Cómo construir un vocalista hardcore con IA
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18 de octubre de 2024
La semana pasada, desglosé el proceso de creación de nuestro nuevo modelo de Jazz Vintage Femenino. Esta vez, estamos llevando el dial hasta el extremo opuesto del espectro musical: punk y hardcore. Nacido de la agitación política y social de los años 70, este género fue una respuesta rebelde a los excesos del rock mainstream. Influenciado por el garage rock de los años 60 y las primeras bandas protopunk como The Stooges y The Velvet Underground, el punk surgió como un estilo de música crudo, enérgico y despojado. ¿La belleza del punk rock? Literalmente, cualquier persona podría agarrar una guitarra, gritar en un micrófono y formar una banda: cero teoría musical necesaria.
¿Pero cómo capturas esa energía caótica y directa en un modelo de voz de IA? Eso es lo que estaba buscando. Abrazar la naturaleza agresiva de este género requería un enfoque un poco más fuera de lo común.
El Proceso de Creación Vocal
Usando nuestro conjunto de datos de Rock Masculino Tenso como mi base, probé un par de direcciones antes de decidirme por la que parecía capturar la vibra que buscaba para crear Rock Masculino Overdrive.
Usa un Amplificador
Sabiendo que quería transformar completamente el conjunto de datos original, pasé las voces originales a través de mi amplificador Silvertone 1482 de los años 60. Sí, el tipo que pedirías en un catálogo de Sears al lado de tu tostadora. Conocido por su sonido áspero y sobrealimentado, este amplificador fue la clave para conseguir esa actitud de banda de garage y DIY punk.
Usando el Micrófono Correcto
Usando un Shure SM57 "probado y verdadero" para microfonear el gabinete, estos micrófonos aman las guitarras y son excelentes para enfatizar ese golpe hacia adelante del medio. Es como si hubieran nacido para capturar la textura.
Previo y EQ
Desde allí, alimenté la señal a un previo y EQ serie 500 de Electrodyne: mi salsa secreta para guitarras y bajo. Los Electrondyne tienen la capacidad de resaltar la riqueza tonal de formas inesperadas. No muchas personas están realzando 500 Hz en amplificadores de guitarra, pero créeme, este EQ hace magia en ese rango.
Consejo profesional: Si estás pensando en empezar con el procesamiento analógico, comienza con un lunchbox serie 500. Es una gran manera de empezar sin gastar una fortuna en gear de rack. Yo aprendí con un lunchbox de 6 espacios API 6 slot lunchbox, y la portabilidad es un cambio radical. Perfecto para esas sesiones improvisadas en el sótano de tu amigo.
Próxima parada: el Bereich03 Density. Algo de saturación sutil y un poco más de manipulación de EQ con la configuración "Vintage" activada, simplemente suena bien.
Suaviza los Picos de Frecuencia
Luego lo pasé por el UBK Fatso para algo de compresión y una suave reducción en el extremo superior para mantener esos picos bajo control. Nada demasiado contundente: solo lo suficiente para mantener la energía viva sin que se salga de control.
Finalmente, lo rematé con el Chandler Limited Germanium Tone Control. Esta bestia está descontinuada ahora, pero es uno de mis EQ favoritos. Superponer saturación y distorsión, especialmente con voces, a veces puede crear una resonancia media espinosa. Usé el Chandler para atenuar algo de 3k y limpiar algunos bajos turbios a 320 Hz. Se trata de mantener esa agresión afilada, sin dejar que las cosas se vuelvan demasiado espinosas o duras.
Consulta la transformación por ti mismo:
Aunque los plugins son definitivamente más convenientes, el equipo analógico aporta una vibra diferente. La belleza del analógico son sus limitaciones: no hay presets interminables, solo tú y tus oídos tomando decisiones. Te obliga a escuchar en lugar de depender de lo que ves en una pantalla. No estoy por ir a modo de máquina de cinta, pero he visto demasiados productores atrapados por las visuales. No necesitas una pared de equipo analógico para obtener grandes resultados, pero solo recuerda confiar en tus oídos.
-SK
Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, CO.
