Creando una canción pop moderna desde cero usando Kits AI
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Publicado el
31 de julio de 2024
El experimento de esta semana nos lleva al mundo del pop en las listas. Como alguien que típicamente habita en el mundo del rock indie, estaba emocionado de empujar los límites y explorar un territorio en el que no suelo pisar. Cubriré los tempos comunes, la instrumentación, las letras y las ideas melódicas que puedes aplicar dentro de tus propias producciones pop.
Empezando con lo Básico
Elige Tu Tempo:
Aunque las canciones a menudo comienzan encontrando una progresión de acordes para inspirarse, también me gusta usar el tempo como un punto de partida. Puede que sea solo yo, pero cuando me siento en un piano o tomo una guitarra acústica, encuentro que esos instrumentos a veces me llevan hacia pistas de tempo lento. Por eso puede ser divertido comenzar con un ritmo de batería o un bucle de percusión para salir de los hábitos rítmicos en los que uno podría caer rutinariamente.
Las canciones pop típicamente habitan un rango de bpm de 100 a 130. Para este experimento, voy a quedarme en el medio con un bpm de 115 como mi punto de partida. Este tempo proporciona suficiente energía para un groove bailable mientras aún permite matices melódicos y letras matizadas.
Seleccionando Instrumentación:
Batería y Percusión: Yo, como muchos, disfruto hacer ruido tras una batería, pero de ninguna manera me considero un baterista. Para comenzar a construir los elementos rítmicos de mi pista, me apoyé en la biblioteca de muestras libres de regalías Splice para llenar los vacíos y encontré un par de muestras que encajaban con la vibra estilísticamente.
Las canciones pop generalmente tienen un golpe contundente, un bombo nítido y hi-hats limpios como su columna rítmica. Como buscaba un sonido contemporáneo, quería intentar mezclar elementos electrónicos y acústicos en la sección rítmica de mi pieza, llegando a una mezcla de elementos de pop electrónico más tradicionales y sonidos de línea de batería más orgánicos.
Fundación de Batería y Percusión
Bajo: Una línea de bajo profunda y contundente ayuda a llevar la energía de una pista y proporciona información melódica crucial para que melodías más altas sean memorables. Para esta pista, combiné golpes de sintetizador contundentes y staccato con un sub-bajo sostenido.
Demostración de Bajo Sintetizador
Sintetizadores y Teclados: Pads de sintetizador en capas, plucks y leads pueden jugar un papel en proporcionar la base armónica para una pista pop. Ten cuidado de no crear momentos donde la instrumentación y las voces se peleen entre sí; deja suficiente espacio para que ambos brillen. Aquí había otro ejemplo donde encontré interesante combinar elementos sintéticos y orgánicos.
Demostración de Sintetizador y Piano
Guitarras: Agregar tanto guitarras acústicas como eléctricas a tu pista puede aportar un toque especialmente humano y orgánico. Considera agregar efectos sutiles como reverb y delay, que pueden ayudar a que las guitarras se fusionen sin problemas con elementos más electrónicos. Aquí el delay en las guitarras plucky ayuda a añadir otro elemento rítmico a la pista y mantiene el flujo.
Voces: Por último y lo más importante, una gran canción pop necesita una gran voz. Al final del día, siempre es el timbre vocal y la interpretación lo que dejará la mayor impresión en un oyente. ¿Y si no eres un gran cantante? Afortunadamente, utilizando herramientas como Kits AI, ahora puedes transformar tu voz en una amplia variedad de excelentes cantantes hasta que encuentres la combinación perfecta para tu pista.
Como mencioné anteriormente, el pop no es un género en el que típicamente escribo, y además de eso, no nací con una voz especialmente fuerte. Dado que Kits ofrece una amplia selección de cantantes de una variedad de géneros, nunca ha sido más fácil audicionar voces que puedan proporcionar la coincidencia más adecuada para tu canción, sin importar el estilo musical.
Otro emocionante añadido de Kits es la selección más reciente de Voces de la Comunidad. Con la función Kits Earn, los cantantes ahora tienen la oportunidad de generar un nuevo flujo de ingresos al subir modelos de sus propias voces y ganar ingresos pasivos a medida que sus modelos son utilizados por otros creadores. Con toda la conversación actual en el espacio de la IA musical, es reconfortante saber que Kits no solo entrena todos sus modelos de manera ética, sino que también está desarrollando nuevas formas para que los músicos ganen dinero con sus talentos individuales.
Creando Letras y Melodías Memorables
Creando contenido lírico:
El término “pop” es corto para popular. Considerando este concepto básico, las letras en la música pop deben ser muy relacionables. Mantener las cosas sencillas con temas como el amor, las relaciones y otras experiencias humanas comunes ayudará a que una amplia audiencia se relacione con tu canción. Como alguien que recientemente comenzó una nueva relación, parecía el tema obvio para inspirar las letras de mi canción. Aquí hay un enfoque paso a paso a considerar al crear las letras de tu propia canción pop:
Concepto: Encuentra una idea central, un tema, una emoción o un mensaje que quieras transmitir.
Verso: Usa esta sección de la canción para introducir la narrativa. Intenta mantenerlo conversacional y relacionable.
Estribillo: Sin duda, la pieza más importante del rompecabezas. Un gran estribillo pop tendrá un gancho vocal fuerte tanto melódicamente como líricamente. Usa la repetición para ayudar a impulsar la memorabilidad.
Puente: Usa esta sección como un ligero desvío y como un momento para ofrecer una perspectiva diferente para mantener la canción interesante.
Creando una Melodía:
Una melodía memorable es clave para una exitosa canción pop. Aquí hay algunos consejos:
Manténlo Simple: Las mejores melodías pop son a menudo las más simples. Intenta encontrar frases pegajosas y cantables.
Repetición: No tengas miedo de repetir ideas melódicas. Usar repetición es la mejor manera de ayudar a un oyente a recordar la canción.
Contraste: Usar ideas melódicas contrastantes en el verso y el estribillo ayudará a mantener al oyente interesado. Considera usar diferentes rangos de tono para ambos, manteniéndote en un rango más bajo con una interpretación más relajada en los versos, y explotando con mayor energía y rango en los estribillos para más impacto.
Encontrando la Voz Correcta con Kits AI
Con mi base musical establecida y la melodía vocal y las letras escritas, era hora de encontrar la coincidencia vocal correcta para mi canción. Aunque mi pista no estaba cerca de la obra maestra pop de Gotye “Somebody That I Used To Know”, usando eso como inspiración, pensé que podría ser interesante tener una voz femenina para el estribillo de mi pista. Con este dúo en mente, mi vocal de demostración me mostró cambiando a falsete en el estribillo para alcanzar el rango de la parte femenina que escribí.
Después de realizar mis stems vocales individuales, fui a Kits y comencé seleccionando Convertir en el menú de la izquierda.
Luego arrastré mi stem vocal principal a la caja de “Entrada”.
Después de que mi pista fue subida, estaba listo para comenzar a audicionar cantantes pop masculinos y hice clic en el “+” al lado de “Seleccionar una voz.”
Para restringir mis opciones de búsqueda, seleccioné “Masculino” en el menú desplegable de Género, así como “Pop” en la opción de Género. Al presionar el botón de reproducción junto a cada cantante, pude audicionar rápidamente cada uno y luego elegir mis cinco mejores opciones seleccionando el cuadro en la esquina superior derecha de cada imagen.
Con mis principales selecciones listas, presioné el botón “Continuar”, seguido del botón “Convertir”, y en unos pocos momentos, mi voz principal se transformó en cinco cantantes diferentes. Luego repetí estos pasos pero con vocalistas femeninas para mi estribillo.
Después de importar mis pistas vocales de Kits de nuevo a mi DAW, pronto descubrí que usar una combinación de cantantes para mis voces dobladas proporcionaba mayor profundidad y carácter. Mis selecciones finales incluyeron una combinación de voces de Kits y voces de la comunidad.
Conclusión
Una de las cosas que más disfruto sobre ser compositor para cine y televisión es cuando me piden producir música fuera de mi zona de confort. No solo es divertido y emocionante, sino que también puede ser una experiencia muy liberadora abrazar tendencias y elecciones de producción que a veces evito deliberadamente. He descubierto que permitirte entrar en lugares incómodos a menudo lleva al descubrimiento de nuevas ideas y enfoques que podrías no haber encontrado de otra manera. Crear esta idea pop fue un experimento de este tipo, y usar Kits AI resultó ser una herramienta increíble para fomentar tal exploración.
Escucha los resultados de mi experimento a continuación, que incluye una versión original con todas mis voces, una versión completamente basada en Kits, y por último, una combinación de mi voz y la voz femenina de Kits acompañándome.
-SK
Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido con sede en Evergreen, CO.
