Técnicas para crear tu propio modelo de voz vintage

¡Hablemos de vibras vintage, amigos! Kits acaba de lanzar un modelo de voz completamente nuevo inspirado en el sonido cálido y soul de las primeras grabaciones de jazz. ¡Hablo de tonos ricos y aterciopelados que podrían transportarte directamente a un club de jazz humeante en Nueva York de la era dorada! ¿Y adivina qué? ¡Yo lo hice! Conoce a Voz Jazz Vintage Femenina. Este modelo captura la esencia de esa era, y hoy, estoy revelando cómo se unió todo. Mi objetivo aquí no es solo entusiasmarme con el equipo vintage (aunque eso definitivamente sucederá), sino mostrarte cómo pensar fuera de la caja—ya sea analógico o digital—puede ayudarte a crear algo verdaderamente único.

Póntelo, nos estamos sumergiendo en un mundo de micrófonos de cinta, tubos y algo de magia sónica realmente genial.

Una Pequeña Lección de Historia

¿La primera mitad del siglo XX? Sí, fue un gran asunto. Claro, hubo cosas pesadas: dos guerras mundiales, la Gran Depresión y el ascenso de demasiados dictadores—¡pero hey, no todo es pesimismo! Esta también fue la era dorada para los avances tecnológicos. Innovaciones en transporte, energía atómica y el surgimiento de la radio y la televisión revolucionaron la vida cotidiana. Y con esos nuevos medios brillantes vinieron herramientas de grabación aún más brillantes.

En aquel entonces, los ingenieros trabajaban con micrófonos de cinta, preamplificadores de tubos y cinta analógica, a menudo en condiciones que harían que los ingenieros de sonido de hoy se estremecieran. Según los estándares modernos, muchas de estas herramientas podrían no considerarse el pico de la fidelidad moderna. Pero aquí está el truco: estas herramientas tenían carácter, y muchas sobrevivieron a años de progreso continuo en la industria. La gente se enamoró de la huella sónica que dejaron en grabaciones clásicas—y esos tonos cálidos y únicos han pasado la prueba del tiempo, transmitidos a través de generaciones.

Billie Holiday grabando con un micrófono de cinta RCA 44.

Durante la edad dorada del jazz, los tubos al vacío (también conocidos como válvulas) eran una parte fundamental del equipo de audio, incluidos micrófonos, amplificadores y consolas de grabación. Los micrófonos de cinta como el RCA 44 (como se muestra arriba) se usaban comúnmente durante este período y se emparejaban con preamplificadores de tubos para amplificar la señal. Estos micrófonos de cinta tenían un sonido suave y cálido, y la electrónica de tubo de las consolas de grabación contribuía a su característico tono rico.

Para este modelo de voz vintage, quería acercarme lo más posible a ese sonido. Entonces, adopté un enfoque totalmente analógico—y déjame decirte, ¡fue un placer! 

Mi Proceso: Yendo Totalmente Analógico (¿Por Qué No?)

Aquí está cómo recreé la vibra vintage:

1. Micrófono

Al igual que Billie Holiday grabando con un RCA 44, coloqué un micrófono frente a uno de mis monitores de estudio confiables, pretendiendo que era mi cantante de jazz por el día. Usando un soporte resistente (¡necesita soportar un tanque!), configuré una reproducción moderna de este micrófono de cinta estilo 44—construido por las finas personas de AEA, quienes reproducen meticulosamente estos micrófonos con las especificaciones exactas de los originales. Si tienes un presupuesto limitado, hay opciones sólidas de Warm Audio y Pinnacle que no te vaciarán el bolsillo.

1. Preamplificación

Lamentablemente, no tengo una colección de preamplificadores de tubos vintage a la mano (un chico puede soñar), pero sí tengo un Chandler REDD.47. Este chico malo está basado en la unidad EMI utilizada en Abbey Road Studios en los años 60. No es exactamente lo que usó Billie y su equipo, pero tiene ese mismo tono cremoso y rico de tubo. 

1. De-essing

Los micrófonos de cinta ya tienen un extremo superior naturalmente suave, pero para realmente enfatizar esa vibra vintage, coloqué un de-esser para controlar aún más las frecuencias altas y acentuar aún más ese tono clásico. ¡No voy a dejar que la sibilancia se me escape! 

1. Saturación

Para agregar esa calidez armónica extra, hice pasar la señal por un Overstayer Saturator. Para mis amigos que trabajan en el DAW, el Soundtoys Decapitator es una alternativa increíble.

1. Compresión

Normalmente, soy de los que piensan “EQ antes de la compresión”, pero después de ver esta entrevista con el superproductor Joe Chiccarelli, cambié el enfoque y refiné el sonido general tras dar forma a la dinámica. Los compresores Vari-Mu como el Gates STA-Level, y más tarde el Fairchild 670, ofrecen una compresión suave y gradual. Aunque se utilizan más comúnmente en el bus de mezcla, el mismo carácter se puede encontrar con el compresor de tubos Manley Vari-Mu.

1. EQ

Lanzado por primera vez en 1951, el Pultec EQP-1A es un ecualizador de tubos legendario que sigue siendo un elemento básico en los estudios modernos hasta el día de hoy. Su diseño único permitía a los ingenieros aumentar y reducir las mismas frecuencias, creando algunas curvas de EQ realmente suaves. Usé mi Retro Instruments 2A3, una unidad estéreo basada en el diseño clásico Pultec, para limpiar el extremo bajo y recortar suavemente los agudos para un sonido equilibrado y pulido.

1. Delay de Cinta

A continuación, hice pasar la señal por un Roland SpaceEcho, sobrecargando la entrada para agregar esa calidez auténtica de cinta. 

¿Buscando Más Saturación?

Para realzar aún más la vibra vintage (sé que, sé que... ¿No tenemos suficiente vibra?!), un poco de Bereich03 Density hizo el truco, agregando sutilmente más saturación tipo cinta.

Compresión Final

Antes de regresar al ámbito digital, pasé por el UBK Fatso para una última ronda de compresión y saturación.

Ejemplos de Audio: Escucha por Ti Mismo

• Original: demo de Voz Jazz Moderna Femenina.mp3

• Vintage: demo de Voz Jazz Vintage Femenina.mp3

¿Me pasé de la raya? Tal vez. ¿Fue divertido? ¡Absolutamente! El resultado final es esta rica y cálida voz que se siente como si procediera de una era pasada, pero con toda la flexibilidad de la tecnología moderna. Y ahora, este modelo de voz está disponible para que lo pruebes en Kits.ai. 

Así que, si estás listo para canalizar a tu Billie Holiday interior, enciende tu DAW (¿máquina de cinta digital?), y añade un poco de ese carácter clásico a tus grabaciones hoy!

-SK

Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, CO.