프로페셔널 보컬 처리에 인공지능을 사용하는 방법

AI 음성 처리 이해하기

인공지능(AI)은 음악 산업에 상당한 영향을 미쳤으며, 특히 음성 처리와 관련하여 그렇습니다. AI 음성 처리 도구인 Kits Ai는 비싼 장비나 광범위한 기술 지식 없이도 스튜디오 품질의 사운드를 얻을 수 있게 해줍니다. 이러한 첨단 기술을 활용함으로써, 음악가와 프로듀서는 이전에 없이도 전문적인 기준으로 자신의 녹음을 정제할 수 있습니다.

전통적인 방법은 광범위한 수동 조정이 필요할 수 있지만, AI 시스템은 음성을 분석하고 처리하는 데 소요되는 시간을 단축할 수 있으며, 종종 더 일관된 결과를 제공합니다. AI는 선명도, 톤 및 전반적인 품질을 향상시켜 음성 공연에 생명을 불어넣는 방식으로, 이전에는 경험이 많은 오디오 엔지니어만이 상상할 수 있었던 방법으로 그렇게 할 수 있습니다.

AI를 이용한 사전 처리

기본 사항 시작하기 (0:08 - 0:23)

사전 처리는 모든 후속 개선을 위한 무대를 설정하는 중요한 단계입니다. Kit Ai 사용자에게는 변환 기능을 선택하고, 남성 R&B 음성 프리셋을 선택한 후 음성 녹음을 업로드하는 것이 포함됩니다.

 이 단계에서 사용자는 자신의 취향에 맞게 설정을 조정할 수 있으며, 원시 오디오가 변환을 위해 준비되도록 보장합니다. 사전 처리 압축의 적용은 일관되고 매끄러운 사운드를 달성하는 데 필수적입니다. 이는 이후 처리의 견고한 기반이 됩니다.

수정 이퀄라이제이션 (0:29 - 0:37)

수정 이퀄라이제이션(EQ)은 지나치게 두드러지거나 전체 사운드를 해치는 주파수를 다룹니다. 이러한 특정 영역을 식별하고 정확한 조정을 통해 음성이 더 조화로운 균형으로 조정될 수 있으며, 믹스 내에서 잘 자리 잡고 귀에 즐거운 소리가 되도록 보장합니다.

다이내믹 범위 제어

압축 기술 (0:39 - 1:11)

EQ 다음으로 압축은 음성의 다이내믹 범위를 조작하는 강력한 도구입니다. 이는 적용된 설정에 따라 펀치, 지속 또는 고른 감각을 추가할 수 있습니다. 적절하게 조정된 공격 및 릴리스 시간은 사운드의 특성을 크게 변경할 수 있습니다. 빠른 공격은 더 조이는 음성을 생성하며, 느린 공격은 더 동적인 영향을 미치는 전달을 가능하게 합니다. 이 단계는 원하는 예술적인 의도와 음악의 특성에 맞는 단맛을 찾는 것입니다.

톤 형성을 위한 아날로그 EQ (1:15 - 1:37)

다이내믹 제어 후, 아날로그 EQ는 음성 톤을 더욱 정제할 수 있습니다. 이 유형의 EQ는 디지털 EQ와 비교하여 사운드에 다른 질감을 추가하며, 종종 더 따뜻하거나 더 음악적이라고 설명됩니다. 중간 주파수를 올리면 음성에 존재감을 부여할 수 있으며, 고음을 올려주면 공기가 있는 듯한 감각을 전할 수 있습니다. 반대로 특정 주파수를 잘라주면 탁하거나 상자 같은 소리를 줄이는 데 필요할 수 있으며, 음성이 믹스에서 다른 요소를 압도하지 않고 잘 전달되도록 보장합니다.

사이빌런스 관리와 De-Essing (1:39 - 1:43)

사이빌런스는 높은 볼륨에서 거칠어질 수 있는 뚜렷한 's' 및 't' 소리로, 음성 녹음에서 흔한 도전입니다. De-esser는 이러한 주파수를 표적으로 삼아 부각을 줄여 부드러운 청취 경험을 제공합니다. 신중하게 사용하면 음성이 피로해지지 않도록 방지할 수 있으며, 특히 고주파 반응이 두드러진 시스템에서 청취할 때 더욱 그렇습니다.

포화도로 개성을 더하기 (1:46 - 1:52)

테이프 또는 튜브 에뮬레이션에서 오는 포화는 음성에 특정한 풍부함과 하모닉 복잡성을 부여합니다. 이는 음성이 더 풍부하게 들리고 믹스에서 더 잘 자리를 잡도록 할 수 있습니다. 그러나 주요 포인트는 불필요한 왜곡이 생기는 것을 피하기 위해 소량을 적용하는 것입니다. 이는 음성 트랙의 전반적인 품질을 저하할 수 있습니다.

OTT를 이용한 고급 압축 (1:56 - 1:58)

OTT는 Over The Top 압축의 약자로, 음성에 상당한 존재감과 선명도를 추가할 수 있는 다중 주파수 압축 방식입니다. 전자 음악에서 특히 인기가 있으며 음성이 밀집된 편곡을 뚫고 나오는 데 도움이 될 수 있습니다. 강력하지만, 너무 압축하지 않도록 주의하는 것이 중요합니다. 과도한 압축은 인위적인 소리를 초래할 수 있습니다.

공간 효과: 리버브 및 딜레이 (2:07 - 2:21)

리버브 및 딜레이는 음성 주위에 공간감을 만드는 데 필수적입니다. 리버브는 다양한 환경의 소리를 에뮬레이션하여 깊이와 차원을 추가할 수 있습니다. 반면 딜레이는 리드미컬한 흥미를 생성하고 음성이 음악적 편곡에서 차지하는 위치를 강화할 수 있습니다. 이러한 효과는 음성을 보완하며, 원시 성능을 압도하지 않도록 강화해야 합니다.

스테레오 효과를 위한 폭 확장 (2:24 - 2:38)

더 넓고 몰입감 있는 음성 사운드를 위해 트랙을 복제하고 각 복제를 스테레오 필드의 반대쪽에 배치하는 것이 효과적인 기법입니다. 복제본의 피치를 약간 조정함으로써 풍부함과 두께의 감각을 달성할 수 있습니다. 이 방법은 믹스에서 음성을 두드러지게 하여 더 풍부하고 매력적인 청취 경험을 제공합니다.

결론

AI 음성 처리는 음악 제작 환경에서 게임 체인저로 자리 잡고 있습니다. Kits AI와 같은 도구를 사용하면 전문급 음성 처리가 더 이상 고급 스튜디오에 국한되지 않습니다. 이는 기술이 창의성을 어떻게 증대시킬 수 있는지를 보여줍니다. 기술이 중량감 있는 작업을 AI가 관리하는 동안 아티스트가 자신의 작업의 예술성에 집중할 수 있게 해줍니다. 음악 제작의 미래는 밝으며, AI는 모든 이에게 전문적인 품질의 사운드를 제공하는 선두주자로서의 역할을 하고 있습니다.