Como Construir um Vocalista Hardcore Com IA
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18 de outubro de 2024
Na semana passada, eu desmistifiquei o processo de criar nosso novo Modelo de Jazz Vintage Feminino. Desta vez, estamos girando o botão para o lado oposto do espectro musical: punk e hardcore. Nascido da agitação política e social dos anos 1970, esse gênero foi uma resposta rebelde aos excessos do rock mainstream. Influenciado pelo garage rock dos anos 1960 e por bandas do proto-punk como The Stooges e The Velvet Underground, o punk surgiu como um estilo de música cru, enérgico e despojado. A beleza do punk rock? Literalmente qualquer um poderia pegar uma guitarra, gritar em um microfone e formar uma banda – sem precisar de teoria musical.
Mas como capturar essa energia caótica e direta em um modelo de voz de IA? Era isso que eu estava buscando. Abracei a natureza agressiva desse gênero, exigindo uma abordagem um pouco mais fora da caixa.
O Processo de Criação Vocal
Usando nosso Dataset de Rock Masculino Forçado como base, tentei algumas direções antes de chegar àquela que parecia capturar a vibração que eu estava buscando para criar Rock Masculino Overdrive.
Use um Amplificador
Sabendo que queria transformar completamente o dataset original, passei as vocais originais pelo meu amplificador Silvertone 1482 dos anos 60. Sim, aquele tipo que você pediria de um catálogo da Sears ao lado da sua torradeira. Conhecido por seu som sujo e distorcido, este amplificador foi a chave para obter a atitude de banda de garagem, faça você mesmo, punk.
Usando o Mic Certo
Usando um Shure SM57 "testado e aprovado" para microfonar o gabinete, esses microfones adoram guitarras e são ótimos para enfatizar aquele impacto mais centralizado. É como se eles tivessem nascido para capturar a sujeira.
Pré-amplificador e EQ
A partir daí, encaminhei o sinal para um pré-amplificador e EQ da Electrodyne 500 series – meu molho secreto para guitarras e baixo. Os Electrondyne têm a capacidade de ressaltar a riqueza tonal de maneiras que você não esperaria. Não muitas pessoas estão elevando 500 Hz em amplificadores de guitarra, mas acredite em mim, esse EQ funciona mágicas nessa faixa. Dica profissional: Se você está pensando em começar a trabalhar com processamento analógico, comece com um lunchbox de 500 series. É uma ótima maneira de mergulhar sem gastar uma fortuna em equipamentos de rack. Eu comecei em um lunchbox API de 6 slots, e a portabilidade é um divisor de águas. Perfeito para aquelas sessões improvisadas no porão do seu amigo.
Próxima parada: o Bereich03 Density. Uma sutil saturação e um pouco mais de manipulação de EQ com a configuração "Vintage" ativada, isso simplesmente funciona.
Suave em Picos de Frequência
Depois, passei pela UBK Fatso para alguma compressão e um leve corte no extremo superior para manter aqueles picos sob controle. Nada muito agressivo – apenas o suficiente para manter a energia viva sem deixar que ela saia do controle.
Finalmente, finalizei tudo com o Chandler Limited Germanium Tone Control. Esse monstro foi descontinuado, mas é um dos meus EQs favoritos. Sobrepor saturação e distorção, especialmente com vocais, pode às vezes criar uma ressonância pontiaguda na faixa média. Usei o Chandler para atenuar um pouco de 3k e limpar alguns graves turvos em 320 Hz. É tudo sobre manter aquela agressividade afiada, sem deixar que as coisas se tornem muito pontiagudas ou ásperas.
Veja a transformação por si mesmo:
Embora os plugins sejam definitivamente mais convenientes, o equipamento analógico traz uma vibe diferente. A beleza do analógico são suas limitações – sem presets intermináveis, apenas você e seus ouvidos tomando as decisões. Isso força você a ouvir em vez de se basear no que vê na tela. Não estou prestes a entrar no modo de máquina de fita completa, mas já vi muitos produtores ficarem presos pelas imagens. Você não precisa de uma parede de equipamentos analógicos para obter ótimos resultados, mas apenas lembre-se de confiar nos seus ouvidos.
-SK
Sam Kearney é um produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, CO.