키츠 AI를 사용하여 처음부터 현대적인 팝 송 생성하기
작성자
게시됨
2024년 7월 31일
이번 주의 실험은 차트 1위 팝의 세계로 우리를 이끌어 줍니다. 일반적으로 인디 록 세계에 자리 잡고 있는 사람으로서, 나는 경계를 확장하고 내가 보통 발을 들이지 않는 영역을 탐험하게 되어 신이 났습니다. 나는 여러분이 자신의 팝 프로덕션에 적용할 수 있는 일반적인 템포, 악기 구성, 가사 및 멜로디 아이디어를 다룰 것입니다.
기본 사항부터 시작하기
템포 선택:
노래는 대개 영감을 얻기 위해 코드 진행을 찾는 것부터 시작되지만, 나는 또한 템포를 출발점으로 삼는 것을 좋아합니다. 나만 그런 게 아닐 수도 있지만, 피아노에 앉거나 어쿠스틱 기타를 잡을 때, 나는 종종 이러한 악기들이 나를 다운템포 트랙으로 이끌 때가 있습니다. 그래서 나는 리드미컬한 습관에서 벗어나기 위해 드럼 비트나 퍼커션 루프로 시작하는 것이 재미있을 수 있습니다.
일반적인 팝 노래는 보통 100에서 130 bpm 범위에 해당합니다. 이번 실험의 목적을 위해, 나는 bpm 115에서 시작점으로 하기로 했습니다. 이 템포는 댄스할 수 있는 그루브에 충분한 에너지를 제공하면서 멜로디와 가사 뉘앙스를 허용합니다.
악기 선택:
드럼과 퍼커션: 나도 많은 사람들과 마찬가지로 드럼 키트 뒤에서 소음을 만드는 것을 즐기지만, 나는 결코 드러머라고 생각하지 않습니다. 내 트랙의 리드미컬한 요소를 구축하기 시작하기 위해, 나는 스타일상 분위기에 맞는 몇 가지 샘플을 채우기 위해 로열티 프리 샘플 라이브러리 스플라이스 를 활용했습니다.
팝 노래는 일반적으로 펀치감 있는 킥, 경쾌한 스네어, 그리고 선명한 하이햇을 리드미컬한 뼈대로 가지고 있습니다. 나는 현대적인 사운드를 목표로 했기 때문에 전자적 요소와 어쿠스틱 요소를 내 트랙의 리듬 섹션에 혼합하기 위해 노력했습니다. 이는 전통적인 전자 팝 요소와 더 유기적인 드럼라인 소리의 혼합으로 이루어졌습니다.
베이스: 깊고 힘 있는 베이스라인은 트랙의 에너지를 유지하고 기억에 남는 높은 멜로디가 흐를 수 있도록 중요한 멜로디 정보를 제공합니다. 이 트랙을 위해, 나는 펀치감 있는 스타카토 신스 스탭과 지속적인 서브 베이스를 결합했습니다.
신스와 키보드: 레이어드 신스 패드, 플럭 및 리드는 팝 트랙의 조화로운 기초를 제공하는 데 중요한 역할을 합니다. 악기와 보컬이 서로 싸우지 않도록 주의하세요. 두 요소가 모두 빛날 수 있도록 충분한 공간을 남겨두세요. 여기서 나는 신합성과 유기적 요소를 결합하는 것이 흥미로운 예라고 생각했습니다.
기타: 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타를 트랙에 추가하면 특히 인간적이고 유기적인 느낌을 가져올 수 있습니다. 리버브와 딜레이와 같은 미세한 효과를 추가하는 것을 고려해 보세요. 이는 기타가 더 전자적 요소와 매끄럽게 혼합될 수 있도록 돕습니다. 여기서는 플럭기 기타의 딜레이가 트랙에 추가적인 리드미컬한 요소를 더하고 흐름을 유지하는 데 도움이 됩니다.
보컬: 마지막으로 가장 중요하게, 훌륭한 팝 송에는 훌륭한 보컬이 필요합니다. 결국, 보컬의 음색과 퍼포먼스는 청취자에게 가장 큰 인상을 남기는 요소가 될 것입니다. 만약 당신이 훌륭한 가수가 아니라면? 다행히도 키트 AI와 같은 도구를 사용하면 여러분의 목소리를 다양한 훌륭한 가수들로 변형할 수 있어, 트랙에 완벽한 매치를 찾을 수 있습니다.
앞서 언급했듯이, 팝은 내가 자주 작곡하는 장르가 아니며, 게다가 나는 특히 강한 목소리를 가진 것도 아닙니다. 키트는 다양한 장르의 가수를 폭넓게 제공하므로, 어떤 음악 스타일이든 상관없이 여러분의 노래와 가장 잘 어울리는 목소리를 오디션하기가 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
또 다른 흥미로운 키트 추가 기능은 가장 최근에 선택된 커뮤니티 보이스입니다. 키트의 수익 기능을 통해, 가수들은 이제 자신의 목소리 모델을 업로드하고 다른 제작자가 자신의 모델을 사용함에 따라 소득을 얻을 수 있는 새로운 수익원을 생성할 기회를 가집니다. 음악 AI 공간에서 현재 많은 논의가 이루어지는 가운데, 키트가 모든 모델을 윤리적으로 훈련시키는 것뿐만 아니라 음악가들이 자신의 개별적 재능으로 돈을 벌 수 있는 새로운 방법을 개발하고 있다는 사실이 반갑습니다.
기억에 남는 가사와 멜로디 만들기
가사 내용 작성:
“팝”이라는 용어는 대중을 의미합니다. 이 기본 개념을 고려할 때, 팝 음악의 가사는 매우 공감할 수 있어야 합니다. 사랑, 관계 및 다른 일반적인 인간 경험과 같은 주제로 간단하게 유지하면 폭넓은 청중이 여러분의 노래와 공감할 수 있습니다. 최근에 새로운 관계를 시작한 사람으로서, 내 노래 가사를 위해 그 주제를 끌어오는 것이 자명해 보였습니다. 여러분의 팝 송 가사를 작성할 때 고려할 수 있는 단계별 접근 방식은 다음과 같습니다:
개념: 전달하고자 하는 중심 아이디어, 주제, 감정 또는 메시지를 찾으세요.
구절: 이 노래의 섹션을 사용하여 내러티브를 소개하세요. 가능한한 대화형이 되고 공감할 수 있도록 해보세요.
후크: 아마도 가장 중요한 퍼즐 조각입니다. 훌륭한 팝 후크는 멜로디와 가사 모두에서 강한 보컬 후크를 가질 것입니다. 기억에 남기기 위해 반복을 사용하세요.
브릿지: 이 섹션을 약간의 탈출구로 사용하고 노래를 흥미롭게 유지하기 위해 다른 관점을 제공하는 순간으로 사용하세요.
멜로디 만들기:
기억에 남는 멜로디는 성공적인 팝 송에 핵심입니다. 다음은 몇 가지 팁입니다:
간단하게 유지하기: 최고의 팝 멜로디는 종종 가장 간단합니다. 매력적이고 노래하기 쉬운 구문을 찾으세요.
반복: 멜로디 아이디어를 반복하는 것을 두려워하지 마세요. 반복을 사용하는 것은 청취자가 노래를 기억하는 데 가장 좋은 방법입니다.
대비: 구절과 후크에서 대조적인 멜로디 아이디어를 사용하는 것은 청취자의 관심을 유지하는 데 도움이 됩니다. 두 요소 모두를 위해 서로 다른 음역을 사용하는 것을 고려하세요. 구절에서는 더 낮은 음역과 보다 여유있는 퍼포먼스를 유지하고, 후크에서는 더 높은 에너지와 범위로 폭발하여 더 큰 임팩트를 위한 공간을 만들어 보세요.
키트 AI와 함께 적합한 목소리 찾기
내 음악적 기초가 다져지고 보컬 멜로디와 가사가 작성되었으니, 내 노래에 맞는 보컬을 찾을 시간입니다. 내 트랙은 고기에의 “Somebody That I Used To Know”처럼 팝 명작은 아니었지만, 그 영감을 바탕으로 내 트랙의 후크에서 여성 보컬을 넣는 것이 멋질 것 같다는 생각이 들었습니다. 이 듀엣을 염두에 두고 내 데모 보컬은 내가 쓴 여성 파트의 음역에 도달하기 위해 후크에서 팔세토로 전환하는 것이 특징이었습니다.
각 개별 보컬 스템을 바운싱한 후, 키트에 가서 왼쪽 메뉴에서 변환을 선택했습니다.
그런 다음 리드 보컬 스템을 '입력' 상자로 드래그했습니다.
트랙이 업로드된 후, 나는 남성 팝 가수를 오디션할 준비가 되었고, '보이스 선택' 옆의 '+'를 클릭했습니다.
검색 옵션을 좁히기 위해 성별 드롭다운 메뉴에서 '남성'을 선택하고 장르 옵션에서 '팝'을 선택했습니다. 각 가수 옆에 있는 플레이 버튼을 눌러 모든 것을 신속하게 오디션한 다음 상단 오른쪽 모서리에서 각 사진의 사각형을 선택하여 나의 상위 5개 옵션을 선택했습니다.
내 상위 선택이 준비되자 '계속' 버튼을 누르고, '변환' 버튼을 누르자 몇 순간 후, 내 리드 보컬이 다섯 가지 다른 가수로 변형되었습니다. 그런 다음 후크를 위해 여성 보컬리스트와 함께 이 단계를 반복했습니다.
내 키트 보컬 트랙을 다시 내 DAW에 가져온 후, 이중 트랙 보컬을 위한 가수 혼합을 사용하는 것이 깊이와 개성을 증가시켰다는 것을 곧 발견했습니다. 내 최종 선택은 키트 보이스와 커뮤니티 보이스의 조합이 포함되었습니다.
결론
내가 영화와 TV의 작곡가로서 가장 좋아하는 것 중 하나는 내가 일반적으로 활동하는 영역 밖에서 음악을 제작하라는 요청을 받을 때입니다. 그것은 재미있고 흥미로울 뿐만 아니라, 때로는 일부러 피하는 경향과 제작 선택을 수용하는 것이 매우 자유로운 경험이 될 수 있습니다. 불편한 곳으로 나아가도록 허락하는 것이 종종 새로운 아이디어와 접근 방식을 발견하는 데 이르게 됩니다. 이 팝 아이디어를 만드는 것은 그러한 실험 중 하나였고, 키트 AI 를 사용하는 것은 그러한 탐구를 격려하는 놀라운 도구임을 입증했습니다.
아래에서 내 실험 결과를 들어보세요. 원래 버전과 내 모든 보컬이 포함된 버전, 전적으로 키트 기반 버전, 그리고 마지막으로 내 보컬과 나를 동반하는 키트 여성 보컬의 조합을 포함하고 있습니다.
-SK
샘 케어니는 콜로라도 에버그린에 본사를 둔 프로듀서, 작곡가 및 사운드 디자이너입니다.
