Comment créer une chaîne vocale

Mettre en valeur une piste vocale est sans doute l'aspect le plus important d'un mix moderne. La voix humaine transmet des émotions et des messages d'une manière que les instruments ne peuvent tout simplement pas. Établir cette connexion avec l'auditeur est crucial, et pour maximiser cette connexion, il existe certains outils du métier qui peuvent aider votre mix vocal à atteindre son plein potentiel.

Comme une empreinte digitale, la voix humaine est unique, façonnée par l'anatomie, l'éducation, et même l'environnement d'enregistrement. Compte tenu de ces variations, il n'existe pas de chaîne vocale universelle. Cependant, certains outils essentiels, souvent appelés chaîne vocale de base vocal chain, peuvent améliorer presque n'importe quel vocal et aider à forger ce lien si important avec l'auditeur. Dans ce guide, nous couvrirons les composants clés d'une chaîne vocale idéale, ainsi que des conseils pour mixer les voix afin de les adapter à différentes caractéristiques vocales.

Comprendre les Bases

Qu'est-ce qu'une Chaîne Vocale ?

Une chaîne vocale est une série de techniques et d'outils de traitement audio utilisés pour améliorer et façonner le son d'un enregistrement vocal. Pensez-y comme à une boîte à outils qui vous aide à transformer des prises vocales brutes en pistes polies et professionnelles. Dans le monde de la production vocale, une chaîne vocale bien conçue est essentielle pour obtenir un son naturel qui s'intègre parfaitement dans le mix.

Essentiellement, une chaîne vocale inclut généralement une combinaison de plugins et d'effets tels que l'EQ, la compression, la réverbération et le délai. Chaque composant joue un rôle spécifique dans la correction et l'amélioration du son vocal. Par exemple, l'EQ aide à équilibrer le spectre de fréquence, la compression contrôle la plage dynamique, et la réverbération et le délai ajoutent de la profondeur et de l'espace. En sélectionnant et en appliquant soigneusement ces outils, vous pouvez créer une piste vocale qui non seulement sonne bien seule, mais se fond également harmonieusement avec le reste du mix.

La Source : Enregistrement Vocal

Avant d'entrer dans la chaîne vocale elle-même, parlons de l'importance de commencer avec un enregistrement de haute qualité de la voix originale. Je sais que tout le monde n'a pas accès à une gamme de micros, et beaucoup d'entre nous comptent sur un seul micro polyvalent pour plusieurs applications d'enregistrement. Heureusement, avec des entreprises comme Shure, Warm Audio et Peluso, il est plus facile que jamais d'accéder à des microphones de haute qualité sans se ruiner.

Nous vivons à une époque dorée des équipements audio, et aujourd'hui, vous pouvez trouver des versions abordables de conceptions qui nécessitaient autrefois un second prêt hypothécaire pour les posséder. Par exemple, si vous enregistrez une voix claire, un micro à ruban comme le RCA 44 peut aider à apprivoiser les hautes fréquences agressives. À l'inverse, si votre vocaliste a besoin d'un peu plus d'« air » dans les aigus, un microphone basé sur le Telefunken ELAM 251 pourrait être votre option privilégiée pour capturer la clarté dans les aigus.

Ok ok ! Assez de discours sur les micros... passons à la construction d'une chaîne vocale !

Préparer la Piste Vocale

Enregistrement et Édition

Avant de plonger dans le monde du traitement vocal, il est crucial de commencer par un enregistrement de haute qualité. La base de toute bonne chaîne vocale est une piste vocale propre et bien enregistrée. Pour y parvenir, utilisez un bon microphone et enregistrez dans une pièce calme pour minimiser les bruits de fond indésirables. Des techniques comme l'utilisation d'un filtre anti-pop et le positionnement correct du microphone peuvent aussi faire une différence significative.

Une fois votre enregistrement effectué, l'étape suivante est l'édition. Cela implique de supprimer tous les bruits indésirables, les respirations ou les erreurs qui auraient pu être capturées. Les logiciels d'édition comme Pro Tools ou Logic Pro peuvent être inestimables pour cette tâche. En éditant méticuleusement votre piste vocale, vous vous assurez qu'elle est exempte de distractions et prête pour un traitement ultérieur. N'oubliez pas, une piste vocale bien enregistrée et éditée est la pierre angulaire d'une chaîne vocale réussie.

Construire une Chaîne Vocale de Base

Lorsque vous pensez à une chaîne vocale professionnelle, il est facile de se concentrer sur les aspects amusants : EQ flatteur, compression dynamique et réverbération spacieuse. Cependant, certains outils essentiels résolvent des problèmes avant d'atteindre les choses excitantes. Un outil souvent négligé est le de-esser.

De-essing dans le Traitement Vocal

Un de-esser contrôle l'excès de sibilance - ces sons aigus « S » et « T » qui peuvent percer un mix de manière désagréable. Placer un de-esser tôt dans votre chaîne facilitera la gestion de ces fréquences. De nombreux plugins de de-esser disposent d'un mode « écoute » qui vous aide à identifier les fréquences problématiques. Je recommande le FabFilter Pro-DS pour son interface intuitive et son retour visuel.

Pour une gestion de fréquence plus approfondie, essayez Soothe par Oeksound, qui fait des merveilles pour apprivoiser les pics aigus à travers le spectre de fréquence.

Égalisation (EQ)

Avec ces caractéristiques de sibilance sous contrôle, il est temps de façonner le vocal avec l'EQ. Que vous préfériez un EQ de style analogique ou un moderne numérique, les égaliseurs ont des fonctions correctives et créatives.

Commencez par un filtre passe-haut pour éliminer le bruit de bas de gamme indésirable provenant de vibrations de sol ou de bruit de climatisation. Une bonne règle est de couper tout en dessous de 80 Hz, mais faites attention à ne pas enlever le corps du vocal.

Augmenter les hautes fréquences, en particulier dans la plage de 8 kHz-12 kHz, peut ajouter de la clarté et de l'éclat au vocal, le faisant ressortir dans le mix. Deux de mes plugins EQ préférés sont le Universal Audio Pultec EQP-1A, qui ajoute un caractère chaud et lisse

...et le FabFilter Pro-Q3, qui est parfait pour la précision chirurgicale et l'identification des fréquences problématiques.

Compression

Avec l'EQ réglé, il est temps d'ajouter de la compression pour contrôler les dynamiques et mettre le vocal au premier plan. L'un des compresseurs les plus emblématiques de tous les temps est le Universal Audio 1176. Connu pour son temps d'attaque rapide et son son percutant, le 1176 est idéal pour ajouter de la présence et souligner les médiums d'un vocal. En dehors de la version plugin de Universal Audio, d'autres plugins notables basés sur le 1176 sont disponibles chez Arturia, Slate Digital et Waves. 

Un autre compresseur classique est le Teletronix LA-2A. Ce compresseur à lampes offre une compression lisse qui fonctionne merveilleusement sur les voix. Premièrement introduit dans les années 1960, le LA-2A est rapidement devenu un standard en studio pour le traitement des dynamiques vocales. Certaines excellentes émulations de plugins incluent le Waves CLA-2A, IK Multimedia T-RackS White 2A, et le Universal Audio LA-2A Collection.

Effets Basés sur le Temps : Réverbération et Délai

Il est maintenant temps d'ajouter un peu d'espace. La réverbération et le délai peuvent transformer une voix sèche en un mélange vocal cohérent qui s'intègre parfaitement dans un mix. J'aime mettre en place quelques options de réverbération et de délai dans mon modèle, ce qui permet de tester rapidement différentes sonorités.

Pour la réverbération, expérimentez avec différents types : halls, plaques, et salles, selon le rôle de la voix dans la chanson. Pour le délai, essayez de varier le temps de délai (comme le slapback ou le délai en huitièmes) pour voir lequel convient le mieux. Ces effets spatiaux peuvent ajouter de la profondeur et de la largeur à la voix sans l'écraser.

Saturation

Enfin, parlons de saturation. La saturation ajoute de la chaleur et une distorsion harmonique à votre voix, lui donnant un aspect plus cohésif et analogique. Qu'il s'agisse de simulateurs de bande comme le UAD Studer ou le classique moderne Decapitator de Soundtoys, ces plugins peuvent ajouter du poids tout en adoucissant certains bords numériques. Vous voudrez peut-être expérimenter en plaçant des plugins de saturation comme le Decapitator plus tôt dans la chaîne, tandis qu'un simulateur de bande pourrait ajouter la parfaite cohérence à la fin. 

Traitement Vocal Avancé

Correction de Pitch

Pour amener votre piste vocale au niveau suivant, envisagez d'incorporer des techniques de traitement avancées comme la correction de pitch et l'élargissement. La correction de pitch est utilisée pour corriger les erreurs de hauteur ou les incohérences dans l'enregistrement vocal. Des outils comme Auto-Tune ou Melodyne sont des choix populaires pour cette tâche, vous aidant à obtenir un son vocal poli et professionnel.

En combinant la correction de pitch avec les autres éléments de votre chaîne vocale, vous pouvez créer une piste vocale à la fois polie et dynamique, garantissant qu'elle se distingue dans n'importe quel mix.

Conclusion

Construire une chaîne vocale est une question d'équilibre, de créativité et de résolution de problèmes. Bien que chaque voix soit unique, ces outils – EQ, compression, de-essing, effets basés sur le temps, et saturation – forment la colonne vertébrale d'une chaîne vocale solide. Tout comme la voix humaine peut varier d'une personne à l'autre, le style d'EQ, de compression et d'autres effets utilisés pour le traitement vocal peuvent également varier. Je vous encourage à adopter un esprit d'aventure et à trouver la combinaison unique qui vous donne votre propre son signature. 

Allez-y et créez !

-SK
Sam Kearney est un producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, CO.