Gravação vocal 101: A Configuração

Por que aprender a se gravar?

Cada vez mais, os artistas estão se tornando seus próprios produtores em 2024. À medida que o acesso a equipamentos e recursos de gravação aumentou, faz mais sentido logística e financeiramente gravar em casa. Pelo menos, esse é o caso para demos, uma vez que você pode sempre levar a ideia a um estúdio tradicional se não estiver obtendo o que deseja incorporando seu melhor lado como produtor em casa.

Há um certo orgulho em saber como se gravar, ou até mesmo avançar um pouco mais na produção. Artistas como Shakira, Kevin Parker e Ariana Grande têm sido particularmente elogiados por suas habilidades técnicas além dos aspectos de composição e performance. O que pode começar como uma necessidade do vocalista para fazer o equipamento barato funcionar pode se tornar incrivelmente valioso se a carreira decolar, pois eles podem então levar um conjunto de habilidades mais completo para o estúdio com os melhores produtores do mundo.

No entanto, começar a se gravar pode ser intimidante e frustrante, especialmente para os vocalistas. A voz pede por um isolamento adequado, e sua capacidade de capturar uma performance pode ser prejudicada por ruídos de fundo. Gravar sua voz não é tão simples quanto gravar uma parte de instrumento em um controlador MIDI, que pode ser gravada independentemente da localização.

Então, vamos enfrentar esses desafios e cobrir os fundamentos para decidir sobre e configurar seu equipamento, isolar suas vocais adequadamente independentemente do seu orçamento, e avançar para os próximos passos de dar vida às suas músicas.

Passo 1: Considere o local da gravação

Antes de olhar para os equipamentos, recomendamos considerar o espaço. Cada sala é única em como permite que ondas sonoras sejam absorvidas ou refletidas em suas superfícies. De um modo geral, menos reflexão permitirá uma gravação mais limpa, permitindo que você faça mais FX e processamento depois.

Chamamos isso de som "seco", ou um que não é afetado por reverberações. Pense na diferença entre cantar no seu guarda-roupa e em uma catedral. Um é relativamente seco, mesmo sem tratamento acústico, e o outro é intencionalmente projetado para que os sons ecoem e sustentem.

Quanto mais seco for sua gravação bruta, mais controle você terá na fase de edição. Para planejar a configuração do seu estúdio caseiro, comece por:

1. Determinar o cômodo. Se você tiver opções, procure um espaço com o menor pé direito possível, cortinas e paredes não nuas.

2. Planejar onde colocar o cantor. Isso não deve estar nem no centro da sala nem em um canto.

3. Fechar todas as janelas, desligar quaisquer aparelhos como um ar-condicionado e colocar uma toalha na base de qualquer porta se houver um espaço notável entre elas e o chão.

4. Colocar-se nessa área. Fale e cante, e ouça como a sala responde a você. Opcionalmente, você pode gravar um recado de voz no seu telefone e ouvir de volta.

Quanto tempo sua voz ficou ecoando antes que você não pudesse mais ouvi-la? Você gostou da gravação ou precisa de mais isolamento?

Passo 2: Tratamento opcional da sala

O exercício acima é apenas o seu ponto de partida, e agora você pode considerar quanto mais você pode querer tratar a sala ou considerar alternativas.

Há uma ampla gama de maneiras de melhorar uma sala para gravação, praticamente com qualquer orçamento. As listagens de tratamento acústico da Sweetwater são um bom exemplo de quantas escolhas existem para tratar profissionalmente.

Algumas categorias básicas para saber, se você estiver interessado em seguir esse caminho hoje ou no futuro:

• Painéis Acústicos: Painéis emoldurados que são geralmente colocados nas paredes para alterar como o som interage com essa parede. Até mesmo obras de arte em telas conseguem parte do que os painéis acústicos podem ser projetados, já que paredes nuas são um dos erros mais comuns na gravação em casa.

• Reflexão: Refere-se a ondas sonoras que ricocheteiam nas superfícies. Isso, alguns milissegundos depois, pode ser recapturado em um microfone e diminuir a secura da gravação. Enquanto algumas reflexões são intencionais, o tratamento básico de estúdio tem a intenção de evitar excessos disso.

• Difusores: Estes têm geralmente o propósito de dispersar ondas sonoras para reduzir eco e reverberação residuais de outras superfícies. Falando de obras de arte, os painéis destinados a difundir são incrivelmente estéticos. Muitos têm pinos de madeira instalados a uma base que são configurados com formas e profundidades variadas. Projeto caseiro a longo prazo, alguém?

• Painel de Absorção: Esses painéis, diferentemente dos difusores, são projetados para capturar e absorver som. Portanto, muitos estúdios profissionais têm uma combinação de ambos, absorção e difusão. Um painel de absorção terá provavelmente uma moldura de madeira relativamente profunda ou de outro material sólido, geralmente preenchida com algum tipo de material para absorver som, antes de ser envolto em tecido.

• Bass Trap: Possivelmente a opção DIY mais fácil, pois geralmente é feito de espuma texturizada, mas menos necessário para gravação apenas. Essas peças podem aparecer espinhadas ou com ângulos duros, pois é projetado para diminuir frequências graves residuais e duradouras enquanto se mixa com monitores. Quanto mais baixa a onda sonora, mais tempo leva para completar um ciclo e ser audível para nós. Portanto, colocar bass traps, especialmente nos cantos de uma sala, pode ajudar a garantir que a única frequência grave que você ouve é a que vem de um alto-falante em tempo real.

Soluções DIY para qualquer um desses tratamentos podem ajudar a evitar os preços de varejo mais voltados para estúdios profissionais. Como artista, esse dinheiro é muitas vezes melhor gasto em suas ferramentas de criação, um microfone (discutido abaixo) e outros recursos para sua carreira.

Passo 3: O guarda-roupa como uma alternativa, ou assinatura

Se nada do acima parecer certo para você, há o mencionado guarda-roupa; um clichê por uma razão! Colocar-se dentro do seu guarda-roupa – especialmente se você tiver roupas penduradas ao seu redor – limitará muito os lugares onde o som pode refletir. Isso cria um efeito muito seco e uma gravação limpa que você provavelmente pode ouvir só de falar. Alguns juram que isso é melhor do que qualquer tratamento DIY, incluindo cobrir-se com um cobertor extra sobre você e o microfone. Apenas certifique-se de que o cobertor ou outras roupas não estejam esfregando contra o microfone.

Pode parecer um pouco tolo, mas vale a pena pela qualidade da gravação. E bônus: você se sentirá como uma criança em uma fortaleza novamente!

DICA: Não importa onde você grave, um filtro pop é uma opção segura para suavizar consoantes duras que possam estourar o sinal. Embora muitas consoantes estouradas possam ser suavizadas por um engenheiro experiente, é melhor evitar para manter a gravação mais limpa.

Passo 4: Selecione um microfone

Agora é hora de considerar seu microfone. Se você já tem um microfone iniciante, sinta-se à vontade para pular para o passo 5 ou usar esta seção para planejar sua compra futura e atualizada!

Selecionar um microfone é onde você pode começar a realmente pensar sobre a natureza do que você está gravando. Quais qualidades você quer destacar em sua voz? Sua performance terá uma ampla gama de altura e dinâmica (volume), ou será mais na esfera da fala ou cantada muito suavemente?

Para isso, você vai querer considerar a resposta de frequência, que indica a faixa em Hertz (Hz) que o microfone é projetado para capturar. Muitos guias comparando microfones incluirão isso como um fator decisivo junto com preço, conexão de cabo e padrões polares. Se você tem algo como o alcance de 4 oitavas da Ariana, você vai querer optar por uma resposta de frequência ampla. Se você tende a ficar nos médios sem nada muito extremo, pode se preocupar menos com esse parâmetro, já que qualquer microfone vocal deve servir.

Um padrão polar refere-se à direcionalidade em que um som é capturado. Alguns microfones conseguem captar sons vindos de direções diferentes ao mesmo tempo. Eventualmente, isso criou uma demanda por produtos tudo-em-um como iZotope’s Spire no início da década, mas na maior parte, os microfones que você considerará devem parecer basicamente iguais e captar som de apenas uma direção por vez.

Como você vai visam capturar uma fonte sonora imediatamente em frente ao microfone, o que você vai querer priorizar, no mínimo, é um padrão cardioide. No entanto, muitos microfones oferecem padrões intercambiáveis para mais flexibilidade. Isso não é uma necessidade para seu microfone inicial, mas não é um mal aproveitar esse recurso!

EXTRA: Dinâmico vs. condensador explicado

Existem dois tipos básicos de microfones: dinâmicos e condensadores. O primeiro é mais durável e capaz de capturar uma gama mais ampla de sons, razão pela qual é bastante popular para música ao vivo, independentemente da fonte de som. Ele pode aguentar uma surra e ser usado nos ambientes mais barulhentos. Embora você seja menos provável de escolher um microfone dinâmico para gravar vocais em casa, existem algumas joias por aí! Este autor, em particular, adora usar o Shure Super 55 de visual vintage. No meu caso, a necessidade aqui era muito mais para podcasting e performances de poesia do que para cantar, o que o tornou uma escolha perfeita. Para cada um, o seu.

Para gravação em casa como vocalista, é mais provável que você opte por um microfone condensador. Ele requer um impulso especial de tensão, +48 para ser exato, referido como alimentação fantasma. Desde que sua interface possa suportar alimentação fantasma, valerá a pena a escolha, já que condensadores desbloqueiam uma textura muito mais rica para você trabalhar no processo de edição.

Você também pode optar por não usar uma interface, com muitos microfones alimentados por USB disponíveis. Para iniciantes que desejam tanto conexões USB quanto XLR, algumas das melhores marcas a considerar seriam RODE, AKG, Blue, MXL e Behringer.

Tente não ficar muito sobrecarregado com essa primeira escolha - é bem difícil errar com esses pontos básicos verificados. Sim, você pode depois decidir sobre seu microfone dos sonhos verdadeiro, mas por agora, é apenas importante dar a si mesmo a ferramenta básica para começar sua jornada de gravação.

Passo 5: Considerações sobre colocação e sensibilidade

Uma vez que você tenha todo o seu equipamento configurado, saiba onde vai gravar para capturar o som mais puro, e tenha feito o aquecimento, o último elemento da técnica a dominar é a colocação. Embora um microfone condensador cardioide seja unidirecional, existem mais fatores a serem levados em conta. Todos os seguintes afetarão a gravação vocal:

• Distância entre o microfone e o filtro pop

• Distância entre a fonte sonora (sua voz) e o outro lado do filtro pop

• Ângulo da fonte sonora em relação ao diafragma do microfone (encontrado dentro do revestimento semelhante a um fio do microfone)

• Nível de ganho do canal individual (interface ou no seu software)

• Nível de ganho do canal mestre

O objetivo final é capturar um som suave sem consoantes ou respirações excessivamente agressivas, bem como volume. Você já percebeu cantores no palco moverem o microfone para longe de si mesmos ao alcançarem suas notas mais altas ou mais altas? Isso não apenas conquista pontos de estilo, mas é uma habilidade importante para aprender tanto como performer ao vivo quanto como artista de estúdio para manter um volume uniforme ao longo da performance. A mesma mentalidade se aplica à gravação.

Comece, cometa erros e divirta-se!

Como você pode imaginar, não há uma maneira certa de gravar sua voz. As táticas de gravação para ' Bad Guy' da Billie Eilish precisaram ser significativamente diferentes de qualquer uma das faixas de revival pop-punk da WILLOW.

O processo de gravação tenta nos levar para o mundo do criador, às vezes para nos fazer sentir que estamos na sala com eles, e em outras momentos manipular o som em algo de outro mundo. É aqui que experimentar, ser paciente e aprender com seus erros é a melhor abordagem.

Mas tudo começa com uma captura limpa da sua voz para editar a partir daí.