Techniques pour créer votre propre modèle vocal vintage

Parlons des vibrations vintage, les amis ! Kits vient de sortir un tout nouveau modèle vocal inspiré du son chaud et soul des premiers enregistrements de jazz. Je parle de tons riches et veloutés qui pourraient vous transporter directement dans un club de jazz enfumé de New York à l'époque dorée. Et devinez quoi ? Je l'ai fait ! Voici Female Vintage Jazz. Ce modèle capture l'essence de cette époque, et aujourd'hui, je lève le voile sur la façon dont tout cela a été réalisé. Mon objectif ici n'est pas seulement de parler de matériel vintage (bien que cela se produise certainement), mais de vous montrer comment penser en dehors des sentiers battus – qu'il soit analogique ou numérique – peut vous aider à créer quelque chose de vraiment unique.

Accrochez-vous, nous plongeons profondément dans un monde de micros à ruban, de tubes et d'une sacrée dose de mojo sonore.

Une Petite Leçon d'Histoire

La première moitié du 20ème siècle ? Oui, c'était quelque chose de grand. Bien sûr, il y avait des choses difficiles : deux guerres mondiales, la Grande Dépression, et l'ascension de trop de dictateurs – mais bon, pas que du malheur ! C'était aussi l'âge d'or des percées technologiques. Les innovations dans le transport, l'énergie atomique et l'essor de la radio et de la télévision ont révolutionné la vie quotidienne. Et avec ces nouveaux supports brillants sont arrivés des outils d'enregistrement encore plus brillants.

A l'époque, les ingénieurs travaillaient avec des microphones à ruban, des préamplificateurs à lampes, et des bandes analogiques, souvent dans des conditions qui feraient frémir les ingénieurs du son d'aujourd'hui. Selon les normes modernes, beaucoup de ces outils pourraient ne pas être considérés comme l'apogée de la fidélité moderne. Mais voici le hic : ces outils avaient du caractère, et beaucoup ont survécu à des années de progrès dans l'industrie. Les gens sont tombés amoureux de l'empreinte sonore qu'ils laissaient sur les enregistrements classiques – et ces tons chauds et uniques ont résisté à l'épreuve du temps, transmis de génération en génération.

Billie Holiday enregistrant avec un microphone à ruban RCA 44.

Lors de l'âge d'or du jazz, les tubes à vide (également connus sous le nom de valves) étaient une partie fondamentale de l'équipement audio, y compris des microphones, des amplificateurs et des consoles d'enregistrement. Les microphones à ruban tels que le RCA 44 (illustré ci-dessus) étaient couramment utilisés à cette époque et associés à des préamplificateurs à lampes pour amplifier le signal. Ces microphones à ruban avaient un son lisse et chaud, et l'électronique à tubes des consoles d'enregistrement contribuait à leur qualité tonale riche caractéristique.

Pour ce modèle vocal vintage, je voulais me rapprocher autant que possible de ce son. Donc, je suis allé en analogique complet – et laissez-moi vous dire, c'était un régal ! 

Mon Processus : Aller en Analogique Complet (Parce Que Pourquoi Pas ?)

Voici comment j'ai recréé l'ambiance vintage :

1. Microphone

Tout comme Billie Holiday enregistrant avec un RCA 44, j'ai installé un micro devant l'un de mes moniteurs de studio fiables, prétendant que c'était ma chanteuse de jazz pour la journée. Utilisant un support robuste (qui doit supporter un tank !), j'ai installé une reproduction moderne de ce microphone à ruban de style 44 – construit par les bons gars de AEA, qui reproduisent minutieusement ces microphones selon les spécifications exactes des originaux. Si vous avez un budget, il existe des options solides de Warm Audio et Pinnacle qui ne feront pas exploser votre compte en banque.

1. Preamplification

Malheureusement, je n'ai pas de collection de préamplificateurs à lampes vintage qui traîne (un gars peut rêver), mais j'ai un Chandler REDD.47. Ce petit bijou est basé sur l'unité EMI utilisée aux Abbey Road Studios dans les années 60. Ce n'est pas exactement ce que Billie et son équipe utilisaient, mais il a ce même ton crémeux et riche des tubes. 

1. De-essing

Les microphones à ruban ont déjà un haut de gamme naturellement lisse, mais pour vraiment accentuer cette ambiance vintage, j'ai ajouté un de-esser pour maîtriser encore plus les hautes fréquences et accentuer ce ton old-school. Aucune sibilance ne m'échappe ! 

1. Saturation

Pour ajouter cette chaleur harmonique supplémentaire, j'ai fait passer le signal à travers un Overstayer Saturator. Pour mes amis en boîte, le Soundtoys Decapitator est une alternative incroyable.

1. Compression

En général, je suis du genre « EQ avant compression », mais après avoir regardé cette interview avec le super-producteur Joe Chiccarelli, j'ai changé la donne et affiné le son global après avoir façonné les dynamiques. Les compresseurs Vari-Mu comme le Gates STA-Level, et plus tard le Fairchild 670, offrent une compression douce et progressive. Bien que plus couramment utilisés sur le bus de mixage, le même caractère peut être trouvé avec le Manley Vari-Mu à tubes.

1. EQ

Commercialisé pour la première fois en 1951, le Pultec EQP-1A est un égaliseur à tubes légendaire qui reste un incontournable des studios modernes jusqu'à aujourd'hui. Son design unique permet aux ingénieurs de booster et de couper les mêmes fréquences, créant des courbes EQ sérieusement lisses. J'ai utilisé mon Retro Instruments 2A3, une unité stéréo basée sur le design classique Pultec, pour nettoyer les basses et affiner légèrement les aigus pour un son équilibré et poli.

1. Retard à Bande

Ensuite, j'ai fait passer le signal à travers un Roland SpaceEcho, en surexploitant l'entrée pour ajouter cette chaleur authentique de bande. 

À la Recherche de Plus de Saturation ?

Pour renforcer encore l'ambiance vintage (je sais, je sais… n'avons-nous pas assez d'ambiance ?!), un petit Bereich03 Density a fait le travail, ajoutant subtilement plus de saturation de style bande.

Compression Finale

Avant de revenir dans le monde numérique, j'ai utilisé le UBK Fatso pour un dernier tour de compression et de saturation.

Exemples Audio : Entendez par Vous-Même

• Original : Female Modern Jazz demo.mp3

• Vintage : Female Vintage Jazz demo.mp3

Ai-je été trop loin ? Peut-être. Est-ce que c'était amusant ? Absolument ! Le résultat final est cette voix riche et chaude qui semble tout droit sortie d'une époque révolue, mais avec toute la flexibilité de la technologie moderne. Et maintenant, ce modèle vocal est disponible pour vous à explorer sur Kits.ai. 

Alors, si vous êtes prêt à canaliser votre Billie Holiday intérieure, lancez votre DAW (machine à bande numérique ?), et injectez un peu de ce caractère classique dans vos enregistrements aujourd'hui !

-SK

Sam Kearney est un producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, CO.