Construyendo Blues Vintage Masculinos: Cómo recreé la rudeza y el alma del pasado

Una Lección Rápida de Historia

El blues, un estilo musical único americano, nació a finales del siglo XIX en el sur de los EE. UU. Basándose en tradiciones musicales afroamericanas como canciones laborales, espirituales y gritos de campo, se trata de esa cruda expresión emocional. Las pistas de blues clásicas son conocidas por esa firma progresión de acordes de 12 compases y el estilo de llamado y respuesta, pero en su esencia, es pura emoción. 

Antes de 1925, las grabaciones de blues se capturaban mediante métodos puramente acústicos. Los músicos actuaban frente a un gran cuerno, canalizando el sonido hacia un diafragma que grababa el audio en discos de cera. El proceso era áspero, cortando un rango de frecuencia muy limitado que eliminaba los graves bajos y los agudos altos. ¿El resultado? Un sonido crudo, pesado en la gama media. La distorsión y el ruido de superficie de este método temprano añadieron al encanto de estas grabaciones. Si quieres un sabor, escucha “Crazy Blues” de Mamie Smith, grabada en 1920; tiene ese encanto de baja fidelidad que es inconfundiblemente de la vieja escuela. 

Ilustrado: Mamie Smith

Entra en la Era Eléctrica

Una vez que los micrófonos llegaron en 1925, todo cambió. Los micrófonos de cinta como el RCA 44 dieron a los cantantes de blues este cálido y rico sonido, perfecto para la vibra del género. Avancemos hasta las décadas de 1940 y 50, con la grabación en cinta entrando en juego, y leyendas como Muddy Waters y Howlin’ Wolf se beneficiaron de una calidad de sonido mucho mejor. Pero incluso con estas mejoras, el blues siempre mantuvo su cruda esencia emocional: a menudo grabado en vivo, efectos mínimos, sin complicaciones, solo alma.

Ilustrado: Howlin’ Wolf

Capturando el Espíritu del Blues Vintage

Como mi anterior modelo de Jazz Vintage, comencé tratando uno de mis monitores de estudio como un cantante, pero esta vez opté por usar un Auratone en lugar de mis monitores principales. El Auratone 5C Super Sound Cube se hizo popular en los años 70 y es conocido por su capacidad para replicar con precisión el sonido de la electrónica de consumo, como radios y televisores domésticos.  Por supuesto, la electrónica de consumo moderna ha mejorado desde entonces, pero estos altavoces siguen siendo increíblemente útiles para verificar la gama media debido a su ancho de banda limitado. Este carácter también significa que son un gran punto de partida para imitar la fidelidad de esas primeras grabaciones de blues. 

Usando un micrófono de cinta AEA 44, lo coloqué a aproximadamente un pie y medio del altavoz para evitar demasiado efecto de proximidad, lo que enfatizaría el bajo. 

Con el micrófono de cinta siendo amplificado por un preamp Chandler TG2, la señal fue enviada al Bereich03 Density. Me encanta esta unidad de la serie 500 por la saturación que agrega, así como el suave corte de agudos proporcionado al activar el interruptor “Vintage”.

Después de la Density, la señal se movió a un Retro Instruments 2A3 ecualizador de válvula, donde puedes ver que hice algunos movimientos bastante audaces atenuando 100Hz y 5kHz, así como subiendo un poco 1.5kHz para realmente enfatizar esa característica de rango medio que es parte de la marca registrada de la época.

Desde mi ecualizador, la señal viajó a mi confiable Roland Space Echo RE-201. Me encanta ver la luz roja iluminarse ocasionalmente en el Nivel Pico, empujando la entrada ligeramente hacia la sobrecarga para agregar armonías. 

Continuando su trayectoria, la señal vio un par de dB de compresión a través del DBX 165A. Lo que me encanta de este compresor es la capacidad de usar el knob “Stop Level” para agregar un poco más de suciedad a la señal. (Pssst….No soy el único que ama este compresor, solo pregúntale a Kevin Parker de Tame Impala)

Por último, se agregó un toque final de color de válvula con el Manley Vari-Mu. Usando solo alrededor de 1dB de reducción de ganancia para el pulido final. 

Mira la comparación entre antes y después a continuación:

Modelo Original (ESCUCHAR)

Modelo Blues Vintage (ESCUCHAR)

Ver la transformación de un sonido moderno y limpio a algo que parece haber salido directamente de una máquina del tiempo fue un placer. Ya sea que estés creando una pista de blues auténtica o simplemente quieras añadir un poco de arenilla vintage a tu última producción de EDM, el modelo Male Vintage Blues está listo para traer ese crudo y soulful edge. Añade un poco de magia de la vieja escuela a tu sonido con Kits.AI y mira cómo eleva tu música al siguiente nivel. 

-SK

Sam Kearney es un productor, compositor y diseñador de sonido basado en Evergreen, Colorado.