Songwriting 101: Consejos para iniciar tu viaje como compositor de canciones

Sumergirse en el mundo de la composición de canciones puede parecer abrumador. ¿Por dónde empiezas? ¿Nacen los grandes compositores con cualidades innatas? ¿Es necesario ser un gran cantante para escribir una gran canción? Estas son todas preguntas comprensibles que uno podría hacerse al intentar desmitificar el arte. 

Ya sea que seas un completo principiante o simplemente busques mejorar tus habilidades, comprender los fundamentos es el primer paso. Al entender los conceptos básicos de la estructura de las canciones, la letra, las melodías y los ritmos, puedes desarrollar una base sólida para crear canciones. Esta guía te llevará a través de esos fundamentos y te proporcionará consejos simples y prácticos para ayudarte a iniciar tu propio camino en la composición. Además, te mostraremos cómo Kits AI puede ayudar a que tus canciones alcancen su máximo potencial.

1. Comprendiendo las Estructuras Comunes de las Canciones

Aunque no hay reglas estrictas que uno deba seguir, entender los conceptos básicos de las estructuras de canciones comunes puede ofrecer un excelente punto de partida y ayudar con el flujo y el compromiso del oyente. Aquí hay dos patrones familiares que a menudo escuchamos:

• ABAB (Forma Verso-Coro): Un formato simple y ampliamente utilizado en muchos géneros, esta estructura consiste en dos secciones alternas. Los versos (A) generalmente desarrollan la historia, mientras que el coro (B) contiene el “gancho” o la melodía memorable. Esta estructura se puede escuchar en todo, desde música folk acústica hasta EDM.

• ABABCB (Verso-Coro-Verso-Coro-Puente-Coro): Otra estructura de canción común en la música popular, este formato permite un ligero desvío (puente) antes de regresar a la pegajosa melodía del coro final.

2. Contar Tu Historia

La letra son las palabras de tu canción y pueden ser uno de los aspectos más personales de la composición. Aquí hay algunos consejos para principiantes para crear grandes letras.

• Elige un Tema: Decide de qué trata tu canción. Debe señalarse que las grandes canciones no siempre son autobiográficas. Michael Stipe de R.E.M. fue entrevistado recientemente y compartió que a lo largo de su carrera, que incluyó varias canciones exitosas, nunca ha escrito sobre sus propias experiencias personales.

• Rima: Si bien no es obligatorio, utilizar un esquema de rima puede agregar musicalidad y memorabilidad a tus letras. 

• Usa Lenguaje Simple: Si llegar a una amplia audiencia es un objetivo, considera usar palabras sencillas y relacionables con las que la gente pueda identificarse y conectar. 

3. Melodías Memorables

Una melodía es una secuencia de notas musicales percibidas como una entidad cohesiva. Al crear una melodía, los compositores deben considerar el tono emocional que intentan transmitir dentro del contenido lírico. Una gran melodía o gancho puede ser la parte más importante de una canción. Aquí hay algunos consejos para crear una melodía pegajosa.

• Manténlo Simple: No sobrepienses las cosas con ideas melódicas complejas. Patrones de notas simples pueden dejar una impresión duradera.

• Repetición: Repetir palabras y frases puede hacer que una melodía sea más memorable.

• Gibberish: A veces improvisar una melodía con palabras sin sentido puede ayudarte a encontrar las notas y el ritmo, que luego puedes encajar con letras. Un famoso ejemplo es “Yesterday” de The Beatles, que Paul McCartney originalmente cantó como “Scrambled Eggs” hasta que finalizó las letras.

4. Consideraciones Rítmicas

El ritmo y el groove proporcionan la columna vertebral y el compás de tu canción. Aquí te dejamos cómo ayudar a encontrar el ritmo adecuado:

• Tempo: El tempo debe ser dictado por la velocidad a la que es cómodo cantar las letras. Cantar la melodía del coro puede ser una excelente manera de descubrir el mejor BPM.

• Groove: El groove rítmico debe complementar y apoyar la voz. Demasiada complejidad puede distraer del flujo de la melodía vocal y su contenido lírico. 

5. Abrazando la Tecnología

Vivimos en un tiempo increíble con muchas nuevas herramientas para ayudar en el proceso de composición. Personalmente, me encanta escribir canciones, pero a menudo no tengo la voz para que se escuchen en su máximo potencial. ¡Kits.ai ofrece una solución! En un artículo anterior, discutí cómo incorporé la tecnología de clonación de voz de Kits en mis sesiones de coescritura con otros cantantes, permitiéndome presentar mis canciones  en sus propias voces.

Por supuesto, siempre debes obtener permiso antes de crear un modelo de la voz de otra persona, pero esta tecnología te permite presentar tu canción con un gran cantante y el género de tu elección, demostrando que no necesitas ser el mejor cantante del mundo para escribir una gran canción.

Conclusión

“Presentarte con un corazón abierto y la voluntad de compartir cualquier espíritu que puedas reunir es lo que resuena y trasciende la perfección técnica.” -Jeff Tweedy (Cómo Escribir Una Canción)

Como muchas habilidades, escribir canciones requiere dedicación y práctica. No hay una fórmula única a seguir, por lo que es una forma de arte capaz de expresar completa individualidad y unicidad. Las canciones pueden “llegar” como un pensamiento completo en cuestión de minutos, mientras que otras se desarrollarán durante meses o años. Cualquiera que sea tu proceso, tu mayor fortaleza es abrazar lo que te hace ser tú. Cuando se le preguntó sobre la creación de sus letras, Bob Dylan respondió: “Todo lo que puedo hacer es ser yo, quien sea eso.” En última instancia, ser fiel a ti mismo y abrazar tu propia autenticidad única te guiará por el camino que estás destinado a seguir. 

-SK

Sam Kearney  es un compositor/productor con sede en Evergreen, CO.