Técnicas para Criar seu Próprio Modelo de Voz Vintage

Vamos falar sobre vibrações vintage, pessoal! Kits acabou de lançar um modelo de voz novíssimo inspirado pelo som quente e cheio de alma das gravações de jazz dos primórdios. Estou falando de tons ricos e aveludados que poderiam te transportar direto para um clube de jazz fumacentos em Nova York da era dourada. E adivinha? Eu o fiz! Conheça Jazz Vintage Feminino. Este modelo captura a essência daquela época, e hoje, estou levantando o véu sobre como tudo se juntou. Meu objetivo aqui não é apenas ficar empolgado com equipamentos vintage (embora isso definitivamente vai acontecer), mas mostrar como pensar fora da caixa - seja analógico ou digital - pode te ajudar a criar algo verdadeiramente único.

Apertem os cintos, vamos mergulhar fundo em um mundo de microfones de fita, válvulas e um pouco de mojo sonoro sério.

Uma Pequena Aula de História

A primeira metade do século 20? Sim, foi um grande negócio. Claro, houve coisas pesadas – duas guerras mundiais, a Grande Depressão e a ascensão de alguns ditadores demais – mas ei, nem tudo é pessimismo! Esta também foi a era de ouro para avanços tecnológicos. Inovações nos transportes, energia atômica e a ascensão do rádio e da TV revolucionaram a vida cotidiana. E com esses novos meios brilhantes vieram ferramentas de gravação ainda mais brilhantes.

Naquele tempo, engenheiros trabalhavam com microfones de fita, pré-amplificadores válvulados e fita analógica, muitas vezes em condições que fariam os engenheiros de som de hoje estremecer. Segundo os padrões modernos, muitas dessas ferramentas podem não ser consideradas o auge da fidelidade moderna. Mas aqui está a pegadinha: essas ferramentas tinham caráter, e muitas sobreviveram a anos de progresso contínuo na indústria. As pessoas se apaixonaram pela impressão sonora que elas deixaram nas gravações clássicas – e esses tons quentes e únicos resistiram ao teste do tempo, passados através de gerações.

Billie Holiday gravando com um microfone de fita RCA 44.

Durante a era de ouro do jazz, as válvulas de vácuo (também conhecidas como válvulas) eram uma parte fundamental do equipamento de áudio, incluindo microfones, amplificadores e consoles de gravação. Microfones de fita como o RCA 44 (imagem acima) eram comumente usados durante esse período e emparelhados com pré-amplificadores a válvula para amplificar o sinal. Esses microfones de fita tinham um som suave e quente, e a eletrônica a válvula dos consoles de gravação contribuíam para sua característica rica de tonalidade.

Para este modelo de voz vintage, eu queria chegar o mais perto possível desse som. Então, fui totalmente analógico – e deixa eu te contar, foi uma explosão! 

Meu Processo: Indo Totalmente Analógico (Por Que Não?)

Aqui está como eu recriei a vibração vintage:

1. Microfone

Assim como Billie Holiday gravando com um RCA 44, eu coloquei um microfone em frente a um dos meus monitores de estúdio confiáveis, fingindo que fosse minha cantora de jazz por um dia. Usando um suporte robusto (precisa suportar um tanque!), eu instalei uma reprodução moderna deste microfone de fita estilo 44 – construído pelas pessoas incríveis da AEA, que reproduzem meticulosamente esses microfones de acordo com as especificações exatas dos originais. Se você está com orçamento apertado, há opções sólidas da Warm Audio e Pinnacle que não vão estourar seu banco.

1. Preamplificação

Infelizmente, eu não tenho uma coleção de pré-amplificadores válvulados vintage por aí (um cara pode sonhar), mas eu tenho um Chandler REDD.47. Este garoto-propaganda é baseado na unidade EMI usada nos Abbey Road Studios nos anos 60. Não é exatamente o que Billie e sua equipe usaram, mas tem aquele tom cremoso e rico de válvula. 

1. De-essing

Os microfones de fita já têm um topo naturalmente suave, mas para realmente reforçar aquela vibração vintage, eu coloquei um de-esser para domar ainda mais as altas frequências e acentuar ainda mais aquele tom antigo. Nenhuma sibilância vai passar por mim! 

1. Saturação

Para adicionar aquele calor harmônico extra, eu passei o sinal por um Overstayer Saturator. Para os meus amigos que trabalham na caixa, o Soundtoys Decapitator é uma alternativa incrível.

1. Compressão

Normalmente, eu sou do tipo "EQ antes da compressão", mas depois de assistir esta entrevista com o super-produtor Joe Chiccarelli, eu mudei a estratégia e refinei o som geral depois de moldar as dinâmicas. Compressores Vari-Mu como o Gates STA-Level, e mais tarde o Fairchild 670, proporcionam compressão suave e gradual. Embora sejam mais comumente usados no mix bus, o mesmo caráter pode ser encontrado com o compressor de válvula Manley Vari-Mu.

1. EQ

Primeiro lançado em 1951, o Pultec EQP-1A é um equalizador de válvula lendário que continua a ser um item essencial nos estúdios modernos até hoje. Seu design único permitiu que os engenheiros tanto aumentassem quanto cortassem as mesmas frequências, criando curvas de EQ realmente suaves. Eu usei meu Retro Instruments 2A3, uma unidade estereofônica baseada no design clássico Pultec, para limpar as frequências graves e gentilmente aparar os agudos para um som equilibrado e polido.

1. Atraso de fita

Em seguida, eu passei o sinal por um Roland SpaceEcho, sobrecarregando a entrada para adicionar aquele calor autêntico de fita. 

Buscando Mais Saturação?

Para aprimorar ainda mais a vibração vintage (eu sei, eu sei…não temos vibrações suficientes?!), um pouco de Bereich03 Density fez o truque, acrescentando sutilmente mais saturação ao estilo de fita.

Compressão Final

Antes de reentrar no reino digital, eu passei pelo UBK Fatso para uma última rodada de compressão e saturação.

Exemplos de Áudio: Ouça por Si Mesmo

• Original: demonstração de Jazz Moderno Feminino.mp3

• Vintage: demonstração de Jazz Vintage Feminino.mp3

Eu exagerei? Talvez. Foi divertido? Absolutamente! O resultado final é esta voz rica e quente que parece ter saído de uma era passada, mas com toda a flexibilidade da tecnologia moderna. E agora, este modelo de voz está disponível para você brincar lá no Kits.ai. 

Então, se você está pronto para canalizar sua Billie Holiday interior, ligue seu DAW (máquina de fita digital?), e injetar um pouco daquele caráter clássico em suas gravações hoje!

-SK

Sam Kearney é um produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, CO.