보컬 체인을 만드는 방법

보컬 트랙 하이라이트는 현대 믹스에서 가장 중요한 측면 중 하나로 논의될 수 있습니다. 인간의 목소리는 감정과 메시지를 전달하며, 이는 악기로는 도저히 할 수 없는 방식입니다. 청취자와의 이러한 연결을 그리는 것은 중요하며, 이 연결을 극대화하기 위해 보컬 믹스를 완전한 잠재력에 도달하게 도와줄 수 있는 몇 가지 도구가 있습니다.

지문처럼, 인간의 목소리는 독특하며–신체 구조, 성장 배경, 그리고 심지어 녹음 환경에 의해 형성됩니다. 이러한 변 variations을 고려할 때, 모든 사람에게 맞는 보컬 체인이라는 것은 없습니다. 하지만, 기본 보컬 체인이라고 불리는 몇 가지 필수 도구가 거의 모든 보컬을 향상시키고 청취자와의 중요한 유대를 강화할 수 있습니다. 이 가이드에서는 이상적인 보컬 체인의 핵심 구성 요소와 서로 다른 목소리 특성에 맞는 보컬 믹싱 팁을 다룰 것입니다.

기본 이해하기

보컬 체인이란?

보컬 체인은 보컬 녹음의 사운드를 향상시키고 형성하기 위해 사용되는 일련의 오디오 처리 기술 및 도구입니다. 이는 원시 보컬 트랙을 폴리쉬되고 전문적으로 들리는 트랙으로 변환하는 데 도움이 되는 도구 상자와 같습니다. 보컬 제작의 세계에서 잘 만들어진 보컬 체인은 믹스에서 완벽하게 자리 잡는 자연스러운 사운드를 얻기 위해 필수적입니다.

보컬 체인의 핵심은 일반적으로 EQ, 압축, 리버브 및 딜레이와 같은 플러그인 및 효과의 조합을 포함합니다. 각 구성 요소는 보컬 사운드를 수정하고 향상시키는 특정 역할을 합니다. 예를 들어, EQ는 주파수 스펙트럼의 균형을 맞추고, 압축은 다이나믹 범위를 제어하며, 리버브와 딜레이는 깊이와 공간을 추가합니다. 이러한 도구를 신중하게 선택하고 적용함으로써, 독립적으로 훌륭하게 들리는 보컬 트랙을 만들 수 있을 뿐만 아니라 나머지 믹스와도 매끄럽게 혼합됩니다.

소스: 보컬 녹음

보컬 체인 자체로 들어가기 전에, 원본 보컬의 고품질 녹음으로 시작하는 것의 중요성에 대해 이야기해보겠습니다. 모든 사람이 다양한 마이크에 접근할 수 있는 것은 아니며, 많은 사람들이 여러 녹음 애플리케이션에 대해 하나의 하드웨어 마이크에 의존합니다. 다행히도, Shure, Warm Audio, Peluso와 같은 회사 덕분에 고품질 마이크에 쉽게 접근할 수 있습니다.

우리는 오디오 장비의 황금기에 살고 있으며, 오늘날에는 한때 두 번째 담보가 필요했던 디자인의 저렴한 버전을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 밝은 목소리를 녹음할 때, RCA 44와 같은 리본 마이크는 거친 높은 주파수를 조절하는 데 도움이 될 수 있습니다. 반면, 보컬리스트의 고음에서 약간의 "공기"가 필요하다면, Telefunken ELAM 251을 기반으로 한 마이크가 고음의 선명함을 포착하는데 유용할 수 있습니다.

좋습니다, 마이크 이야기로 충분합니다.... 보컬 체인을 구축해보죠!

보컬 트랙 준비하기

녹음 및 편집

보컬 처리의 세계로 들어가기 전에, 고품질의 녹음으로 시작하는 것이 중요합니다. 훌륭한 보컬 체인의 기초는 깨끗하고 잘 녹음된 보컬 트랙입니다. 이를 달성하기 위해서는 좋은 품질의 마이크를 사용하고 조용한 방에서 녹음하여 원하지 않는 배경 소음을 최소화해야 합니다. 팝 필터를 사용하고 마이크를 올바르게 배치하는 등의 기술도 상당한 차이를 만들 수 있습니다.

녹음을 마친 후 다음 단계는 편집입니다. 이는 포착된 원치 않는 소음, 숨소리 또는 실수를 제거하는 것을 포함합니다. Pro Tools 또는 Logic Pro와 같은 편집 소프트웨어는 이 작업에 매우 유용할 수 있습니다. 보컬 트랙을 세심하게 편집하면 방해 요소가 없고 추가 처리를 위해 준비가 됩니다. 잘 녹음되고 편집된 보컬 트랙은 성공적인 보컬 체인의 초석입니다.

기본 보컬 체인 구축하기

프로 보컬 체인을 생각할 때, 매력적인 EQ, 다이내믹 압축 및 넓은 리버브와 같은 재미있는 부분에 초점을 맞추기 쉽습니다. 하지만, 흥미진진한 것에 도달하기 전에 문제를 해결하는 필수 도구가 있습니다. 일반적으로 간과되는 도구 중 하나가 디-에서입니다.

보컬 프로세싱에서 디-에싱

디-에서는 과도한 시빌런스를 제어하며, 믹스에서 불쾌한 방식으로 뚫고 나올 수 있는 거친 “S”와 “T” 사운드를 줄입니다. 체인 초기에 디-에서를 배치하면 이러한 주파수를 관리하기가 더 쉬워집니다. 많은 디-에서 플러그인은 문제 주파수를 pinpoint할 수 있도록 돕는 “청취” 모드를 제공합니다. 사용하기 쉬운 인터페이스와 시각적 피드백으로 FabFilter Pro-DS를 추천합니다.

더 깊이 있는 주파수 관리를 원하면 Oeksound의 Soothe를 사용해 보십시오. 이는 주파수 스펙트럼 전반에 걸쳐 거친 스파이크를 조절하는 데 아주 효과적입니다.

이퀄라이제이션(EQ)

곤란한 시빌런스 특성이 통제되고 나면, EQ로 보컬을 형성하는 시간이 왔습니다. 아날로그 스타일 EQ든 현대 디지털 EQ든 이퀄라이저는 수정 및 창의적 목적 모두에 사용됩니다.

원하지 않는 저주파의 덩어리를 제거하기 위해 하이패스 필터로 시작하세요. 일반적인 원칙은 80 Hz 이하의 모든 것을 줄이는 것이지만, 보컬의 몸체를 없애지 않도록 주의하세요.

특히 8 kHz-12 kHz 범위에서 고주파를 증폭시키면 보컬이 선명하고 빛나게 만들어 믹스에서 두드러질 수 있습니다. 제가 좋아하는 두 개의 EQ 플러그인은 Universal Audio Pultec EQP-1A로 따뜻하고 부드러운 캐릭터를 추가합니다.

...그리고 FabFilter Pro-Q3는 정밀한 수술과 문제 주파수 식별에 적합합니다.

압축

EQ가 정해지면, 다이내믹스를 제어하고 보컬을 전면에 배치하기 위해 압축을 추가할 차례입니다. 전설적인 압축기 중 하나는 Universal Audio 1176입니다. 빠른 어택 타임과 강렬한 사운드로 알려진 1176는 보컬의 존재감을 더하고 중간 대역을 강조하는 데 이상적입니다. Universal Audio의 플러그인 버전을 제외하고도, Arturia, Slate Digital, Waves로부터 다양한 1176 기반 플러그인이 있습니다. 

또 다른 고전 압축기인 Teletronix LA-2A는 부드러운 압축을 제공하여 보컬에 아름답게 작동합니다. 1960년대에 처음 소개된 LA-2A는 보컬 다이내믹스를 처리하는데 스튜디오 스탠다드가 되었습니다. 훌륭한 플러그인 에뮬레이션으로는 Waves CLA-2A, IK Multimedia T-RackS White 2A, 그리고 Universal Audio LA-2A Collection이 있습니다.

시간 기반 효과: 리버브 및 딜레이

이제 공간을 추가할 시간입니다. 리버브와 딜레이는 건조한 보컬을 믹스 내에서 완벽하게 혼합된 보컬로 변환할 수 있습니다. 여러 리버브와 딜레이 옵션을 템플릿에 설정하여 다른 사운드를 빠르게 관찰할 수 있도록 하는 것을 좋아합니다.

리버브의 경우 보컬의 역할에 따라 다양한 유형–홀, 플레이트, 방–을 실험해 보세요. 딜레이의 경우 딜레이 시간을 다양하게(슬랩백 또는 8분음표 딜레이 등) 조절하여 어떤 것이 가장 잘 맞는지를 확인해보세요. 이러한 공간적 효과는 보컬에 깊이와 너비를 더하면서도 압도하지 않게 할 수 있습니다.

포화

마지막으로, 포화에 대해 이야기해보겠습니다. 포화는 목소리에 따뜻함과 조화로운 왜곡을 추가하여 보다 응집력 있고 아날로그 같은 느낌을 줍니다. UAD Studer와 같은 테이프 시뮬레이터나 Soundtoys의 현대적인 클래식 Decapitator 플러그인들은 약간의 무게를 더하면서 디지털 모서리를 부드럽게 할 수 있습니다. Decapitator와 같은 포화 플러그인을 체인에서 더 일찍 배치하거나 테이프 시뮬레이터가 마지막에 완벽한 접착제를 추가할 수 있도록 실험해 보세요. 

고급 보컬 처리

피치 수정

보컬 트랙을 한 단계 끌어올리기 위해, 피치 수정 및 넓히기와 같은 고급 처리 기술을 도입해 보십시오. 피치 수정은 보컬 녹음에서 피치 오류나 불일치를 수정하는 데 사용됩니다. Auto-Tune 또는 Melodyne과 같은 도구는 이 작업을 위한 인기 있는 선택이며, 완성도 높은 전문적인 보컬 사운드를 얻는 데 도움이 됩니다.

피치 수정을 보컬 체인의 다른 요소와 결합하면 세련되고 역동적인 보컬 트랙을 만들어 믹스에서 두드러지도록 할 수 있습니다.

결론

보컬 체성을 구축하는 것은 균형, 창의성 및 문제 해결에 관한 것입니다. 각 목소리가 독특한 것처럼, 이러한 도구–EQ, 압축, 디-에싱, 시간 기반 효과 및 포화–는 튼튼한 보컬 체인의 뼈대를 형성합니다. 인간의 목소리가 사람마다 다를 수 있는 것처럼, 보컬 처리에 사용되는 EQ, 압축 및 기타 효과의 스타일도 다를 수 있습니다. 모험적인 정신을 받아들이고 나만의 시그니처 사운드를 부여하는 독특한 조합을 찾아보도록 권장합니다. 

앞으로 나아가 창조하세요!

-SK
Sam Kearney는 콜로라도 에버그린에 기반을 둔 프로듀서, 작곡가 및 사운드 디자이너입니다.