Comment créer une chaîne vocale

Mettre en valeur une piste vocale est sans doute l'aspect le plus important d'un mix moderne. La voix humaine transmet des émotions et des messages d'une manière que les instruments ne peuvent tout simplement pas égaler. Établir cette connexion avec l'auditeur est crucial, et pour maximiser cette connexion, il existe certains outils du métier qui peuvent aider votre mix vocal à atteindre son plein potentiel.

Comme une empreinte digitale, la voix humaine est unique, façonnée par l'anatomie, l'éducation et même l'environnement d'enregistrement. Compte tenu de ces variations, il n'existe pas de chaîne vocale unique pour tous. Cependant, certains outils essentiels, souvent appelés chaîne vocale de base vocale, peuvent améliorer presque toutes les voix et aider à forger ce lien si important avec l'auditeur. Dans ce guide, nous couvrirons les principaux composants d'une chaîne vocale idéale, ainsi que des conseils pour mixer des voix afin d'adapter différentes caractéristiques vocales.

Comprendre les bases

Qu'est-ce qu'une chaîne vocale ?

Une chaîne vocale est une série de techniques et d'outils de traitement audio utilisés pour améliorer et façonner le son d'un enregistrement vocal. Pensez-y comme à un kit d'outils qui vous aide à transformer des prises vocales brutes en pistes polishées et professionnelles. Dans le monde de la production vocale, une chaîne vocale bien conçue est essentielle pour obtenir un son naturel qui s'intègre parfaitement dans le mix.

Dans son essence, une chaîne vocale comprend généralement une combinaison de plugins et d'effets tels que l'égaliseur, la compression, la réverbération et le délai. Chaque composant joue un rôle spécifique dans la correction et l'amélioration du son vocal. Par exemple, l'égaliseur aide à équilibrer le spectre fréquentiel, la compression contrôle la plage dynamique, et la réverbération et le délai apportent de la profondeur et de l'espace. En sélectionnant et en appliquant soigneusement ces outils, vous pouvez créer une piste vocale qui non seulement sonne bien seule mais qui s'intègre également parfaitement avec le reste du mix.

La source : l'enregistrement vocal

Avant de plonger dans la chaîne vocale elle-même, parlons de l'importance de commencer par un enregistrement de haute qualité de la voix originale. Je sais que tout le monde n'a pas accès à une gamme de micros et que beaucoup d'entre nous dépendent d'un mic standard pour plusieurs applications d'enregistrement. Heureusement, avec des entreprises comme Shure, Warm Audio et Peluso, il est plus facile que jamais d'accéder à des microphones de haute qualité sans se ruiner.

Nous vivons à une époque dorée du matériel audio, et aujourd'hui, vous pouvez trouver des versions abordables de conceptions qui nécessitaient autrefois un second prêt hypothécaire pour être possédées. Par exemple, si vous enregistrez une voix brillante, un micro à ruban comme le RCA 44 peut aider à dompter ces fréquences aiguës désagréables. D'un autre côté, si votre chanteur a besoin d'un peu plus d'« espace » dans les aigus, un microphone basé sur le Telefunken ELAM 251 pourrait être votre choix pour capturer la clarté des aigus.

D'accord, d'accord ! Assez de bla-bla sur les micros… passons à la construction d'une chaîne vocale !

Préparer la piste vocale

Enregistrement et montage

Avant d'entrer dans le monde du traitement vocal, il est crucial de commencer par un enregistrement de haute qualité. La base de toute grande chaîne vocale est une piste vocale propre et bien enregistrée. Pour y parvenir, utilisez un microphone de bonne qualité et enregistrez dans une pièce calme pour minimiser les bruits de fond indésirables. Des techniques comme l'utilisation d'un filtre anti-pop et le positionnement correct du microphone peuvent également faire une différence significative.

Une fois que vous avez votre enregistrement, l'étape suivante est le montage. Cela implique de retirer tous les bruits, respirations ou erreurs indésirables qui ont pu être capturés. Des logiciels de montage comme Pro Tools ou Logic Pro peuvent s'avérer inestimables pour cette tâche. En éditant méticuleusement votre piste vocale, vous vous assurez qu'elle est exempte de distractions et prête pour un traitement ultérieur. N'oubliez pas qu'une piste vocale bien enregistrée et montée est la pierre angulaire d'une chaîne vocale réussie.

Construire une chaîne vocale de base

En pensant à une chaîne vocale de pro, il est facile de se concentrer sur les parties amusantes : un égaliseur flatteur, compression dynamique et réverbération spacieuse. Cependant, certains outils essentiels résolvent des problèmes avant que vous n'atteigniez les éléments excitants. Un outil souvent négligé est le de-esser.

De-essing dans le traitement vocal

Un de-esser contrôle une sibilance excessive : ces sons « S » et « T » aigus qui peuvent percer un mix de manière désagréable. Placer un de-esser tôt dans votre chaîne facilitera la gestion de ces fréquences. De nombreux plugins de de-esser disposent d'un mode « écoute » qui vous aide à repérer les fréquences problématiques. Je recommande le FabFilter Pro-DS pour son interface intuitive et ses retours visuels.

Pour une gestion plus approfondie des fréquences, essayez Soothe de Oeksound, qui fonctionne à merveille pour dompter les pics aigus dans le spectre des fréquences.

Équalisation (ÉQ)

Une fois ces caractéristiques de sibilance sous contrôle, il est temps de façonner la voix avec l'ÉQ. Que vous préfériez un ÉQ de style analogique ou un ÉQ numérique moderne, les égaliseurs servent à la fois des fins correctives et créatives.

Commencez par un filtre passe-haut pour éliminer les ronflements indésirables dans les basses, comme des vibrations de sol ou le bruit de la climatisation. Une bonne règle empirique est d'éliminer tout en dessous de 80 Hz, mais faites attention à ne pas supprimer le corps de la voix.

Augmenter les hautes fréquences, en particulier dans la plage de 8 kHz à 12 kHz, peut ajouter clarté et éclat à la voix, la faisant ressortir dans le mix. Deux de mes plugins d'ÉQ préférés sont l'Universal Audio Pultec EQP-1A, qui ajoute un caractère chaud et soyeux

...et le FabFilter Pro-Q3, qui est parfait pour une précision chirurgicale et pour identifier les fréquences problématiques.

Compression

Avec l'ÉQ réglé, il est temps d'ajouter de la compression pour contrôler la dynamique et amener la voix au premier plan. L'un des compresseurs les plus emblématiques de tous les temps est le Universal Audio 1176. Connu pour son temps d'attaque rapide et son son percutant, le 1176 est idéal pour ajouter de la présence et souligner les médiums d'une voix. En plus de la version plugin de Universal Audio, d'autres plugins notables basés sur le 1176 sont disponibles auprès de Arturia, Slate Digital et Waves. 

Un autre compresseur classique est le Teletronix LA-2A. Ce compresseur à lampes offre une compression douce qui fonctionne magnifiquement sur les voix. Premièrement introduit dans les années 1960, le LA-2A est rapidement devenu une norme en studio lorsqu'il s'agissait de traiter la dynamique vocale. Parmi les excellentes émulations de plugins, on trouve le Waves CLA-2A, IK Multimedia T-RackS White 2A, et le Universal Audio LA-2A Collection.

Effets basés sur le temps : réverbération et délai

Il est maintenant temps d'ajouter de l'espace. La réverbération et le délai peuvent transformer une voix sèche en un mélange vocal cohérent qui s'intègre parfaitement dans un mix. J'aime configurer quelques options de réverbération et de délai dans mon modèle, ce qui facilite l'audition rapide de différents sons.

Pour la réverbération, expérimentez avec différents types : halls, plaques et pièces, selon le rôle de la voix dans la chanson. Pour le délai, essayez de varier le temps de délai (comme le slapback ou les délais en huitièmes) pour voir lequel convient le mieux. Ces effets spatiaux peuvent ajouter de la profondeur et de la largeur à la voix sans l'écraser.

Saturation

Enfin, discutons de la saturation. La saturation ajoute de la chaleur et de la distorsion harmonique à votre voix, l'aidant à se sentir plus cohérente et analogue. Qu'ils soient des simulateurs de bande comme le UAD Studer ou le classique moderne Decapitator de Soundtoys, ces plugins peuvent ajouter du poids tout en adoucissant certains bords numériques. Vous voudrez peut-être expérimenter en plaçant des plugins de saturation comme le Decapitator plus tôt dans la chaîne, tandis qu'un simulateur de bande pourrait ajouter le parfait liant à la fin. 

Traitement vocal avancé

Correction de pitch

Pour porter votre piste vocale à un niveau supérieur, envisagez d'incorporer des techniques de traitement avancées comme la correction de tonalité et l'élargissement. La correction de tonalité est utilisée pour corriger les erreurs ou les incohérences de pitch dans l'enregistrement vocal. Des outils comme Auto-Tune ou Melodyne sont des choix populaires pour cette tâche, vous aidant à obtenir un son vocal poli et professionnel.

En combinant la correction de ton avec les autres éléments de votre chaîne vocale, vous pouvez créer une piste vocale à la fois polie et dynamique, garantissant qu'elle se démarque dans n'importe quel mix.

Conclusion

Construire une chaîne vocale repose sur l'équilibre, la créativité et la résolution de problèmes. Bien que chaque voix soit unique, ces outils—égaliseur, compression, de-essing, effets basés sur le temps et saturation—forment la colonne vertébrale d'une chaîne vocale solide. Tout comme la voix humaine peut varier d'une personne à l'autre, le style de l'ÉQ, de la compression et d'autres effets utilisés pour le traitement des voix peuvent également varier. Je vous encourage à adopter un esprit d'aventure et à trouver la combinaison unique qui vous donnera votre propre son signature. 

Allez-y et créez !

-SK
Sam Kearney est producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, CO.