Comment créer un vocaliste hardcore avec l'IA

La semaine dernière, j'ai décomposé le processus de création de notre nouveau modèle Female Vintage Jazz. Cette fois, nous tournons le bouton complètement de l'autre côté du spectre musical : punk et hardcore. Né des troubles politiques et sociaux des années 1970, ce genre était une réponse rebelle aux excès du rock mainstream. Influencé par le garage rock des années 1960 et des groupes proto-punk comme The Stooges et The Velvet Underground, le punk est apparu comme un style de musique brut, énergique et dénudé. La beauté du punk rock ? Littéralement, n'importe qui pourrait prendre une guitare, crier dans un micro et commencer un groupe – aucune théorie musicale nécessaire. 

Mais comment capturer cette énergie chaotique et agressive dans un modèle vocal IA ? C'est ce que je recherchais. Épouser la nature agressive de ce genre nécessitait une approche un peu plus originale.

Le Processus de Création Vocale

Utilisant notre jeu de données Male Strained Rock comme base, j'ai essayé quelques directions avant d'atterrir sur celle qui semblait capturer l'ambiance que je recherchais pour créer Male Overdrive Rock.

Utilisez un Amplificateur

Sachant que je voulais complètement transformer le jeu de données original, j'ai passé les voix originales par mon ampli Silvertone 1482 des années 60. Oui, celui que vous commanderiez dans un catalogue Sears à côté de votre grille-pain. Connu pour son son gritty et surdynamisé, cet ampli était la clé pour obtenir cette attitude de garage-band, DIY punk. 

Utiliser le Bon Micro

Utilisant un Shure SM57 « d'époque » pour microfoner le cabinet, ces microphones adorent les guitares et sont excellents pour mettre en avant ce punch centré dans les médiums. On dirait qu'ils sont nés pour capturer la rugosité. 

Préampli et Égaliseur

De là, j'ai alimenté le signal dans un préampli et un égaliseur de la série 500 Electrodyne – ma sauce secrète pour les guitares et la basse. Les Electrondyne ont la capacité d'apporter une richesse tonale de façons que vous n'attendez pas. Peu de gens poussent les 500 Hz sur les amplis de guitare, mais croyez-moi, cet égaliseur fait des merveilles dans cette gamme. 

Conseil pro : Si vous envisagez de vous lancer dans le traitement analogique, commencez avec un lunchbox de la série 500. C'est une excellente façon de plonger sans débourser une fortune pour du matériel de rack. J'ai appris sur un lunchbox API 6 slots, et la portabilité est un changement de jeu. Parfait pour ces sessions improvisées dans le sous-sol de votre pote. 

Prochaine étape : le Bereich03 Density. Un peu de saturation subtile et un peu plus de manipulation de l'égaliseur avec le réglage « Vintage » activé, cela tombe juste bien.

Adoucir les Pics de Fréquence

Ensuite, je l'ai fait passer par le UBK Fatso pour une compression et une douce atténuation sur les aigus afin de garder ces pics sous contrôle. Rien de trop lourd – juste assez pour garder l'énergie vive sans qu'elle ne devienne ingérable. 

Enfin, j'ai complété le tout avec le Chandler Limited Germanium Tone Control. Cette bête est maintenant discontinuée, mais c'est l'un de mes égaliseurs de prédilection. Superposer saturation et distorsion, surtout avec des voix, peut parfois créer une résonance médiane piquante. J'ai utilisé le Chandler pour atténuer un peu de 3k et nettoyer des bas-médiums boueux à 320 Hz. Il s'agit de garder cette agressivité aiguisée, sans laisser les choses devenir trop piquantes ou dures. 

Vérifiez la transformation par vous-même :

Original.mp3

New.mp3

Bien que les plugins soient définitivement plus pratiques, le matériel analogique apporte une ambiance différente. La beauté de l'analogique réside dans ses limites – pas de presets infinis, juste vous et vos oreilles prenant les décisions. Cela vous oblige à écouter plutôt que de vous fier à ce que vous voyez sur un écran. Je ne suis pas sur le point de passer en mode machine à bande, mais j'ai vu trop de producteurs piégés par les visuels. Vous n'avez pas besoin d'un mur de matériel analogique pour obtenir de bons résultats, mais souvenez-vous simplement de faire confiance à vos oreilles.

-SK

Sam Kearney est un producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, CO.