Conseils de mixage vocal AI pour un son professionnel : comment améliorer le traitement vocal de l'IA et rehausser vos mixages

Incorporer des générateurs vocaux IA dans votre musique est un véritable tournant, débloquant de nouvelles possibilités créatives. Pour exploiter pleinement cette technologie, il est crucial de viser la meilleure qualité vocale IA, en s’assurant que des outils comme Kits.AI élèvent vos mixages. Dans cet article, nous allons explorer quelques conseils et astuces essentiels pour vous aider à maximiser le potentiel des voix IA dans vos productions.

Sélectionner le modèle le plus complémentaire pour votre production musicale vocale

Kits.AI offre une sélection diversifiée de chanteurs dans divers genres. Si vous recherchez un vocaliste pour votre morceau country, bien que vous soyez naturellement enclin à vous tourner vers le modèle Male Nashville Country au départ, il vaut parfois la peine d'explorer des choix moins évidents pour trouver un ajustement unique pour votre chanson. Capturer et raffiner la voix humaine est crucial dans la production vocale, car cela joue un rôle central dans l'enregistrement musical.

Considérer une expérience récente de mon ami Timothy Howls, un artiste country et guitariste pour The Plain White T’s. Il travaillait sur une chanson qu'il voulait proposer à un artiste country bien connu, mais il était inquiet que sa voix ne corresponde pas au style brut et puissant de l'artiste. Ainsi, il s'est tourné vers les modèles sans redevance de Kits.AI. Tim a expérimenté avec la conversion de deux modèles : le modèle attendu Male Nashville Country et le plus inhabituel Male Strained Rock. Étonnamment, ce dernier a fourni l'énergie et le ton parfaits pour son morceau country/Americana. Cette expérience met en évidence l'importance d'expérimenter avec différents modèles – vous pourriez découvrir un ajustement unique qui améliore le caractère de votre chanson de manière inattendue.

Quand régler votre modèle de mixage vocal IA

Les générateurs vocaux IA sont une technologie de pointe capable de livrer des performances incroyablement réalistes. Cependant, pour tirer le meilleur parti de votre modèle vocal IA, il y a quelques bonnes pratiques à suivre. Des logiciels de réglage comme Melodyne ou Antares Auto-Tune sont des incontournables dans la production musicale moderne, que ce soit pour des effets créatifs (pensez à "Believe" de Cher) ou des corrections de pitch plus subtiles.

En ce qui concerne la qualité vocale IA, je recommande d'attendre avant de régler jusqu'à ce que votre morceau ait été converti dans la nouvelle voix. Régler la voix originale avant conversion peut parfois introduire un son plus robotique ou des artefacts numériques indésirables dans la voix IA générée finale. Pour maintenir un ton vocal naturel et réaliste, appliquez la correction de pitch uniquement après avoir importé le morceau nouvellement converti dans votre DAW. Cela garantit que les voix sont parfaitement accordées, améliorant la performance globale.

Utiliser des plugins de bande pour les effets vocaux et la modelage tonal

La bande analogique a longtemps été vénérée pour le caractère chaud et lisse qu'elle impartit aux morceaux, en particulier aux voix. Que vous travailliez avec des voix enregistrées naturellement ou une voix générée par IA, la bande peut ajouter une chaleur agréable en adoucissant subtilement les aigus.

Bien que pour la plupart d'entre nous, l'époque des machines à bande analogiques soit révolue, plusieurs excellents plugins de bande peuvent reproduire cette qualité tonale désirée. Je recommande de jeter un œil à Taupe de Acustica, le Studer A800 de UAD et T-RackS Tascam Tape Collection, qui offre tout, des options à bande à bande 4 pistes lo-fi. Ces plugins peuvent apporter une touche de magie "analogique" à vos voix IA, améliorant leur chaleur et leur présence dans le mix. Gérer le spectre de fréquence est crucial pour obtenir un mix équilibré. En utilisant ces plugins de bande, vous pouvez mieux contrôler le spectre de fréquence, en veillant à ce que vos voix se démarquent et conservent leur clarté dans le mix global.

Conclusion

Les modèles vocaux IA offrent aux auteurs-compositeurs et producteurs une incroyable gamme de possibilités créatives. Bien que beaucoup des mêmes techniques s'appliquent aux voix IA comme aux voix enregistrées naturellement, prendre le temps d'optimiser votre traitement vocal IA ouvrira de nouvelles avenues créatives. Kits.AI offre une opportunité unique d'explorer des territoires inexplorés et de pousser votre créativité vers de nouveaux sommets. Élargissez votre palette sonore et découvrez votre propre chemin unique !

-SK

Sam Kearney est un producteur, compositeur et designer sonore basé à Evergreen, CO.