Cours d'écriture de chansons 101 : Conseils pour lancer votre parcours d'écriture de chansons

Que vous soyez débutant complet ou simplement à la recherche d'améliorer vos compétences, notre guide passe en revue les bases de l'écriture de chansons et comment l'IA de Kits aide vos chansons à atteindre leur plein potentiel.

Cours d'écriture de chansons 101 : Conseils pour lancer votre parcours d'écriture de chansons
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Écrit par

Sam Kearney

Sam Kearney

Publié le

12 juillet 2024

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Plonger dans le monde de l'écriture de chansons peut sembler accablant. Par où commencer ? Les grands auteurs de chansons naissent-ils avec des qualités innées ? Faut-il être un grand chanteur pour écrire une grande chanson ? Ce sont toutes des questions compréhensibles que l'on peut se poser en essayant de démystifier cet art. 

Que vous soyez un novice complet ou que vous cherchiez simplement à améliorer vos compétences, comprendre les fondamentaux est la première étape. En comprenant les bases de la structure des chansons, des paroles, des mélodies et des rythmes, vous pouvez développer une solide fondation pour créer des chansons. Ce guide vous fera découvrir ces fondamentaux et fournira des conseils simples et pratiques pour vous aider à commencer votre propre parcours d'écriture de chansons. De plus, nous vous montrerons comment Kits AI peut aider vos chansons à atteindre leur plein potentiel.

1. Comprendre les Structures de Chansons Courantes

Open book of sheet music

Bien qu'il n'y ait pas de règles strictes à suivre, comprendre les bases des structures de chansons courantes peut offrir un excellent point de départ et aider à la fluidité et à l'engagement de l'auditoire. Voici deux motifs familiers que nous entendons souvent :

  • ABAB (Forme Couplets-Refrain) : Un format simple et largement utilisé dans de nombreux genres, cette structure consiste en deux sections alternées. Les couplets (A) développent généralement l'histoire, tandis que le refrain (B) contient le « hook » ou mélodie mémorable. Cette structure peut être entendue dans tout, de la musique folk acoustique à l'EDM.

  • ABABCB (Couplet-Refrain-Couplet-Refrain-Pont-Refrain) : Une autre structure de chanson courante dans la musique populaire, ce format permet un léger écart (pont) avant de revenir à la mélodie accrocheuse du dernier refrain.

2. Racontez Votre Histoire

Les paroles sont les mots de votre chanson et peuvent être l'un des aspects les plus personnels de l'écriture de chansons. Voici quelques conseils adaptés aux débutants pour créer de bonnes paroles.

  • Choisissez un Thème : Décidez de ce que votre chanson va traiter. Il convient de noter que les grandes chansons ne sont pas toujours autobiographiques. Michael Stipe de R.E.M. a récemment été interviewé et a partagé que tout au long de sa carrière, qui a inclus plusieurs succès, il n'a jamais écrit sur ses propres expériences de vie personnelles.

  • Rimes : Bien que cela ne soit pas obligatoire, utiliser un schéma de rimes peut ajouter à la musicalité et à la mémorabilité de vos paroles. 

  • Utilisez un Langage Simple : Si atteindre un large public est un objectif, envisagez d'utiliser des mots simples et accessibles auxquels les gens peuvent s'identifier et se connecter. 

3. Mélodies Mémorables

Woman playing chords on an electric piano

Une mélodie est une séquence de notes musicales perçue comme une seule entité cohérente. Lors de la création d'une mélodie, les auteurs de chansons doivent considérer le ton émotionnel qu'ils essaient de transmettre dans le contenu lyrique. Une grande mélodie ou un hook peut être la partie la plus importante d'une chanson. Voici quelques conseils pour créer une mélodie accrocheuse.

  • Tenez-vous en à la Simplicité : Ne compliquez pas les choses avec des idées mélodiques complexes. Des motifs de notes simples peuvent laisser une impression durable.

  • Répétition : Répéter des mots et des phrases peut rendre une mélodie plus mémorable.

  • Gibberish : Parfois, improviser une mélodie avec des mots sans sens peut vous aider à trouver les notes et le rythme, auxquels vous pouvez ensuite adapter des paroles. Un exemple célèbre est « Yesterday » des Beatles, que Paul McCartney a initialement chantée sous le titre « Scrambled Eggs » jusqu'à ce qu'il finalise les paroles.

4. Considérations Rhythmiques

Le rythme et la groove fournissent la colonne vertébrale et le rythme de votre chanson. Voici comment vous aider à trouver le bon rythme :

  • Tempo : Le tempo doit être dicté par la vitesse à laquelle il est confortable de chanter les paroles. Chanter la mélodie du refrain peut être un excellent moyen de découvrir le meilleur BPM.

  • Groove : La groove rythmique doit compléter et soutenir la voix. Trop de complexité peut distraire de la fluidité de la mélodie vocale et de son contenu lyrique. 

5. Étreindre la Technologie

Launchpad with orange and green lights

Nous vivons une époque incroyable avec de nombreux nouveaux outils pour aider au processus d'écriture de chansons. Personnellement, j'adore écrire des chansons, mais je n'ai souvent pas la voix pour les faire entendre à leur plein potentiel. Kits.ai propose une solution ! Dans un article précédent, j'ai discuté de la manière dont j'ai intégré la technologie de clonage vocal de Kits dans mes sessions d'écriture avec d'autres chanteurs, me permettant de présenter mes chansons  dans leurs propres voix.

Bien sûr, vous devez toujours obtenir la permission avant de créer un modèle de la voix de quelqu'un d'autre, mais cette technologie vous permet de présenter votre chanson avec un grand chanteur et le sexe de votre choix, montrant que vous n'avez pas besoin d'être le plus grand chanteur du monde pour écrire une excellente chanson.

Conclusion

“Se montrer avec un cœur ouvert de manière fiable et une volonté de partager tout esprit que vous pouvez rassembler est ce qui résonne et transcende la perfection technique.” -Jeff Tweedy (Comment Écrire Une Chanson)

Comme beaucoup de compétences, écrire des chansons demande de la dévotion et de la pratique. Il n'existe pas de formule unique à suivre, c'est pourquoi c'est une forme d'art capable d'exprimer une individualité et une unicité complètes. Les chansons peuvent “arriver” comme une pensée complète en quelques minutes, tandis que d'autres se développeront pendant des mois ou des années. Quel que soit votre processus, votre plus grande force est d'accepter ce qui fait de vous, vous. Lorsqu'on a demandé à Bob Dylan comment il crée ses paroles, il a répondu : “Tout ce que je peux faire, c'est être moi, qui que je sois.” Finalement, rester fidèle à soi-même et embrasser votre propre authenticité unique vous guidera sur le chemin que vous êtes censé suivre. 

-SK

Sam Kearney  est un compositeur/produit basé à Evergreen, CO.

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