, descendente do LA-2A, expande as possibilidades de controle, oferecendo opções de ratio, tempo de ataque e liberação, além de controles de nível de entrada e saída.

Como muitos compressores modernos agora incluem opções de controle semelhantes às do 1176, usarei esses controles como base.

• Ratio: Comece com uma relação de 4:1, onde apenas os picos estão sendo comprimidos.

• Ataque e Liberação: Um tempo de ataque mais lento preservará os transientes naturais da performance. A liberação deve ser configurada para garantir uma recuperação suave entre as frases vocais.

• Ganho de Maquiagem: Aplicar compressão pode causar uma queda de volume no sinal original. Portanto, use o ganho de maquiagem ou o botão de saída para elevar a faixa para o nível apropriado.

Ferramentas de Processamento Adicionais e Efeitos Vocais: Reverb e Delay

Depois de encontrar um bom equilíbrio de compressão e EQ, pode ser necessário usar ferramentas adicionais para completar um som vocal ideal.

• Des-Esser: Um des-esser é uma ferramenta usada para controlar a sibilância, o som sibilante produzido por palavras com “sh” ou “s”. Esses sons ásperos podem se destacar em uma mixagem como unhas em um quadro-negro e precisam ser controlados para evitar distrações indesejadas aos ouvintes. Eu tive muito sucesso tanto com o FabFilter Pro-DS quanto com o OekSound Soothe. Lidar com ruídos indesejados em gravações vocais também é crucial para alcançar um som limpo e profissional.

• Delay: Usar um efeito de delay em seu vocal pode criar uma maior sensação de profundidade e espaço. Experimente tanto um slapback (delay rápido) quanto um delay de oitava nota mais longo para diferentes níveis de expansão vocal. O Soundtoys EchoBoy oferece uma ampla variedade de estilos de delay que valem a pena explorar.

• Reverb: Assim como o delay, adicionar reverb a um vocal pode criar um som mais expansivo. Tome cuidado para não exagerar, pois adicionar muito reverb pode tornar as coisas “encharcadas” e mais difíceis de entender as letras. Valhalla VintageVerb é uma ótima opção acessível e de alta qualidade para experimentar.

• Saturação: Usar plugins de saturação como o SoundToys Decapitator ou emuladores de fita como o UAD Studer A800 pode aumentar a calor e a riqueza. Exagerar na saturação pode conferir aspereza, mas encontrar a quantidade certa pode ser mágico. Várias técnicas de processamento de áudio são essenciais para aprimorar gravações vocais e alcançar faixas com sons profissionais.

  

Mixando com Modelos de Voz de IA: Uma Abordagem Simplificada

Usar um modelo de voz de IA requer a mesma consideração cuidadosa ao contratar um vocalista de sessão. Na Kits.ai, nossas vozes são treinadas eticamente com cantores incríveis de todo o mundo, garantindo qualidade de alto nível. Ao incorporar um modelo de IA em sua faixa, tenha em mente que algum processamento e tratamento podem ter sido aplicados. Isso significa que qualquer EQ e compressão adicionais devem ser ajustados com cuidado. Além disso, refinar e processar a gravação vocal é crucial para alcançar um produto final polido, incluindo técnicas como correção de afinação, comping vocal e des-essing.

Kits.ai também simplificou o processo de produção, oferecendo efeitos como EQ, compressão, reverb e delay diretamente durante o processo de conversão. Veja como funciona:

1. Selecione “Converter.”

2. Envie sua faixa vocal.

3. Escolha o modelo de voz que deseja usar.

4. Abra a guia “Configurações” para acessar uma ampla variedade de ferramentas de produção.

Simplificando essas etapas, a Kits.ai permite que você se concentre mais na criatividade e menos nas questões técnicas, tornando a integração de modelos vocais de IA em sua música fácil e eficiente.

Pensamentos Finais: Paciência e Prática Tornam a Perfeição

Assim como qualquer nova habilidade, aprimorar sua capacidade de mixagem leva tempo e prática. É importante lembrar que cada música provavelmente exigirá uma abordagem diferente. O processo de mixagem vocal é um aspecto crucial para alcançar gravações vocais de alta qualidade na produção musical. Com paciência e dedicação, seus ouvidos guiarão você e suas mixagens brilharão.

-SK

Sam Kearney é um compositor, produtor e designer de som baseado em Evergreen, Colorado.