송라이팅 101: 송라이팅 여정을 시작하는 팁

songwriting의 세계에 뛰어드는 것은 압도적으로 보일 수 있습니다. 어디서 시작하나요? 훌륭한 작곡가는 타고난 자질을 가지고 태어나는 것인가요? 훌륭한 노래를 만들기 위해서는 훌륭한 가수가 되어야 하나요? 이러한 질문은 기예를 신비롭게 무너뜨리기 위해 하는 이해할 수 있는 질문들입니다. 

완전 초보자이든 기술을 향상시키고 싶든 간에 기본 개념을 이해하는 것이 첫 번째 단계입니다. 노래의 구조, 가사, 멜로디 및 리듬의 기초를 이해함으로써, 노래를 만드는 견고한 기초를 개발할 수 있습니다. 이 가이드는 이러한 기본 사항을 안내하고, 자신의 작곡 여정을 시작하는 데 도움이 되는 간단하고 실용적인 팁을 제공합니다. 게다가, Kits AI가 여러분의 노래가 최대 잠재력에 도달하도록 도와줄 수 있는 방법을 보여드립니다.

1. 일반적인 노래 구조 이해하기

엄격한 규칙을 따르지 않아도 되지만, 일반적인 노래 구조의 기초를 이해하는 것은 훌륭한 출발점을 제공하고 흐름과 청취자 참여에 도움을 줄 수 있습니다. 우리가 자주 듣는 두 가지 친숙한 패턴은 다음과 같습니다:

• ABAB (Verse-Chorus 형식): 많은 장르에서 사용되는 간단하고 널리 쓰이는 형식으로, 이 구조는 두 개의 번갈아 나오는 섹션으로 구성됩니다. 구절 (A)은 일반적으로 이야기를 전개하고, 후렴 (B)은 “후크” 또는 기억에 남는 멜로디를 포함합니다. 이 구조는 어쿠스틱 포크 음악에서 EDM에 이르기까지 어디에서나 들을 수 있습니다.

• ABABCB (Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus): 대중 음악에서 흔히 사용되는 또 다른 노래 구조로, 이 형식은 캐치한 후렴의 멜로디로 돌아오기 전에 약간의 이탈 (다리)을 허용합니다.

2. 당신의 이야기 전달하기

가사는 당신의 노래의 단어이며, 작곡에서 가장 개인적인 측면 중 하나일 수 있습니다. 다음은 훌륭한 가사를 만드는 초보자 친화적인 몇 가지 팁입니다.

• 주제 선택하기: 당신의 노래가 무엇에 관한 것인지 결정하세요. 훌륭한 노래는 항상 자전적인 것은 아니라고 언급해야 합니다. R.E.M.의 마이클 스타입은 최근 인터뷰에서 그의 경력 동안 수많은 히트곡이 포함된 자신의 개인적인 삶의 경험에 대해 노래한 적이 없다고 말했습니다.

• 운율: 필수는 아니지만, 운율적인 구조를 사용하는 것은 가사의 음악성과 기억에 남는 특성을 더할 수 있습니다. 

• 간단한 언어 사용하기: 넓은 청중에게 다가가는 것이 목표라면, 사람들이 식별하고 연결할 수 있는 간단하고 공감할 수 있는 단어를 사용하는 것을 고려하세요. 

3. 기억에 남는 멜로디

멜로디는 단일하고 응집력 있는 엔티티로 인식되는 음악적 음표의 연속입니다. 멜로디를 만들 때, 작곡가는 가사 콘텐츠 내에서 전달하려는 감정적인 톤을 고려해야 합니다. 훌륭한 멜로디나 후크는 노래의 가장 중요한 부분이 될 수 있습니다. 기억에 남는 멜로디를 만드는 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

• 간단하게 유지하기: 복잡하고 정교한 멜로디 아이디어로 고민하지 마세요. 간단한 음표 패턴은 지속적인 인상을 남길 수 있습니다.

• 반복: 단어와 구절을 반복하는 것은 멜로디를 더 기억에 남게 만들 수 있습니다.

• 말장난: 때때로 말장난으로 멜로디를 즉흥적으로 만드는 것은 음표와 리듬을 찾는 데 도움이 될 수 있으며, 그 다음에 가사를 맞출 수 있습니다. 유명한 예로는 비틀즈의 “Yesterday”가 있는데, 폴 매카트니가 처음에는 “스크램블 에그”로 불렀다가 가사를 완성했습니다.

4. 리드미컬한 고려사항

리듬과 그루브는 당신의 노래의 기본 뼈대와 비트를 제공합니다. 올바른 리듬을 찾는 방법은 다음과 같습니다:

• 템포: 템포는 가사를 편안하게 부를 수 있는 속도에 의해 결정되어야 합니다. 후렴 멜로디를 부르는 것은 최상의 BPM을 발견하는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

• 그루브: 리드미컬한 그루브는 보컬을 보완하고 지원해야 합니다. 지나치게 복잡한 것은 보컬 멜로디와 그 가사 콘텐츠의 흐름을 방해할 수 있습니다. 

5. 기술 수용하기

우리는 작곡 과정에 도움이 되는 많은 새로운 도구들이 있는 놀라운 시대에 살고 있습니다. 개인적으로 저는 노래를 쓰는 것을 좋아하지만, 종종 최대 잠재력에서 들려지기 위한 목소리가 부족합니다. Kits.ai는 해결책을 제공합니다! 이전 기사에서 저는 다른 가수와의 공동 작곡 세션에서 Kits의 음성 복제 기술을 통합한 방법에 대해 논의했습니다. 이를 통해 저는 제 노래를 그들의 목소리로 제시할 수 있게 되었습니다.

물론, 다른 사람의 목소리를 모델로 만들기 전에 항상 허락을 받아야 하지만, 이 기술을 통해 여러분은 훌륭한 가수와 원하는 성별로 노래를 제시할 수 있습니다. 즉, 훌륭한 노래를 쓰기 위해서 반드시 세계 최고의 가수가 되어야 하는 것은 아닙니다.

결론

“신뢰할 수 있는 열린 마음으로 나타나서 당신이 할 수 있는 모든 영혼을 나누려는 의지가 기술적 완벽함을 초월하고 공명하는 것이다.” -제프 트위디 (How To Write One Song)

많은 기술과 마찬가지로, 노래를 쓰는 것은 헌신과 연습이 필요합니다. 따라야 할 공식은 없으며, 그렇기 때문에 이는 완전한 개성과 독창성을 표현할 수 있는 예술 형식이 됩니다. 노래는 몇 분 만에 완전한 생각으로 “도착”할 수 있지만, 다른 노래는 몇 달 또는 몇 년에 걸쳐 발전합니다. 당신의 과정이 무엇이든, 당신의 가장 큰 강점은 당신을 독특하게 만드는 것을 수용하는 것입니다. 가사를 만드는 것에 대해 질문을 받았을 때, 밥 딜런은 “내가 할 수 있는 모든 것은 나일 뿐이다, 그게 누구든.”이라고 답했습니다. 궁극적으로, 자신에게 진실하고 고유한 정체성을 수용하는 것이 여러분이 가야 할 길을 안내할 것입니다. 

-SK

샘 케어니는 콜로라도 에버그린에 기반을 둔 작곡가/프로듀서입니다.