Creando una canción pop moderna desde cero usando Kits AI
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Publicado el
31 de julio de 2024
El experimento de esta semana nos lleva al mundo del pop que encabeza las listas. Como alguien que normalmente ocupa el mundo del indie rock, estaba emocionado de empujar los límites y explorar territorios que no suelo pisar. Cubriré tempos comunes, instrumentación, ideas de letras y melodía que puedes aplicar dentro de tus propias producciones de pop.
Comenzando con lo Básico
Elige Tu Tempo:
Aunque las canciones a menudo comienzan encontrando una progresión de acordes para lanzar la inspiración, a mí también me gusta usar el tempo como punto de partida. Puede ser yo, pero cuando me siento al piano o tomo una guitarra acústica, encuentro que esos instrumentos a veces me llevan hacia temas downtempo. Por eso puede ser divertido empezar con un ritmo de batería o un bucle de percusión para salir de los hábitos rítmicos en los que uno podría caer rutinariamente.
Las canciones pop típicas suelen habitar un rango de bpm de 100 a 130. Para el propósito de este experimento, voy a colocarme en el medio a un bpm de 115 como mi punto de partida. Este tempo proporciona suficiente energía para un ritmo bailable mientras permite aún matices melódicos y letrísticos.
Seleccionando la Instrumentación:
Batería y Percusión: A mí, como a muchos, me gusta hacer ruido detrás de una batería, pero de ninguna manera me considero un baterista. Para comenzar a construir los elementos rítmicos de mi pista me apoyé en la biblioteca de samples libres de derechos Splice para llenar los huecos y encontré un par de muestras que encajaban estilísticamente con la vibra.
Las canciones pop generalmente tienen un bombo contundente, una caja aguda y platillos brillantes como su columna vertebral rítmica. Dado que estaba buscando un sonido contemporáneo, quería intentar mezclar elementos electrónicos y acústicos en la sección rítmica de mi pista, encontrando una mezcla de elementos pop electrónicos más tradicionales y sonidos de percusión más orgánicos.
Fundación de Batería y Percusión
Bajo: Una línea de bajo profunda y apasionante ayuda a llevar la energía de una pista y proporciona información melódica crucial para que las melodías más altas memorables fluyan. Para esta pista, combiné golpes de sintetizador staccato con un sub-bajo sostenido.
Sintetizadores y Teclados: Capas de pads de sintetizador, arpegios y leads pueden jugar un papel al proporcionar la base armónica para una pista pop. Ten cuidado de no crear momentos en los que la instrumentación y las voces compitan entre sí; deja suficiente espacio para que ambos brillen. Aquí fue otro ejemplo donde encontré interesante combinar elementos sintéticos y orgánicos.
Guitarras: Añadir tanto guitarras acústicas como eléctricas a tu pista puede traer un toque especialmente humano y orgánico. Considera añadir efectos sutiles como reverberación y delay, que pueden ayudar a que las guitarras se integren sin problema con elementos más electrónicos. Aquí el delay en las guitarras punteadas ayuda a agregar otro elemento rítmico a la pista y mantener el flujo.
Voces: Por último, pero no menos importante, una gran canción pop necesita una gran voz. Al final del día, siempre es el timbre y la interpretación vocal lo que dejará la mayor impresión en un oyente. ¿Y si no eres un gran cantante? Afortunadamente, usando herramientas como Kits AI, puedes transformar tu voz en una amplia variedad de excelentes cantantes hasta que encuentres la pareja perfecta para tu pista.
Como mencioné antes, el pop no es un género en el que normalmente escribo, y además, no nací con una voz especialmente fuerte. Como Kits ofrece una amplia selección de cantantes de una variedad de géneros, nunca ha sido más fácil probar voces que puedan proporcionar la combinación más adecuada para tu canción, sin importar el estilo musical.
Otra emocionante adición de Kits es la más reciente selección de Voces de la Comunidad. Con la función Kits Earn, los cantantes ahora tienen la oportunidad de generar una nueva fuente de ingresos al subir modelos de sus propias voces y ganar ingresos pasivos a medida que sus modelos son usados por otros creadores. Con toda la conversación actual en el espacio de la IA musical, es bueno saber que Kits no solo entrena todos sus modelos de manera ética, sino que también está desarrollando nuevas formas para que los músicos ganen dinero con sus talentos individuales.
Creando Letras y Melodías Memorables
Creando Contenido Lírico:
El término “pop” es la abreviatura de popular. Considerando este concepto básico, las letras en la música pop deben ser altamente identificables. Mantener las cosas simples con temas como el amor, las relaciones y otras experiencias humanas comunes ayudará a que una amplia audiencia se relacione con tu canción. Como alguien que recientemente comenzó una nueva relación, parecía el tema obvio del que sacar para las letras de mi canción. He aquí un enfoque paso a paso a considerar cuando crees tus propias letras de canción pop:
Concepto: Encuentra una idea central, tema, emoción o mensaje que quieras transmitir.
Verso: Usa esta sección de la canción para introducir la narrativa. Trata de mantenerlo conversacional y accesible.
Estribillo: Probablemente la pieza más importante del rompecabezas. Un gran estribillo pop tendrá un fuerte gancho vocal tanto melódica como líricamente. Usa la repetición para ayudar a impulsar la memorabilidad.
Puente: Usa esta sección como una ligera desviación y como un momento para ofrecer una perspectiva diferente para mantener la canción interesante.
Creando una Melodía:
Una melodía memorable es clave para una canción pop exitosa. Aquí hay algunos consejos:
Manténlo Simple: Las mejores melodías pop a menudo son las más simples. Intenta encontrar frases pegajosas y cantables.
Repetición: No tengas miedo de repetir ideas melódicas. Utilizar la repetición es la mejor manera de ayudar a un oyente a recordar la canción.
Contraste: Usar ideas melódicas contrastantes en el verso y el estribillo ayudará a mantener al oyente interesado. Considera usar diferentes rangos de altura para ambos, manteniéndote en un rango más bajo con una actuación más relajada en los versos, y explotando con más energía y rango en los estribillos para lograr mayor impacto.
Encontrando la Voz Correcta con Kits AI
Con mi base musical sentada y la melodía vocal y las letras escritas, era momento de encontrar la combinación vocal correcta para mi canción. Aunque mi pista no estaba cerca de la obra maestra pop de “Somebody That I Used To Know” de Gotye, usando eso como inspiración, pensé que podría ser genial tener una voz femenina que entrara para el estribillo de mi pista. Con este dúo en mente, mi demostración vocal presentó mi cambio a falsete en el estribillo para alcanzar el rango de la parte femenina que escribí.
Después de exportar mis stems vocales individuales, fui a Kits y comencé seleccionando Convertir desde el menú de la izquierda.
Luego arrastré mi stem vocal principal al cuadro "Input".
Después de subir mi pista, estaba listo para comenzar a audicionar cantantes pop masculinos y hice clic en el “+” junto a “Seleccionar una voz.”
Para reducir mis opciones de búsqueda, seleccioné “Masculino” del menú desplegable de Género, así como “Pop” de la opción de Género. Al presionar el botón de reproducción junto a cada cantante, pude audicionar rápidamente cada uno y luego elegir mis cinco mejores opciones seleccionando el cuadrado en la esquina superior derecha de cada imagen.
Con mis principales selecciones listas, presioné el botón de “Continuar”, seguido por el botón de “Convertir” y en unos pocos momentos, mi vocal principal fue transformada en cinco cantantes diferentes. Luego repetí estos pasos pero con vocalistas femeninas para mi estribillo.
Después de importar mis pistas vocales de Kits de nuevo en mi DAW, pronto descubrí que usar una combinación de cantantes para mis voces doblemente grabadas proporcionó mayor profundidad y carácter. Mis selecciones finales incluyeron una combinación de Voces de Kits y Voces de la Comunidad.
Conclusión
Una de las cosas que más disfruto de ser compositor para cine y televisión es cuando me piden que produzca música fuera de mi ámbito habitual. No solo es divertido y emocionante, sino que también puede ser una experiencia muy liberadora abrazar tendencias y elecciones de producción que a veces evito a propósito. He descubierto que permitirte adentrarte en lugares incómodos a menudo lleva al descubrimiento de nuevas ideas y enfoques que de otro modo no habrías encontrado. Crear esta idea pop fue uno de esos experimentos, y usar Kits AI resultó ser una herramienta increíble para fomentar tal exploración.
Escucha los resultados de mi experimento a continuación, que incluye una versión del original con todas mis voces, una versión completamente basada en Kits, y por último, una combinación de mi vocal y la vocal femenina de Kits acompañándome.
-SK
Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido radicado en Evergreen, CO.
