Como Construir um Vocalista Hardcore Com IA

Na semana passada, eu detalhei o processo de criação do nosso novo modelo Female Vintage Jazz. Desta vez, estamos girando o botão completamente para o lado oposto do espectro musical: punk e hardcore. Nascido da agitação política e social dos anos 1970, esse gênero foi uma resposta rebelde aos excessos do rock mainstream. Influenciado pelo garage rock dos anos 1960 e por bandas de protopunk como The Stooges e The Velvet Underground, o punk emergiu como um estilo de música cru, energético e despojado. A beleza do punk rock? Literalmente, qualquer um poderia pegar uma guitarra, gritar em um microfone e começar uma banda - zero teoria musical necessária. 

Mas como capturar essa energia caótica e cara-a-cara em um modelo de voz de IA? Era isso que eu estava buscando. Abraçar a natureza agressiva deste gênero exigiu uma abordagem um pouco mais fora da caixa.

O Processo de Criação Vocal

Usando nosso conjunto de dados Male Strained Rock como base, eu experimentei algumas direções antes de encontrar a que parecia capturar a vibração que eu estava buscando para criar Male Overdrive Rock.

Use um Amplificador

Sabendo que queria transformar completamente o conjunto de dados original, passei as vozes originais pelo meu amplificador Silvertone 1482 dos anos 60. Sim, aquele que você pediria em um catálogo da Sears ao lado da sua torradeira. Conhecido por seu som áspero e distorcido, esse amplificador foi a chave para conseguir aquela atitude de punk de garagem, faça você mesmo. 

Usando o Microfone Certo

Usando um Shure SM57 “testado e comprovado” para microfonar o gabinete, esses microfones adoram guitarras e são ótimos para enfatizar aquele punch mais para o meio. É como se eles tivessem nascido para capturar a aspereza. 

Preamplificador e EQ

A partir daí, eu passei o sinal por um pré-amplificador e EQ da série 500 Electrodyne - minha receita secreta tanto para guitarras quanto para baixo. Os Electrondyne têm a capacidade de realçar a riqueza tonal de maneiras que você não esperaria. Não muitas pessoas estão aumentando 500 Hz em amplificadores de guitarra, mas acredite, esse EQ faz mágica nessa faixa. 

Dica profissional: Se você está pensando em começar a processar analogicamente, comece com uma lunchbox da série 500. É uma ótima maneira de mergulhar sem gastar uma fortuna em equipamentos de estante. Eu comecei em uma lunchbox de 6 slots API, e a portabilidade é um divisor de águas. Perfeito para aquelas sessões improvisadas no porão do seu amigo. 

Próxima parada: o Bereich03 Density. Um pouco de saturação sutil e uma manipulação de EQ um pouco mais com a configuração “Vintage” ativada, simplesmente funciona.

Atenue os Picos de Frequência

Então eu passei pelo UBK Fatso para compressão e uma leve queda nos agudos para manter aqueles picos sob controle. Nada muito agressivo - apenas o suficiente para manter a energia viva sem descontrolar. 

Finalmente, finalizei tudo com o Chandler Limited Germanium Tone Control. Esse monstro foi descontinuado agora, mas é um dos meus EQ's favoritos. Sobrepor saturação e distorção, especialmente com vocais, pode às vezes criar uma ressonância de médio alcance espinhosa. Eu usei o Chandler para atenuar alguns 3k e limpei alguns graves imundos em 320 Hz. É tudo sobre manter a agressividade afiada, sem deixar as coisas ficarem espinhosas ou ásperas demais. 

Confira a transformação por si mesmo:

Original.mp3

Novo.mp3

Embora os plugins sejam definitivamente mais convenientes, o equipamento analógico traz uma vibração diferente. A beleza do analógico são suas limitações - sem presets intermináveis, apenas você e seus ouvidos tomando as decisões. Isso força você a ouvir em vez de confiar no que vê na tela. Não estou prestes a entrar em modo máquina de fita, mas já vi muitos produtores ficarem presos a visuais. Você não precisa de uma parede de equipamentos analógicos para obter ótimos resultados, mas lembre-se de confiar nos seus ouvidos.

-SK

Sam Kearney é produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, CO.