Creando una canción pop moderna desde cero usando Kits AI
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31 de julio de 2024
El experimento de esta semana nos lleva al mundo del pop que está en la cima de las listas. Como alguien que típicamente ocupa el mundo del indie rock, estaba emocionado de ampliar los límites y explorar territorios que no suelo frecuentar. Cubriré tempos comunes, instrumentación, ideas de letras y melodías que puedes aplicar dentro de tus propias producciones pop.
Comenzando con lo Básico
Elige tu Tempo:
Aunque las canciones a menudo comienzan buscando una progresión de acordes para lanzar la inspiración, también me gusta usar el tempo como un punto de partida. Puede que sea solo yo, pero cuando me siento al piano o tomo una guitarra acústica, a veces esos instrumentos me llevan hacia pistas a tempo lento. Es por eso que puede ser divertido comenzar con un ritmo de batería o un bucle de percusión para salir de los hábitos rítmicos en los que uno podría caer rutinariamente.
Las canciones pop típicas suelen tener un rango de bpm de 100 a 130. Para el propósito de este experimento, voy a situarme en el punto medio en un bpm de 115 como mi punto de partida. Este tempo proporciona suficiente energía para un ritmo bailable mientras aún permite matices melódicos y líricos.
Seleccionando Instrumentación:
Batería y Percusión: Yo, como muchos, disfruto hacer ruido detrás de una batería, pero de ninguna manera me considero un baterista. Para comenzar a construir los elementos rítmicos de mi pista, me apoyé en la biblioteca de muestras libres de derechos Splice para llenar los vacíos y encontré un par de muestras que encajaban estilísticamente con la vibra. Las canciones pop generalmente tienen un bombo contundente, una caja nítida y hi-hats claros como su columna vertebral rítmica. Como buscaba un sonido contemporáneo, quise intentar mezclar tanto elementos electrónicos como acústicos en la sección rítmica de mi pista, aterrizando en una mezcla de elementos de pop electrónico más tradicionales y sonidos de batería más orgánicos.
Fundación de Batería y Percusión
Bajo: Una línea de bajo profunda y contundente ayuda a llevar la energía de una pista y proporciona información melódica crucial para que fluyan melodías más altas y memorables. Para esta pista, combiné golpes de sintetizador cortos y contundentes con un sub-bajo sostenido.
Sintetizadores y Teclas: Las almohadillas de sintetizador en capas, los plucks y los leads pueden jugar un papel en proporcionar la base armónica para una pista pop. Ten cuidado de no crear momentos en los que la instrumentación y las voces se enfrenten; deja suficiente espacio para que ambas brillen. Aquí también encontré interesante combinar elementos sintéticos y orgánicos.
Guitarras: Agregar tanto guitarras acústicas como eléctricas a tu pista puede aportar un toque humano y orgánico, especialmente. Considera agregar efectos sutiles como reverb y delay, que pueden ayudar a las guitarras a mezclarse sin problemas con elementos más electrónicos. Aquí, el delay en las guitarras plucky ayuda a agregar otro elemento rítmico a la pista y mantiene las cosas fluyendo.
Voces: Por último y lo más importante, una gran canción pop necesita una gran voz. Al final del día, siempre es el timbre vocal y la interpretación lo que dejará la mayor impresión en un oyente. ¿Qué pasa si no eres un gran cantante? Afortunadamente, utilizando herramientas como Kits AI, ahora puedes transformar tu voz en una amplia variedad de excelentes cantantes hasta que encuentres la coincidencia perfecta para tu pista.
Como mencioné antes, el pop no es un género en el que típicamente escriba, y además, no nací con una voz especialmente fuerte. Dado que Kits ofrece una amplia selección de cantantes de una variedad de géneros, nunca ha sido más fácil audicionar voces que puedan proporcionar la coincidencia más apropiada para tu canción, independientemente del estilo musical.
Otro emocionante añadido de Kits es la selección más reciente de Voces Verificadas. Con la función Kits Earn, los cantantes ahora tienen la oportunidad de generar una nueva fuente de ingresos al subir modelos de sus propias voces y ganar ingresos pasivos a medida que sus modelos son utilizados por otros creadores. Con toda la charla actual en el espacio de la IA musical, es bueno saber que Kits no solo entrena todos sus modelos de manera ética, sino que también está desarrollando nuevas formas para que los músicos ganen dinero con sus talentos individuales.
Creando Letras y Melodías Memorables
Elaborando contenido lírico:
El término "pop" es una abreviatura de popular. Considerando este concepto básico, las letras en la música pop deben ser altamente identificables. Mantener las cosas simples con temas como el amor, las relaciones y otras experiencias humanas comunes ayudará a que una amplia audiencia se relacione con tu canción. Como alguien que recientemente comenzó una nueva relación, parecía el tema obvio a partir del cual extraer las letras de mi canción. Aquí hay un enfoque paso a paso a considerar al elaborar las letras de tu propia canción pop:
Concepto: Encuentra una idea central, tema, emoción o mensaje que quieras transmitir.
Verso: Utiliza esta sección de la canción para introducir la narrativa. Trata de mantenerlo conversacional y identificable.
Estribillo: Sin duda, la pieza más importante del rompecabezas. Un gran estribillo pop tendrá un gancho vocal fuerte tanto melódicamente como líricamente. Usa la repetición para ayudar a impulsar la memorabilidad.
Puente: Utiliza esta sección como un ligero desvío y como un momento para ofrecer una perspectiva diferente para mantener la canción interesante.
Creando una Melodía:
Una melodía memorable es clave para una canción pop exitosa. Aquí hay algunos consejos:
Manténlo Simple: Las mejores melodías pop son a menudo las más simples. Trata de encontrar frases pegajosas y cantables.
Repetición: No tengas miedo de repetir ideas melódicas. Usar la repetición es la mejor manera de ayudar a un oyente a recordar la canción.
Contraste: Usar ideas melódicas contrastantes en el verso y el estribillo ayudará a mantener al oyente involucrado. Considera usar diferentes rangos de pitch para ambos, manteniéndote en un rango más bajo con una interpretación más relajada en los versos y explotando con más energía y rango en los estribillos para más impacto.
Encontrando la Voz Adecuada con Kits AI
Con mi fundación musical establecida y la melodía vocal y letras escritas, era hora de encontrar la coincidencia vocal adecuada para mi canción. Aunque mi pista no estaba cerca de la obra maestra pop de Gotye “Somebody That I Used To Know”, usando eso como inspiración, pensé que podría ser genial tener una voz femenina para el estribillo de mi pista. Con este dúo en mente, mi demo vocal presentaba un cambio a falsetto en el estribillo para alcanzar el rango de la parte femenina que escribí.
Después de hacer rebotar mis stems vocales individuales, comencé seleccionando Convert del menú de la izquierda.
Luego arrastré mi stem vocal principal a la caja de “Entrada”.
Después de que mi pista fue subida, estaba listo para comenzar a audicionar cantantes pop masculinos y hice clic en el “+” al lado de “Seleccionar una voz.”
Para estrechar mis opciones de búsqueda, seleccioné “Masculino” del menú desplegable de Género, así como “Pop” de la opción de Género. Al presionar el botón de reproducción junto a cada cantante, pude audicionar rápidamente a cada uno y luego elegí mis cinco mejores opciones seleccionando el cuadro en la esquina superior derecha de cada imagen.
Con mis selecciones principales listas, presioné el botón “Continuar”, seguido del botón “Convertir”, y en pocos momentos, mi voz principal fue transformada en cinco cantantes diferentes. Luego repetí estos pasos, pero con vocalistas femeninas para mi estribillo.
Después de importar mis pistas vocales de Kits de vuelta a mi DAW, pronto descubrí que usar una combinación de cantantes para mis voces dobladas proporcionaba una mayor profundidad y carácter. Mis selecciones finales incluían una combinación de voces de Kits y voces verificadas.
Conclusión
Una de las cosas que más disfruto de ser compositor para cine y televisión es cuando me piden producir música fuera de mi zona de confort habitual. No solo es divertido y emocionante, sino que también puede ser una experiencia liberadora abrazar tendencias y elecciones de producción que a veces evito. He descubierto que permitirte adentrarte en lugares incómodos a menudo conduce al descubrimiento de nuevas ideas y enfoques que de otro modo podrías no haber encontrado. Crear esta idea pop fue un experimento de este tipo, y utilizar Kits AI resultó ser una herramienta increíble para fomentar tal exploración.
Escucha los resultados de mi experimento a continuación, que incluye una versión del original con todas mis voces, una versión completamente basada en Kits, y por último, una combinación de mi voz y la voz femenina de Kits que me acompaña.
-SK
Sam Kearney es productor, compositor y diseñador de sonido basado en Evergreen, CO.
