보컬 녹음 101: 과정

무대를 설정하기

당신은 스스로 제작할 준비가 되었습니다. 수많은 시간, 아마도 몇 년에 걸쳐 당신의 창조적 비전을 실현한 후, 이제 그것을 세상에 반영할 시간입니다.

당신은 노래 아이디어를 준비했고, 기본 장비는 보컬을 녹음하기에 적합한 환경에 완전히 설정되어 있습니다. 아마도 당신은 이미 백킹 트랙이 있을 수도 있고, 그렇지 않다면 직접 녹음하고 합성할 계획일 것입니다.

일에 착수하기 위해 앉아서, 이것이 당신의 보컬을 위한 건강한 습관을 기르기 위한 가이드가 되길 바랍니다. 그리고 효율적으로 녹음하는 방법에도 도움을 주길 바랍니다. 여기서의 전반적인 목표는 가능한 한 준비를 잘하고 각 녹음 세션에서 시간을 절약할 수 있는 부분을 아는 것입니다.

녹음에서 시간 및 미디어 관리

시간 관리에 대해 당신의 예술과 함께 생각하는 것이 어리석게 들릴 수도 있지만, 한정된 시간만 사용할 수 있는 현실에서 모든 관리 작업과 마우스 클릭이 당신이 자신을 표현할 수 있는 시간을 잃는 것입니다.

모든 프로듀서는 미디어 관리 및 템플릿화가 매끄러운 녹음 세션을 위해 중요하다고 말할 것입니다. 누락된 파일로 인해 창의적인 흐름을 잃는 것보다 나쁜 것은 없습니다. 혹은 2년 전의 트랙에서 좋게 들리던 세 개의 플러그인을 기억하며 새로운 트랙을 설정해야 할 수도 있습니다. 따라서 재미있는 작업을 위해 시간을 확보하고 싶다면, 다음과 같이 몇 가지 시간을 할애하세요:

• 자신에게 적합한 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 결정하고, 다양한 세션을 위한 템플릿 버전을 만드세요. 이 기사에서는 보컬 녹음을 최적화한 세션을 설정하는 방법을 설명할 것입니다.

• 당신의 DAW에 대한 키보드 단축키를 연구하고 배우세요. 이러한 프로그램은 당신을 위해 무거운 작업을 수행하도록 만들어졌습니다 – 당신이 명령어를 배우기만 하면 됩니다. 종종, 키보드 커버나 학습을 가속화할 수 있는 다른 제품을 찾을 수 있습니다.

• 당신이 이해하기 쉬운 방식으로 파일을 설정하세요. 샘플을 사용하는 경우, 어디에 저장되어 있습니까? 각 세션의 폴더 구조와 명명 규칙은 어떻게 됩니까? 우리는 모든 세션을 일관되게 명명할 것을 추천합니다, 예를 들어:

  • MONTH'YEAR_Key_노래 제목/닌네임_Version-#, 이는 2024년 6월_Amin_Beams-V1과 같이 보일 수 있으며, 각 새로운 버전은 마지막 숫자나 단어 FINAL을 증가시키게 됩니다.

• 클라우드 소프트웨어, 외장 하드 드라이브, 혹은 둘 다를 통해 파일 백업 계획을 세우세요!

DAW 세션 준비(및 템플릿화)

완벽한 보컬 세션을 약속하는 수많은 수업이 있지만, 당신의 음악과 두뇌 작동 방식에 따라 미세 조정된 세부 사항이 있을 것입니다.

당신의 DAW에서 새 프로젝트를 열면서 시작하세요. 즉시 녹음하길 원하지 않는 한 이름을 지정하지 않아도 됩니다. 왜냐하면 세션 파일이 아니라 프로젝트 템플릿을 저장할 것이기 때문입니다. 그 템플릿은 향후 세션에서 로드할 수 있도록 준비되어 있거나 DAW를 열 때 기본값으로 설정할 수 있습니다.

더 고급 설정들이 있지만, 시작할 때는 트랙과 이펙트 플러그인을 설정해야 합니다. 예를 들어, 이 작가는 종종 신디사이저 및 기타 보컬 테이크와 함께 기타를 녹음하므로, 기본 템플릿에는 여러 트랙에서 여러 플러그인이 포함되어 있습니다. 다음은 최근 세션의 플러그인입니다:

템플릿에 하나 또는 두 개만 추가할 수 있지만, Ableton Live에서 다음과 같이 즐겨찾기 기능을 사용하세요:

기본적으로, 템플릿을 설정하여 쉽게 시작할 수 있도록 하고, 너무 많은 CPU를 사용하지 않으며, 작업에 들어갔을 때 필요할 때 즉시 접근할 수 있도록 해야 합니다. 이는 컴프레서와 EQ가 있는 하나의 보컬 트랙과 샘플, 비트 또는 기본 코드용의 다른 오디오 트랙으로 간단할 수 있습니다.

템플릿에 추가할 보컬 플러그인

하지만 무엇보다도, 녹음 중에 접근할 플러그인이 있는 보컬 채널을 최소한 하나 설정해야 합니다. 이러한 플러그인은:

• 이퀄라이저 (또는 EQ) 도구로 저주파, 중주파 및 고주파를 조정합니다.

• 컴프레서로 보컬의 다이내믹 범위를 더 잘 조절합니다.

• 디에서로…맞아요! 뾰족한 자음 소리인 “s”나 “ch”로 인해 발생할 수 있는 날카로움을 줄이는 데 도움을 줍니다.

• 가벼운 리버브 또는 딜레이로 분위기와 존재감을 추가하여 보컬을 최종 트랙의 “공간”에 넣습니다.

• & 그 외에도 많은 것들이 있습니다!

보컬 전용으로 무료 플러그인이 정말 많이 있습니다. 이는 당신이 원하는 것을 배우고, 특정 플러그인에 투자할 지 여부를 결정하기 전에 기회를 제공합니다.

일부 프로듀서는 원주율 플러그인(즉, 당신의 DAW와 함께 제공됨)이나 무료 플러그인 다운로드만으로 작업하는 것을 고수합니다. 이러한 기회를 활용하세요.

보컬 워밍업

세션 전에, 탄탄한 워밍업 루틴을 통해 보컬 건강을 유지하는 것을 잊지 마세요. 어떤 노래 스타일을 가지고 있든지, 워밍업은 매우 중요합니다 목소리를 부상의 위험으로부터 보호하고, 당신이 더 오랫동안 노래할 수 있도록 도와줍니다.

최신 음악 프로듀서들에게는 잘 알려지지 않은 비밀: 당신의 첫 번째 테이크가 당신이 유지할 것 같다는 것은 매우 낮은 확률입니다. 더 가능성이 있는 것은 37번째 테이크이거나 여러 테이크의 구성 요소로 만든 새로운 버전입니다(자세한 내용은 나중에). 그렇긴 하지만 많은 가수들이 예상치 못한 완벽한 테이크를 위해 자신의 워밍업을 녹음합니다.

당신의 범위와 노래 스타일에 맞는 완벽한 워밍업 루틴을 구축하는 방법에는 여러 가지가 있습니다, 또는 스타로부터 영감을 받거나 당신에게 맞게 맞춤 설정할 수 있습니다. 그러나 모든 사람에게 조언: 호흡을 조절하고 몸을 느슨하게 하는 것을 잊지 마세요!

백업 보컬 및 하모니에 대한 전략

마지막으로 주요 멜로디 외에서 보컬 테이크를 캡처하는 것입니다. 아프거나 보컬 피로의 징후를 느끼지 않는 경우를 제외하고는, 같은 날에 다양한 보컬 테이크를 캡처하려고 노력하는 것이 유익합니다. 이것을 특정 시간 창에서 당신의 목소리를 스냅샷하는 것으로 생각해 보세요. 환경에 영향을 받아 음색의 일관성을 만듭니다.

이중 첫 번째 예는 평균적인 음악 팬들이 알고 있는 개념입니다: 백업 보컬과 특히 하모니. 프로듀서로서의 좋은 지침은 가능한 많은 것을 캡처하는 것입니다. 물론 모든 것을 사용할 가능성은 없지만, 특정 코러스나 브리지를 몇 가지 하모니로 장식할 가능성이 조금이라도 있다면, 그것을 녹음하세요. 즉흥 발라드와 즉흥 보컬 연주를 녹음하세요. 재미있게 해보고, 자신이나 미래의 프로듀서에게 놀 거리를 제공하세요.

컴핑, 더블링 및 기타 기술

보컬 제작에 대한 하나의 포괄적 접근 방식이 없음을 다시 한 번 상기시켜 봅시다. 그리고 일부는 당신이 결코 정말로 마스터할 수 없다고 주장합니다. 대신, 예상하던 바와 같이 끊임없이 배우고 실수하며 나아가는 것입니다. 이는 이러한 고급 녹음 기술과 관련하여 확실히 맞습니다.

첫째로, 컴핑이란 여러 개의 보컬 테이크의 작은 부분을 조합하여 새로운 향상된 성과를 만드는 것을 의미합니다. 디지털 도구가 제공하는 편리함 이전에, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어는 그의 솔로에서 "Comfortably Numb"의 컴핑으로 유명했습니다.

직관적인 DAW의 도움에도 불구하고, 이 과정은 전문가에게도 매우 실망스러울 수 있습니다. 그것은 모두 자연스럽게 들리는 것에 따라 달려 있습니다. 이 과정을 시도해 보면서 당신이 특정 단어의 표현력이 좋다고 해서 다른 테이크에 삽입할 때 듣기 좋을 것이라는 의미는 아닙니다. 때로는 다이내믹, 자음, 호흡 타이밍 또는 마이크에 대한 거리에서 도전 과제가 됩니다. 하지만 한 테이크가 가장 좋다고 결정할 수 없다면, 컴핑을 배우는 것은 유용한 기술입니다.

그 다음에는 더블링이 있습니다. 이는 보컬리스트가 원래 선택한 테이크에 맞춰 억양과 전달을 맞추면서 여러 개의 추가 테이크를 녹음하는 것입니다. 하나 또는 두 개의 품질 높은 추가 레이어를 통해 프로듀서는 청중에게 더 깊이를 부여할 수 있습니다. 특히 팬닝이 사용될 때 보컬이 더 살아나게 할 수 있습니다. 두 개의 테이크를 좌우로 팬닝하거나 원본 또는 '주요' 테이크와 함께 세 번째 테이크를 팬닝해 보세요.

더블링을 위해 원본 파일의 문자적 복사를 만들 때 어떤 일이 발생하는지 시도해 보세요. 이는 아마도 청중에게 불쾌감을 주는 위상 문제를 발생시키거나 눈에 띄는 차이를 제공하지 않을 가능성이 높습니다. 이는 의도한 효과를 위해 독특하게 더블링 된 테이크에 매우 작은 변화의 중요성을 보여줍니다.

품질 캡처는 강력한 프로덕션을 열어줍니다

그리고 이 모든 것 끝까지! 이 도구들과 함께 여기에서 공유한 도구들을 사용하여, 여러분은 자가 녹음 아티스트로서의 여정을 시작할 준비가 되었습니다. 이러한 기술을 갖게 되면, 프로듀서 또는 믹싱 엔지니어의 역할도 받아들일 수 있습니다.

적어도 이러한 도구들은 프로듀서에게 당신의 목소리를 순서화하고 다듬고, 향후 싱글, EP 또는 앨범에서 사용할 수 있도록 필요한 모든 도구를 제공할 수 있게 해줍니다. 그리고 한 번 완료되면, 당신은 몇 초 만에 마스터할 수 있습니다 Kits AI와 함께.