De la creación a la promoción: Una guía para artistas independientes para construir su marca

Sacramento, 2010. Dos vecinos, Stefan Burnett—mejor conocido como MC Ride (o simplemente “Ride”)—y el multiinstrumentista Zach Hill, provenientes de muy diferentes antecedentes musicales y artísticos, formaron un vínculo poco probable por un amor compartido por el arte y la música black metal. Juntos, crearían uno de los proyectos musicales más polarizantes, vanguardistas y caóticos del siglo XXI: Death Grips. Con la adición del productor y tecladista Andy Morin, el trío rápidamente se distinguió de la escena musical convencional.

En 2011, Death Grips lanzó su EP debut autotitulado el Domingo del Super Bowl, bajo una luna llena—con un tema principal titulado apropiadamente “Full Moon”—una liberación intencionada y subversiva que se convertiría en emblemática de su enfoque no ortodoxo. Poco después, lanzaron su mixtape Exmilitary—también gratis a través de su sitio web—preparando el escenario para lo que estaba por venir. El revuelo en torno a su sonido abrasivo y métodos de lanzamiento no convencionales rápidamente llamó la atención de grandes sellos discográficos, y firmaron con Epic Records.

No obstante, Death Grips pronto demostró que estaban lejos de ser el molde típico de la industria. En 2012, lanzaron su álbum debut, The Money Store, pasando por alto su lanzamiento formal al filtrar el proyecto ellos mismos en su sitio web—nuevamente, gratis—violando su contrato con Epic, y finalmente siendo despedidos del sello. A pesar de tener poca o ninguna promoción formal—aparte de una presencia activa en sitios web de nicho como 4chan, y plataformas de video más populares como YouTube—lograron generar un gran revuelo, con muchos considerando que el LP era el mejor del año. 

El resto es historia. A través del boca a boca, la autenticidad cruda y una poderosa presencia en línea, Death Grips construyó una base de fans que iría alimentando su reputación como uno de los actos más influyentes y disruptivos de la era digital.

El DIY fue la única respuesta para ellos. Death Grips simplemente decidió que lo harían ellos mismos—y al hacerlo, se convirtieron en la encarnación de lo que significa ser artistas independientes. Su marketing estilo guerrilla hecho a mano y personas misteriosas fueron exactamente lo que su base de fans estaba buscando. Se apoyaron en una fuerte presencia en línea, lanzando medios visuales cautivadores que mantenían a sus fans comprometidos y hambrientos de más, todo mientras rechazaban las convenciones de la promoción convencional. Su catálogo sigue siendo gratis para escuchar y descargar en su sitio web.

Esto es algo que los artistas pueden lograr por su cuenta, pero no es tan simple como parece. La calidad de tu output como artista debe permanecer consistente, pero el método en el que promueves no solo tu música sino también a ti mismo como artista es crucial. Esta guía proporcionará algo de dirección para aquellos que puedan necesitar ayuda con la promoción musical y el marketing musical.

Promoción Musical: La Clave del Éxito

La promoción musical es una parte integral de la experiencia del artista. Hemos recorrido un largo camino desde la imagen de una persona dudosa de pie frente a su maletero abierto, vendiendo CDs grabados de $5 con su música en el estacionamiento de una tienda de discos local, o un grupo de personas en la acera tratando de vender su mixtape a los transeúntes. Aunque todavía puedes encontrar este tipo de marketing musical old-school en la vida real, se ha convertido más en una anomalía para las generaciones más jóvenes.

Como artista, es importante identificar tu público objetivo para promover eficazmente tu música. Piensa en el tipo de música que estás creando y quién podría mostrar interés en ello. Ayuda identificar grupos de edad, los tipos de personas que típicamente consumen este estilo de música, y las características generales de dónde encaja tu música históricamente. Compararte con otros artistas puede parecer ligeramente sacrílego en el proceso creativo, pero el público lo hará de todos modos. Identificar el público típico de un artista similar en el mismo género puede ayudarte a encontrar dirección.

Construyendo Tu Presencia en Línea

Tu presencia en línea es a menudo la primera impresión que la gente tiene de ti. Vivimos en un mundo casi completamente digital en este momento. Muchos artistas se aprovechan a sí mismos utilizando plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok, YouTube, Reddit y X para la promoción musical en línea. Unirse a comunidades en línea y comprometerse con, y apoyar, a otros artistas te ayudará a conseguir reconocimiento.

El contenido visual juega un papel muy importante en tu presencia en línea. Especialmente con la dependencia del contenido de video de formato corto en las redes sociales, debes encontrar maneras de crear medios visuales atractivos. Claro, un sitio web es importante, pero siempre que alguien menciona a un artista poco conocido para mí, inmediatamente hago referencia a su red social—como estoy seguro que muchos lo hacen. 

Las discográficas ya dependen de un cierto nivel de presencia en redes sociales antes de siquiera considerar trabajar con nuevos artistas. La viralidad en línea es el enfoque principal. La desafortunada realidad es que esto puede a veces venir a expensas de la integridad de un artista. Concéntrate en presentarte de una manera que funcione para ti y refleje positivamente en tu marca.

La Importancia de las Presentaciones en Vivo y el Compromiso con la Comunidad

La vida no solo existe en línea. La promoción en redes sociales puede ser esencial, pero el contacto humano es igualmente importante. Los elementos de tu presencia en la vida real son cruciales para quién eres como artista, y cómo te comportas en estas situaciones dice mucho sobre cómo serás percibido. Estar activo en tu escena musical local puede abrir muchas puertas a oportunidades. Ir a shows y apoyar a otros artistas independientes locales y en gira es una gran manera de promover tu propia música. Es realmente una situación de dar y recibir. Si siempre te presentas para los demás, ellos probablemente harán lo mismo por ti.

Eventualmente construirás un nombre reconocible para ti en estas comunidades locales y DIY y comenzarás a tocar más y a crear una base de fans. Posteriormente, tu promoción en redes sociales también se volverá más efectiva. 

Estar activo en tu escena musical local es invaluable. Habla con otros artistas, haz amigos, comparte ideas y comunícate con ellos. La industria de la música se trata de conexiones, y a medida que estas conexiones crecen, es probable que tú también lo hagas. Esto facilita la reserva de shows en vivo, colaborar con otros artistas y aprender algunas cosas en el camino.

Distribuyendo Tu Música

Distribuir correctamente tu música juega un papel clave en la descubibilidad musical en los servicios de streaming. La forma principal en que las personas consumen música hoy en día es en varias plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. Son esenciales para la promoción musical y para permitir que tu música esté disponible para los oyentes. Servicios como DistroKid, TuneCore y CD Baby permiten a los artistas independientes distribuir su música a nivel mundial. 

Estos servicios también ofrecen a los artistas un fácil acceso a sus análisis para ayudar a identificar y rastrear la demografía de la audiencia, ubicaciones, hábitos de escucha y más, para adaptar tu estrategia de marketing musical en consecuencia. Si bien estos servicios tienen un costo, no romperán el banco. Ten en cuenta que hay tarifas de suscripción por niveles según tus necesidades. Estos servicios han sido esenciales para que los artistas independientes distribuyan su música sin representación formal.

Listas de Reproducción: Una Herramienta Poderosa para la Exposición

Junto con la distribución digital, las listas de reproducción pueden ser un factor importante para tu exposición. Conseguir un lugar en una lista de reproducción tiene el poder de mejorar radicalmente tus números de streaming y tu alcance. Enviar tu música a curadores puede ser difícil, pero si eres persistente, tienes una mejor oportunidad de ser notado. Spotify para Artistas, Apple Music para Artistas y otras herramientas de envío específicas de la plataforma pueden ayudar con eso. Asegurarte de que tu música esté pulida y lista para el lanzamiento es un gran paso. 

Dicho esto, la probabilidad de conseguir un lugar en una lista de reproducción popular depende de tu estrategia de marketing musical. Si estás promocionando consistentemente tu música y construyendo una audiencia, tendrás una mejor oportunidad de ser reconocido por los curadores de listas de reproducción.

Asegúrate de seguir a los creadores de música en las redes sociales y en YouTube. Comprometerte con estos creadores de contenido y estar atento a las presentaciones abiertas puede hacer una gran diferencia. Una creadora notable llamada The Yellow Button (@theyellowbutton en Instagram) ocasionalmente organiza transmisiones en vivo mientras revisa música enviada por su audiencia. Ella es una fuente bien considerada y confiable para arrojar luz sobre nuevos y emergentes artistas.

El Poder de la PR Musical

La era de los blogs de finales de los 2000 a principios de los 2010 fue un tiempo breve pero increíblemente impactante para la promoción y el descubrimiento musical. Revolucionó la forma en que los artistas ganaban exposición, particularmente dentro de la comunidad hip-hop, y remodeló cómo las personas abordaban el marketing musical. Tomando prestidos los mismos ideales que las revistas musicales como Rolling Stone, Spin y Creem, los blogs musicales fueron una fuerza a tener en cuenta, ayudando a elevar la visibilidad de los artistas a niveles de estrellato.

Aunque los blogs musicales pueden no ser la forma más buscada de descubrimiento musical hoy en día, siguen siendo un recurso innegable para la presencia en línea y la buscabilidad de un artista. Leer las palabras de otra persona sobre ti como artista puede servir como un medio positivo para dar a conocer tu nombre. Nunca subestimes el poder de la PR musical.

Estableciendo Objetivos Medibles

Ser honesto y realista contigo mismo como artista puede ser un desafío. Todos queremos tener éxito y seguir nuestros sueños, pero entender lo que se necesita hacer para llegar allí es la mitad de la batalla. Establecer una estrategia de marketing musical lleva tiempo y esfuerzo. Combinar todos los métodos mencionados anteriormente puede ayudar sin duda, pero establecer objetivos medibles para ti mismo es esencial. 

Sin objetivos definidos, puede ser difícil saber si tus esfuerzos están dando resultados. Ya sea que intentes aumentar las transmisiones para una canción específica o aumentar tu número de seguidores en redes sociales, saber en qué centrar tus esfuerzos en un momento dado hará que el proceso sea más efectivo.

Promoción Musical Gratuita vs. Pagada

La promoción musical no siempre requiere un presupuesto masivo. Todo depende de cómo navegues por tus plataformas. No es en absoluto necesario gastar dinero para crear contenido para tus plataformas de redes sociales, pero tener algunos recursos financieros asignados a tus esfuerzos de marketing musical puede marcar una diferencia notable en tu capacidad para llegar a una audiencia más grande. Después de todo, es una inversión en tu carrera. Pasaste tiempo creando tu arte, así que idealmente, quieres que la gente pase tiempo escuchándolo.

Publicidad Pagada

Plataformas como Instagram, Facebook y YouTube ofrecen publicidad dirigida que puede ayudarte a alcanzar demografías específicas. Por ejemplo, ejecutar una campaña publicitaria en Instagram dirigida a fans de artistas similares puede ayudarte a ganar exposición ante personas que probablemente disfruten de tu música.

Un presupuesto bien pensado te ayudará a mantenerte en el camino con tus objetivos y a identificar áreas donde podrías necesitar un poco más de apoyo.

Relaciones Públicas (PR)

Contratar una agencia de PR o un publicista independiente para presentar tu música a blogs, listas de reproducción y medios puede ser una inversión inteligente, especialmente si quieres aumentar tu credibilidad y exposición rápidamente.

Creación de Contenido 

Si no te sientes cómodo manejando todos los aspectos de la creación de contenido tú mismo, es posible que desees contratar a un fotógrafo o videógrafo para fotos promocionales de alta calidad, videos musicales o grabaciones de sesiones en vivo. La creación de contenido es fácilmente una de las formas más efectivas de promoverte en la era digital. 

Publicidad Gratuita

Trabajando con un presupuesto limitado, podrías fácilmente enfocarte en crear tu propio contenido y construir una audiencia de forma orgánica en línea. 

Sé creativo con ello. Herramientas como Kits AI pueden revolucionar tu enfoque hacia la creación de contenido al mejorar tu producción musical y agilizar el proceso creativo. Por ejemplo, el Kits AI Stem Splitter te permite aislar elementos individuales de cualquier pista, como voces, batería y otras secciones instrumentales, dándote posibilidades infinitas para crear contenido único. Podrías usarlo para extraer la instrumental de una canción favorita y grabar una versión personalizada, un remix o un mashup que resalte tu estilo.

Los productores podrían beneficiarse enormemente de esto, permitiéndoles cortar y muestrear cualquier parte de una canción con facilidad. La búsqueda de discos no tiene que ser la única opción con esto, aunque permanecer fiel a tus raíces nunca hizo daño. Alternativamente, aísla la batería o la línea de bajo de tu propia pista para crear videos detrás de escena, tutoriales o clips de ensayo para las redes sociales.

Estas dinámicas ideas de contenido no solo muestran tus habilidades musicales, sino que también demuestran tu versatilidad como artista, ayudándote a destacar en un espacio digital abarrotado. Con herramientas como el Kits AI Stem Splitter, puedes elevar la calidad y creatividad de tu contenido, haciéndolo más atractivo para tu audiencia y ayudándote a atraer nuevos oyentes.

Presentación en Vivo

La presentación en vivo juega un papel significativo en tu éxito como artista. Crear contenido basado en tus actuaciones puede resaltar la poderosa presencia que traes a estos momentos. Reunir videos tomados con el teléfono de un amigo o miembro de la audiencia es gratuito y efectivo. Estar estratégicamente ubicado en un lineup para un show en vivo también puede presentarte a nuevos fans que tal vez no te conocían antes de asistir al evento en apoyo de otro artista.

Piensa fuera de lo común con tus presentaciones—no necesitas apegarte a enfoques convencionales. Por ejemplo, los asistentes al festival que salían de Lollapalooza se sorprendieron al tropezar con la banda Silly Goose actuando sobre su camioneta en una gasolinera. Se reunió una gran multitud antes de que la actuación fuera interrumpida, pero este fue un excelente ejemplo de una estrategia de marketing creativo verdaderamente DIY. El video grabado con teléfono de la actuación ganó casi 100K vistas en Instagram, donde astutamente superpusieron texto promoviendo su próxima nueva canción.

Mostrar tu creatividad no tiene que costar una fortuna.

Conclusión: Navegando la Industria Musical Moderna como Artista Independiente

Construir una carrera musical exitosa requiere un enfoque multifacético que combina creatividad, estrategia y una fuerte presencia en línea. No basta con simplemente crear música. Como artista, debes establecerte como una marca y utilizar cada avenida disponible para promover tu música lo mejor que puedas. Tomando inspiración de Death Grips, que tallaron su propio camino en la industria musical para convertirse en los artistas reputables que son hoy, los músicos independientes tienen cada oportunidad de hacer lo mismo.

Al aprovechar las redes sociales, fomentar una comunidad sólida y establecer objetivos claros, puedes allanar el camino para tu éxito como artista.