보컬 체인을 만드는 방법

보컬 트랙을 강조하는 것은 현대 믹스에서 가장 중요한 측면이라고 할 수 있습니다. 인간의 목소리는 기악이 전달할 수 없는 감정과 메시지를 전합니다. 청취자와의 연결을 확립하는 것이 중요하며, 이 연결을 극대화하기 위해 보컬 믹스가 최대 잠재력에 도달할 수 있도록 도와주는 몇 가지 도구가 있습니다.

지문과 같이 인간의 목소리는 독특합니다. 그것은 신체 이형, 성장 배경 및 녹음 환경에 의해 형성됩니다. 이러한 변화를 고려할 때 모든 사람에게 맞는 보컬 체인이란 없습니다. 그러나, 기본 보컬 체인이라고 불리는 몇 가지 필수 도구는 거의 모든 보컬을 향상시키고 청취자와의 중요한 유대를 형성하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이 가이드에서는 이상적인 보컬 체인의 주요 구성 요소와 서로 다른 음성 특성에 맞춰 보컬 믹싱 팁을 다룰 것입니다.

기초 이해하기

보컬 체인이란?

보컬 체인은 보컬 녹음의 소리를 향상시키고 형성하기 위해 사용되는 일련의 오디오 처리 기술 및 도구입니다. 원시 보컬 레코딩을 다듬어진 전문적인 트랙으로 변환하는 데 도움이 되는 도구 상자라고 생각하세요. 보컬 프로덕션 세계에서 잘 구성된 보컬 체인은 믹스에서 자연스러운 소리를 얻는 데 필수적입니다.

보컬 체인은 일반적으로 EQ, 압축, 리버브 및 딜레이와 같은 플러그인 및 이펙트 조합을 포함합니다. 각 구성 요소는 보컬 사운드를 보정하고 향상하는 특정 역할을 합니다. 예를 들어, EQ는 주파수 스펙트럼의 균형을 맞추고, 압축은 다이내믹 범위를 제어하며, 리버브와 딜레이는 깊이와 공간을 추가합니다. 이러한 도구를 신중하게 선택하고 적용함으로써, 당신은 혼자서도 훌륭하게 들리고 믹스의 나머지 부분과도 매끄럽게 어우러지는 보컬 트랙을 생성할 수 있습니다.

소스: 보컬 녹음

보컬 체인 자체로 뛰어들기 전에, 원본 보컬의 고품질 녹음을 시작하는 것이 중요합니다. 모든 사람이 다양한 마이크에 접근할 수 있는 것은 아니며, 우리 중 많은 사람은 여러 녹음 응용 프로그램을 위해 단일 작업용 마이크에 의존합니다. 다행히도 Shure, Warm Audio, Peluso와 같은 회사 덕분에 은행을 깨트리지 않고도 고품질 마이크에 접근하기가 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.

우리는 오디오 장비의 황금기에 살고 있으며, 오늘날에는 한 때 두 번째 모기지를 요구했던 디자인의 저렴한 버전을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 밝은 목소리를 녹음한다면, RCA 44와 같은 리본 마이크가 날카로운 고주파를 잡아줄 수 있습니다. 반면에, 당신의 보컬리스트가 높은 주파수에 더 많은 "공기"가 필요하다면, Telefunken ELAM 251 기반의 마이크가 고음의 선명함을 캡처하는 데 가장 적합할 수 있습니다.

알겠어요! 마이크에 대한 이야기는 충분합니다…. 이제 보컬 체인을 구축해봅시다!

보컬 트랙 준비하기

녹음 및 편집

보컬 프로세싱의 세계에 뛰어들기 전에, 고품질의 녹음으로 시작하는 것이 중요합니다. 훌륭한 보컬 체인의 기초는 깨끗하고 잘 녹음된 보컬 트랙입니다. 이를 달성하기 위해서는 좋은 품질의 마이크를 사용하고, 불필요한 배경 소음을 최소화하기 위해 조용한 방에서 녹음해야 합니다. 팝 필터를 사용하고 마이크의 위치를 올바르게 설정하는 것과 같은 기술도 상당한 차이를 만들 수 있습니다.

녹음이 완료되면 다음 단계는 편집입니다. 이는 캡처된 불필요한 소음, 호흡 또는 실수를 제거하는 작업입니다. Pro Tools 또는 Logic Pro와 같은 편집 소프트웨어는 이 작업에 매우 유용합니다. 보컬 트랙을 세심하게 편집함으로써 방해 요소가 없는 보컬 트랙을 보장하고 추가 프로세싱을 위한 준비 상태로 만듭니다. 잘 녹음되고 편집된 보컬 트랙은 성공적인 보컬 체인의 초석입니다.

기본 보컬 체인 구축하기

전문적인 보컬 체인에 대해 생각할 때, 매력적인 EQ, 다이내믹 압축 및 넓은 리버브와 같은 재미있는 부분에 집중하기 쉽습니다. 그러나 몇 가지 필수 도구는 흥미로운 요소에 도달하기 전에 문제를 해결합니다. 일반적으로 간과되는 도구는 디-에셔입니다.

보컬 프로세싱에서의 디-에싱

디-에셔는 과도한 시블란스를 제어합니다. 믹스에서 불쾌한 방식으로 튀어 나올 수 있는 날카로운 “S”와 “T” 소리를 말입니다. 체인의 초기에 디-에셔를 배치하면 이러한 주파수를 관리하기가 더 쉬워집니다. 많은 디-에셔 플러그인은 문제 주파수를 정확히 찾아내는 데 유용한 “청취” 모드를 가지고 있습니다. 직관적인 인터페이스와 시각적 피드백 덕분에 FabFilter Pro-DS를 추천합니다.

보다 심층적인 주파수 관리를 위해서는 Oeksound의 Soothe를 사용해보세요. 이는 주파수 스펙트럼 전반에 걸쳐 날카로운 스파이크를 억제하는 데 놀라운 효과를 발휘합니다.

이퀄라이제이션 (EQ)

성가신 시블란스 특성이 통제되면, 이제 EQ로 보컬을 형성할 때입니다. 아날로그 스타일의 EQ든 현대 디지털 EQ든, 이퀄라이저는 보정 및 창조적 목적 모두를 위한 것입니다.

먼저 하이 패스 필터를 사용하여 바닥 진동이나 에어컨 소음과 같은 불필요한 저음의 덩어리를 제거합니다. 좋은 경험법칙은 80Hz 이하의 모든 것을 롤오프하는 것입니다. 하지만 보컬의 바디를 없애지 않도록 주의하세요.

8kHz-12kHz 범위의 고주파를 증폭하면 보컬에 선명함과 반짝임을 더해 믹스에서 돋보이게 만들 수 있습니다. 제가 가장 좋아하는 두 가지 EQ 플러그인은 Universal Audio Pultec EQP-1A로 따뜻하고 부드러운 특성을 부여합니다.

...그리고 손상된 주파수를 식별하고 정밀하게 조정하기에 완벽한 FabFilter Pro-Q3입니다.

압축

EQ 조정이 완료되면, 이제 다이내믹을 제어하고 보컬을 전면에 불러오기 위해 압축을 추가할 차례입니다. 가장 아이코닉한 압축기 중 하나는 Universal Audio 1176입니다. 빠른 어택 타임과 펀치감 있는 사운드로 잘 알려진 1176는 존재감을 추가하고 보컬의 중음역대를 강조하는 데 이상적입니다. Universal Audio의 플러그인 버전 외에도 Arturia, Slate Digital, Waves에서 1176 기반의 주목할 만한 플러그인도 사용할 수 있습니다. 

또 다른 고전적인 압축기는 Teletronix LA-2A입니다. 이 튜브 기반 압축기는 보컬에 아름답게 작용하는 부드러운 압축을 제공합니다. 1960년대에 처음 소개된 LA-2A는 보컬 다이내믹스를 처리하는 데 있어 스튜디오 표준으로 빠르게 자리잡았습니다. 우수한 플러그인 에뮬레이션으로는 Waves CLA-2A, IK Multimedia T-RackS White 2A 및 Universal Audio LA-2A Collection가 있습니다.

시간 기반 이펙트: 리버브와 딜레이

이제 공간을 추가할 차례입니다. 리버브와 딜레이는 드라이 보컬을 믹스에 완벽하게 맞는 응집력 있는 보컬 블렌드로 변환할 수 있습니다. 저는 여러 리버브 및 딜레이 옵션을 템플릿에 설정하여 다양한 사운드를 신속하게 시험해볼 수 있게 합니다.

리버브의 경우 보컬의 곡 내 역할에 따라 여러 유형의 리버브(홀, 플레이트, 룸 등)를 실험해보세요. 딜레이의 경우는 딜레이 시간을 변경하여(슬랩백 또는 8분음표 지연과 같은) 어떤 것이 가장 잘 맞는지 확인합니다. 이러한 공간 효과는 보컬에 깊이와 폭을 추가하면서도 압도하지 않습니다.

포화

마지막으로 포화에 대해 이야기해보겠습니다. 포화는 보컬에 따뜻함과 하모닉 왜곡을 추가하여 더 응집감 있고 아날로그 같은 느낌을 줍니다. UAD Studer와 같은 테이프 시뮬레이터나 Soundtoys의 현대적 클래식 Decapitator와 같은 플러그인은 디지털 엣지를 부드럽게 하는 동시에 두께를 추가할 수 있습니다. Decapitator와 같은 포화 플러그인을 체인 초반에 배치하는 것을 실험해보거나, 테이프 시뮬레이터를 마지막에 추가하여 완벽한 결합을 실현할 수 있습니다. 

고급 보컬 프로세싱

피치 보정

귀하의 보컬 트랙을 다음 단계로 끌어올리기 위해 피치 보정 및 확장과 같은 고급 프로세싱 기술을 Incorporate하는 것을 고려하십시오. 피치 보정은 보컬 녹음의 피치 오류 또는 불일치를 수정하는 데 사용됩니다. Auto-Tune 또는 Melodyne과 같은 도구는 이 작업에 일반적으로 사용되는 도구로, 세련되고 전문적인 보컬 사운드를 달성하는 데 도움을 줍니다.

피치 보정과 보컬 체인의 다른 요소를 결합하여, 세련되면서도 역동적인 보컬 트랙을 만들 수 있으며, 이는 어떤 믹스에서도 돋보이게 보장합니다.

결론

보컬 체인을 구축하는 것은 균형, 창의성 및 문제 해결에 관한 것입니다. 각 목소리가 독특하지만, 이러한 도구들–EQ, 압축, 디-에싱, 시간 기반 효과 및 포화는 견고한 보컬 체인의 중추를 형성합니다. 인간의 목소리가 사람마다 다를 수 있는 것처럼, 보컬을 처리하는 데 사용되는 EQ, 압축 및 기타 효과의 스타일도 다를 수 있습니다. 모험적인 정신을 가지고 고유한 사운드를 찾는 데 나아가기를 권장합니다. 

앞으로 나아가서 창조하세요!

-SK
Sam Kearney는 Evergreen, CO에 기반을 둔 프로듀서, 작곡가 및 사운드 디자이너입니다.