Création d'une chanson pop moderne à partir de zéro en utilisant Kits AI

Cette semaine, l'expérience nous emmène dans le monde de la pop en tête des ventes. En tant que personne qui évolue généralement dans le monde du rock indépendant, j'étais enthousiaste à l'idée de repousser les limites et d'explorer un territoire que je n'emprunte généralement pas. Je vais aborder les tempos communs, l'instrumentation, les paroles et les idées de mélodie que vous pouvez appliquer dans vos propres productions pop. 

Commencer par les bases

1. Choisissez votre tempo :

Bien que les chansons commencent souvent par trouver une progression d'accords pour lancer l'inspiration, j'aime aussi utiliser le tempo comme point de départ. Peut-être que c'est moi, mais quand je m'assois au piano ou que je prends une guitare acoustique, je trouve que ces instruments me dirigent parfois vers des pistes downtempo. C'est pourquoi il peut être amusant de commencer avec un rythme de batterie ou une boucle de percussion pour sortir des habitudes rythmiques dans lesquelles on pourrait facilement tomber. 

Les chansons pop typiques habitent généralement une plage de bpm de 100 à 130. Dans le cadre de cette expérience, je vais choisir un bpm de 115 comme point de départ. Ce tempo offre assez d'énergie pour une allure dansante tout en permettant encore une nuance mélodique et lyrique. 

2. Sélection de l'instrumentation :

Batterie et Percussions : Comme beaucoup de gens, j'aime faire du bruit derrière une batterie, mais je ne me considère en aucun cas comme un batteur. Pour commencer à construire les éléments rythmiques de ma piste, j'ai fait appel à la bibliothèque d'échantillons libres de droits Splice pour combler les lacunes et trouvé quelques échantillons qui correspondaient stylistiquement à l'ambiance. Les chansons pop ont généralement une grosse caisse percutante, une caisse claire croustillante et des charlestons nets comme base rythmique. Comme je cherchais un son contemporain, j'ai voulu essayer de mélanger à la fois des éléments électroniques et acoustiques dans la section rythmique de ma piste, en optant pour un mélange d'éléments pop électroniques plus traditionnels et de sons de batterie plus organiques.

Fondation Batterie et Percussions

Basse : Une ligne de basse profonde et entraînante aide à porter l'énergie d'une piste et fournit des informations mélodiques cruciales pour que des mélodies plus hautes mémorables puissent s'épanouir. Pour cette piste, j'ai combiné des coups de synthé staccato percutants avec une basse sub tenue.

Démo Synthé Basse

Synthés et Claviers : Des nappes de synthé superposées, des pincements et des leads peuvent tous jouer un rôle dans la création de la fondation harmonique d'une piste pop. Veillez à ne pas créer de moments où l'instrumentation et les voix se font concurrence ; laissez suffisamment d'espace pour que les deux puissent briller. C'était un autre exemple où j'ai trouvé intéressant de combiner des éléments synthétiques et organiques.

Démo Synthé et Piano

Guitares : Ajouter à la fois des guitares acoustiques et électriques à votre piste peut apporter une touche humaine et organique, notamment. Envisagez d'ajouter des effets subtils tels que la réverbération et le délai, qui peuvent aider les guitares à se fondre harmonieusement avec des éléments plus électroniques. Ici, le délai sur les guitares pincées aide à ajouter un autre élément rythmique à la piste et à maintenir une continuité dans les choses.

Démo Guitare

Voix : Enfin et surtout, une grande chanson pop a besoin d'une grande voix. À la fin de la journée, c'est toujours le timbre vocal et la performance qui laisseront la plus grande impression sur un auditeur. Et si vous n'êtes pas un excellent chanteur ? Heureusement, en utilisant des outils comme Kits AI, vous pouvez désormais transformer votre voix en une grande variété d'excellents chanteurs jusqu'à trouver la correspondance parfaite pour votre piste. 

Comme je l'ai mentionné plus tôt, la pop n'est pas un genre dans lequel j'écris habituellement, et en plus de cela, je ne suis pas né avec une voix particulièrement forte. Étant donné que Kits propose une large sélection de chanteurs issus de divers genres musicaux, il n'a jamais été aussi facile d'auditionner des voix pouvant offrir la correspondance la plus appropriée pour votre chanson, quel que soit le style musical. 

Une autre ajout excitant de Kits est la plus récente sélection de Voices vérifiées. Avec la fonction Kits Earn, les chanteurs ont maintenant la possibilité de générer une nouvelle source de revenus en téléchargeant des modèles de leurs propres voix et en touchant des revenus passifs à mesure que leurs modèles sont utilisés par d'autres créateurs. Avec toute l'agitation actuelle dans l'espace de l'IA musicale, il est agréable de savoir que Kits forme non seulement tous leurs modèles de manière éthique, mais développe également de nouvelles façons pour les musiciens de gagner de l'argent grâce à leurs talents individuels.

Création de paroles et de mélodies mémorables

1. Élaboration du contenu lyrique :

Le terme "pop