Découvrez les voix de la communauté Kits AI : J Rice

Kits AI a récemment lancé notre nouveau programme Kits Earn, une opportunité pour les vocalistes et les artistes de générer des revenus passifs en ajoutant un modèle AI de leur voix à notre bibliothèque Community Voices. Dans notre série d'interviews pour connaître les artistes derrière les modèles, nous avons rencontré J Rice pour en savoir plus sur son projet et ce qui l'enthousiasme en tant qu'artiste.

Si vous n'avez pas encore écouté sa musique, faites-lui une écoute ici.

Une Interview avec J Rice

Quel genre de musique faites-vous ?

J'aime créer de la musique qui fait ressentir quelque chose aux gens. Le genre n'est pas aussi important que l'impact global sur quelqu'un avec qui il résonne. Soniquement, j'ai toujours poursuivi un ton pur/clair/émotionnel qui a de la complexité, mais reste de bon goût. 

Quelles sont vos inspirations musicales et comment avez-vous façonné votre style au fil des ans ?

J'ai grandi en écoutant un mélange de R&B, de Jazz, de Gospel et de Pop/Rock—des artistes comme Take 6, Boyz II Men, Brian McKnight, Usher, Justin Timberlake, Josh Groban, Kenny G, Wynton Marsalis et Chicago. Mon premier album en 2005 était fortement axé sur le R&B, et au fur et à mesure, d'autres genres ont fait leur apparition, comme la Country, le Rock, le FutureBass, l'EDM, j'ai donc fini par tout mélanger, en fonction de la chanson ou de l'album. 

Avez-vous remarqué que votre voix fonctionne vraiment bien dans certains contextes ? Y a-t-il des domaines que vous n'avez pas explorés vous-même et que vous aimeriez voir des créateurs de musique explorer avec votre voix ?

J'ai remarqué que mon modèle de voix fonctionne vraiment bien dans le domaine pop/soul, mais étonnamment, il fonctionne également bien dans d'autres langues comme l'espagnol et l'italien (je n'ai pas encore essayé d'autres langues). Il gère assez bien les voix féminines, en particulier des artistes comme Brandy, Madison Ryann Ward, Arianna Grande, etc.

Avez-vous des conseils pour d'autres artistes, à la fois pour améliorer vos compétences et naviguer dans la musique en tant que carrière ?

Je pense que les nouveaux chanteurs devraient créer un modèle vocal d'eux-mêmes et commencer à convertir des chansons en leur voix. Cela les aidera en fait à développer leur capacité plus rapidement, car au lieu d'essayer de chanter quelque chose et de l'apprendre, ils peuvent l'entendre dans leur propre voix, ce qui résonnera plus vite. En ce qui concerne la carrière, ces jours-ci, je suggérerais fortement d'apprendre autant d'outils AI que possible, car ceux qui le feront pourront s'adapter à tous les changements extrêmement rapides qui se produisent en ce moment. Si vous n'utilisez pas l'AI d'une manière ou d'une autre en tant qu'artiste indépendant ou mainstream, vous serez LAISSÉ EN ARRIÈRE.

Qu'est-ce qui vous excite à l'idée de participer à Kits Earn ?

Je suis impatient de voir ce que les gens vont faire avec mon modèle de voix, et j'espère montrer à d'autres artistes qu'il est acceptable d'essayer ces nouveaux outils AI émergents et d'être impliqué. En tant que personne ayant passé plus de 20 ans en studio à façonner et à perfectionner ma voix/mes paroles/de la production, cette capacité à échanger une voix pour obtenir une nouvelle texture ou à ajouter des voix de fond profondes est un nouveau superpouvoir.

Les nouveaux emplois qui vont découler de cela seront des personnes sans aucune expérience musicale créant des chansons AI sur une plateforme, puis trouvant la meilleure voix sur Kits, ou créant des chansons et des albums qui présentent plusieurs voix sur la même chanson. La musique va changer d'une chanson étant la chose dont les gens se souviennent à un « pack de variété » de chansons et de voix avec les mots et les histoires qui ont résonné au départ.