31 de julio de 2024
Creando una canción pop moderna desde cero usando Kits AI
Sam Kearney
El experimento de esta semana nos lleva al mundo de la música pop más vendida. Como alguien que normalmente se mueve en el mundo del rock independiente, me emocionaba empujar los límites y explorar territorios por los que normalmente no transito. Cubriré tempos comunes, instrumentación, ideas de letras y melodías que puedes aplicar en tus propias producciones pop.
Comenzando con lo Básico
Elige Tu Tempo:
Aunque las canciones a menudo comienzan encontrando una progresión de acordes para inspirarse, también me gusta usar el tempo como punto de partida. Puede ser que sea yo, pero cuando me siento en un piano o cojo una guitarra acústica, a veces encuentro que esos instrumentos me llevan hacia pistas downtempo. Por eso puede ser divertido empezar con un ritmo de batería o un bucle de percusión para salir de los hábitos rítmicos en los que uno podría caer rutinariamente.
Las canciones pop típicas suelen habitar un rango de bpm de 100 a 130. Para el propósito de este experimento, voy a quedarme en el punto medio con un bpm de 115 como mi punto de partida. Este tempo proporciona la suficiente energía para un ritmo bailable, permitiendo al mismo tiempo matices melódicos y líricos.
Selección de Instrumentación:
Batería y Percusión: Yo, al igual que muchos, disfruto haciendo ruido detrás de un kit de batería, pero de ninguna manera me considero un baterista. Para empezar a construir los elementos rítmicos de mi pista, recurrí a la biblioteca de muestras libres de regalías Splice para llenar los huecos y encontré un par de muestras que encajaban estilísticamente. Las canciones pop generalmente tienen un bombo contundente, una caja chasqueante y unos hi-hats nítidos como su columna vertebral rítmica. Como iba en busca de un sonido contemporáneo, quería intentar combinar elementos electrónicos y acústicos en la sección rítmica de mi pista, optando por una mezcla de elementos de pop electrónico más tradicionales y sonidos de línea de batería más orgánicos.
Bajo: Una línea de bajo profunda y potente ayuda a llevar la energía de una pista y proporciona información melódica crucial para que fluyan melodías más memorables. Para esta pista, combiné golpes de sintetizador contundentes y staccato con un bajo sub-sostenido.
Sintetizadores y Teclados: Los pads de sintetizador superpuestos, los pizzicatos y los leads todos pueden desempeñar un papel en proporcionar la base armónica para una pista pop. Procura no crear momentos en los que la instrumentación y las vocales se enfrenten entre sí; deja suficiente espacio para que ambos brillen. Aquí fue otro ejemplo donde me pareció interesante combinar elementos sintéticos y orgánicos.
Guitarras: Agregar tanto guitarras acústicas como eléctricas a tu pista puede aportar un toque especialmente humano y orgánico. Considera agregar efectos sutiles como reverb y delay, que pueden ayudar a que las guitarras se mezclen sin problemas con elementos más electrónicos. Aquí, el delay en las guitarras punteadas ayuda a agregar otro elemento rítmico a la pista y a mantener las cosas en movimiento.
Vocales: Por último y lo más importante, una gran canción pop necesita una gran voz. Al final del día, siempre es el timbre vocal y la interpretación lo que dejará la mayor impresión en un oyente. ¿Y si no eres un gran cantante? Afortunadamente, usando herramientas como Kits AI, ahora puedes transformar tu voz en una amplia variedad de excelentes cantantes hasta que encuentres la combinación perfecta para tu pista, independientemente del estilo musical.
Como mencioné anteriormente, el pop no es un género en el que suela escribir, y además, no nací con una voz especialmente potente. Dado que Kits ofrece una amplia selección de cantantes de una variedad de géneros, nunca ha sido tan fácil hacer pruebas con voces que puedan proporcionar la combinación más apropiada para tu canción.
Otra emocionante adición de Kits es la selección más reciente de Voces Verificadas. Con la función Kits Earn, los cantantes ahora tienen la oportunidad de generar una nueva fuente de ingresos al cargar modelos de sus propias voces y obtener ingresos pasivos mientras sus modelos son utilizados por otros creadores. Con toda la charla actual en el espacio de la IA en la música, es bueno saber que Kits no solo entrena todos sus modelos de manera ética, sino que también está desarrollando nuevas formas para que los músicos ganen dinero con sus talentos individuales.
Creando Letras y Melodías Memorables
Creando Contenido Lírico:
El término “pop” es corto para popular. Considerando este concepto básico, las letras en la música pop deben ser altamente identificables. Mantener las cosas sencillas con temas como el amor, las relaciones y otras experiencias humanas comunes ayudará a que una amplia audiencia se identifique con tu canción. Como alguien que recientemente comenzó una nueva relación, parecía el tema obvio del que extraer las letras de mi canción. Aquí tienes un enfoque paso a paso a considerar al crear tus propias letras de canciones pop:
Concepto: Encuentra una idea central, un tema, una emoción o un mensaje que quieras transmitir.
Estrofa: Usa esta sección de la canción para introducir la narrativa. Intenta mantenerla conversacional y fácil de identificar.
Estribillo: Sin duda la pieza más importante del rompecabezas. Un gran estribillo pop tendrá un gancho vocal fuerte tanto melódica como líricamente. Usa la repetición para ayudar a que sea memorable.
Puente: Usa esta sección como una ligera desviación y como un momento para ofrecer una perspectiva diferente para mantener la canción interesante.
Creación de una Melodía:
Una melodía memorable es clave para una canción pop exitosa. Aquí tienes algunos consejos:
Mantén la Sencillez: Las mejores melodías pop a menudo son las más simples. Intenta encontrar frases pegajosas y fáciles de cantar.
Repetición: No temas repetir ideas melódicas. Usar la repetición es la mejor manera de ayudar a que un oyente recuerde la canción.
Contraste: Usar ideas melódicas contrastantes en la estrofa y el estribillo ayudará a mantener al oyente interesado. Considera usar diferentes rangos de tono para ambos, manteniéndote en un rango más bajo con una interpretación más relajada en las estrofas, y explotando con más energía y rango en los estribillos para lograr un mayor impacto.
Encontrando la Voz Adecuada con Kits AI
Con mi base musical establecida y la melodía vocal y las letras escritas, era hora de encontrar la combinación vocal adecuada para mi canción. Aunque mi pista no estaba cerca de la obra maestra pop de “Somebody That I Used To Know” de Gotye, usando eso como inspiración, pensé que sería genial tener una voz femenina para el estribillo de mi pista. Con este dúo en mente, mi demo vocal destacaba mi cambio a falsete en el estribillo para alcanzar el rango de la parte femenina que escribí.
Después de rebotar mis pistas vocales individuales, comencé seleccionando Convertir en el menú de la izquierda.
Luego arrastré mi pista vocal principal al cuadro de “Input”.
Después de subir mi canción, estaba listo para empezar a hacer pruebas con cantantes de pop masculinos y hice clic en el “+” al lado de “Seleccionar una voz”.
Para reducir mis opciones de búsqueda, seleccioné “Masculino” del menú desplegable de Género, así como “Pop” de la opción de Género. Al hacer clic en el botón de reproducción junto a cada cantante, pude hacer pruebas rápidamente con cada uno y luego elegí mis cinco mejores opciones seleccionando el cuadrado en la esquina superior derecha de cada imagen.
Con mis mejores selecciones listas, pulsé el botón “Continuar”, seguido del botón “Convertir”, y en unos pocos momentos, mi pista vocal principal se transformó en cinco cantantes diferentes. Luego repetí estos pasos pero con vocalistas femeninas para mi estribillo.
Después de importar mis pistas vocales de Kits de nuevo a mi DAW, pronto descubrí que usar una combinación de cantantes para mis voces dobladas proporcionó mayor profundidad y carácter. Mis selecciones finales incluyeron una combinación de Voces de Kits y Voces Verificadas.
Conclusión
Una de las cosas que más disfruto de ser compositor para cine y televisión es cuando me piden producir música fuera de mi estilo habitual. No solo es divertido y emocionante, sino que también puede ser una experiencia muy liberadora abrazar tendencias y elecciones de producción que a veces evito a propósito. He descubierto que permitirte adentrarte en lugares incómodos a menudo lleva al descubrimiento de nuevas ideas y enfoques que de otra manera no habrías encontrado. Crear esta idea pop fue tal experimento, y usar Kits AI resultó ser una herramienta increíble para fomentar esa exploración.
Escucha los resultados de mi experimento a continuación, que incluye una versión de la original con todas mis vocales, una versión completamente basada en Kits, y por último, una combinación de mi voz y la voz femenina de Kits que me acompaña.
-SK
Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, Colorado.