2024년 7월 31일
키츠 AI를 사용하여 처음부터 현대적인 팝 송 생성하기
샘 키어니
이번 주 실험은 차트를 장악하는 팝 세계로 우리를 이끌어갑니다. 일반적으로 인디 록 세계를 지배하는 사람으로서, 내가 보통 다료지 않는 영역을 탐험하는 건 흥미로웠습니다. 이번 팝 프로덕션에 적용할 수 있는 공통된 템포, 악기, 가사, 및 멜로디 아이디어를 다룰 것입니다.
기본부터 시작하기
템포 선택:
노래는 종종 영감을 얻기 위해 화음 진행을 찾아 시작하지만, 나는 때로는 템포를 출발점으로 사용하는 것을 좋아합니다. 피아노에 앉거나 어쿠스틱 기타를 치는 경우, 이러한 악기가 때로는 다운템포 트랙으로 유도되는 것 같습니다. 그래서 때로는 자신이 항상 빠지는 리듬 습관에서 벗어나기 위해 드럼 비트나 퍼커션 루프로 시작하는 것이 재미있을 수 있습니다.
일반적으로 팝 노래는 보통 100에서 130의 bpm 범위를 가지고 있습니다. 이 실험을 위해 시작지점으로 115 bpm을 선택했습니다. 이 템포는 춤출만한 그루브의 에너지를 제공하면서도 멜로디와 가사적 뉘앙스를 표현할 수 있는 충분한 여유를 제공합니다.
악기 선택:
드럼과 퍼커션: 나를 포함해 많은 사람들이 드럼킷 뒤에서 무언가를 만드는 것을 즐거워하지만, 절대적으로 나는 자신을 드러머로 생각하지 않습니다. 내 트랙의 리듬 요소를 구축하기 위해 저작권 무료 샘플 라이브러리인 Splice에 기대고 해당 분위기에 맞는 몇 가지 샘플을 찾아내는 것이 좋아했습니다. 팝 노래는 일반적으로 튀는 킥, 빠른 스네어, 그리고 깔끔한 하이햇을 그들의 리듬 기반으로 삼습니다. 현대적인 사운드를 원했기 때문에 전자적 요소와 유기적 드럼 사운드를 혼합하여 내 트랙의 리듬 섹션에 결합하기로 결정했습니다.
베이스: 깊고 주도적인 베이스 라인은 트랙의 에너지를 나르며 기억에 남는 더 높은 멜로디들을 위한 중요한 멜로디 정보를 제공합니다. 이번 트랙에서는 펀치 있는, 스타카토 시ン스탭과 지속적인 서브 베이스를 결합했습니다.
신스와 키보드: 레이어드된 신스 패드, 플럭, 그리고 리드는 모두 팝 트랙의 화성적 기반을 제공하는 데 역할을 할 수 있습니다. 악기와 보컬이 서로 싸우지 않도록 주의하세요. 둘 다 빛날 수 있을만큼 충분한 공간을 남겨주세요. 여기서는 전자적 요소와 유기적 요소를 결합하는 것이 흥미롭다고 생각했습니다.
기타: 트랙에 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타를 동시에 추가하면 특히 인간적이고 유기적인 감성을 가져다줄 수 있습니다. 기타에 리버브와 딜레이 같은 미묘한 효과를 추가하는 것도 고려해보세요. 여기서 플럭 기타에 델레이가 트랙에 또 다른 리듬적 요소를 추가하고 흐름을 유지해주는 데 도움이 됩니다.
보컬: 마지막으로, 가장 중요한 것은 훌륭한 보컬을 갖춘 훌륭한 팝 노래가 필요합니다. 결국, 듣는 사람에게 가장 큰 인상을 남길 것은 늘 보컬 음색과 연주입니다. 그런데 만약 당신이 훌륭한 가수가 아니라면 어떻게 해야 할까요? 다행히도 Kits AI 같은 도구를 사용하여 트랙의 적절한 매치를 찾을 때까지 당신의 목소리를 다양한 훌륭한 가수로 변신시킬 수 있습니다.
앞서 말한 대로, 팝은 내가 보통 쓰지 않는 장르이며, 게다가 나는 특히 강한 목소리로 태어나지 않았습니다. Kits은 다양한 장르의 다수의 가수를 제공하기 때문에 당신의 곡에 가장 적합한 보컬을 제공할 수 있는 목소리를 오디션하는 일이 이전보다 쉬워졌습니다.
Kits의 또 다른 흥미로운 추가 기능은 가장 최근에 선택된 인증된 목소리입니다. Kits Earn 기능으로 이제 가수들은 자신의 목소리 모델을 업로드하고 모델이 다른 크리에이터들에 의해 사용됨으로써 수동적인 수입을 얻을 수 있는 새로운 수익원을 창출할 수 있습니다. 음악 AI 공간의 현재 대화를 감안할 때, Kits이 모든 모델을 윤리적으로 훈련하고 음악가들이 개인적인 재능을 통해 돈을 벌 수 있는 새로운 방법을 개발하고 있는 것은 기쁜 일입니다.
기억에 남는 가사와 멜로디 만들기
가사 콘텐츠 제작:
“팝”이라는 용어는 ‘인기 있는’을 줄인 말입니다. 이 기본 개념을 고려하면, 팝 음악의 가사는 매우 공감되어야 합니다. 사랑, 관계, 그리고 다른 일상적인 인간 경험 같은 주제로 간단하게 유지하는 것이 여러분의 노래를 넓은 청중에게 공감시킬 수 있을 것입니다. 최근 새로운 관계를 시작한 사람으로서, 나의 노래 가사에 대한 주제로부터 얻을 수 있는 것이 분명했습니다. 여기 당신이 자신의 팝 노래 가사를 짓기 위해 고려할 수 있는 단계별 방법입니다:
개념: 전달하려는 중심 아이디어, 주제, 감정, 또는 메시지를 찾아보세요.
서사: 이 부분을 사용하여 이야기를 소개하세요. 대화식이고 공감 가는 것 유지하는 것을 시도해보세요.
코러스: 아마도 퍼즐의 가장 중요한 조각입니다. 훌륭한 팝 코러스는 멜로디적으로나 가사적으로 강력한 보컬 후크가 있을 것입니다. 기억하기 쉽도록 반복을 사용하세요.
브릿지: 약간의 떠남이나 노래를 흥미롭게 유지하기 위한 새로운 시각을 제공하는 순간으로 이 부분을 사용하세요.
멜로디 만들기:
기억에 남는 멜로디는 성공적인 팝 노래의 핵심입니다. 여기 몇 가지 팁입니다:
간단하게 유지하기: 최고의 팝 멜로디는 종종 가장 단순합니다. 잡히고 부를 수 있는 멋진 구절을 찾아보세요.
반복: 멜로디 아이디어를 반복하는 것을 두려워하지 마세요. 반복 사용은 노래를 기억하는 데 가장 좋은 방법입니다.
대조: 서사와 코러스에서 대조되는 멜로디 아이디어를 사용하면 듣는 사람을 계속해서 참여시킬 수 있을 것입니다. 높은 영역의 다른 음 높이를 사용하거나, 서사에서는 낮은 음높이와 더 여유로운 연주를 유지하고, 코러스에서는 더 높은 에너지와 범위로 폭발하는 것을 고려해보세요.
Kits AI로 적절한 목소리 찾아내기
나의 음악적 기초가 마련되고 보컬 멜로디와 가사가 쓰여졌으니, 내 노래에 적절한 보컬 매치를 찾아야 했습니다. 내 트랙은 Gotye의 “Somebody That I Used To Know”의 팝 걸작 수준이 아니었지만, 그를 영감으로 삼아 내 노래의 코러스에 여성 보컬이 들어오면 멋있을 것 같다고 생각했습니다. 이 듀엣을 염두에 두고, 내 데모 보컬에는 내가 작성한 여성 부분의 음역대에 도달하기 위해 삼중음으로 전환하는 부분이 포함되었습니다.
나의 개별 보컬 스템들을 바운싱한 후, 왼쪽 메뉴에서 변환 을 선택하여 시작했습니다.
그런 후 내 리드 보컬 스템을 “인풋” 상자에 드래그했습니다.
나의 트랙이 업로드되자, 나는 남성 팝 가수를 오디션하기 시작했습니다. “목소리 선택” 옆의 “+”를 클릭했습니다.
검색 옵션을 좁히기 위해 “성별” 드롭다운 메뉴에서 “남성”을 선택했으며, “장르”에서는 “팝”을 선택했습니다. 각 가수 옆의 우측 상단의 사각형을 선택하여 빠르게 각각 오디션한 후 가장 좋은 5개 옵션을 선택했습니다.
최종적인 선택이 준비되면 “계속” 버튼을 누르고, “변환” 버튼을 눌러 몇 분 후에 내 리드 보컬이 다섯 명의 다른 가수로 변환되었습니다. 그런 후 여성 가수들을 대상으로하는 동일한 과정을 반복했습니다.
Kits 보컬 트랙을 다시 내 DAW에 가져온 후, 내 더블 트랙 보컬에 몇 가지 가수를 조합하는 것이 깊이와 캐릭터를 더했다는 것을 빨리 발견했습니다. 내 최종 선택은 Kits Voices와 Verified Voices를 조합한 것입니다.
결론
나는 영화와 TV를 위한 작곡가로 활동하는 데 가장 즐거워하는 것 중 하나는 내가 보통 하는 것과는 다른 음악을 제작해야 할 때입니다. 그것은 재미있고 흥미로운 것 뿐만 아니라, 때로는 일부러 피하려고 하는 트렌드와 프로덕션 선택을 받아들이는 것이 매우 자유로운 경험이 될 수도 있습니다. 자신을 불편한 곳으로 들어가게 허용하는 것은 종종 새로운 아이디어와 접근 방식을 발견하는 것으로 이어질 수 있다는 것을 발견했습니다. 이 팝 아이디어를 만드는 것은 이러한 실험 중 하나였으며, Kits AI를 사용한 것은 이러한 탐험을 격려하기 위한 놀라운 도구였습니다.
아래 내 실험 결과를 들어보시고, 이 중에는 내 보컬이 모두 포함된 원본 버전, 전적으로 Kits에 기반한 버전, 그리고 마지막으로 내 보컬과 Kits 여성 보컬이 함께한 결합 버전이 있습니다