Como Construir uma Cadeia Vocal

Destaque uma faixa vocal é, sem dúvida, o aspecto mais importante de uma mixagem moderna. A voz humana transmite emoção e mensagens de uma maneira que os instrumentos simplesmente não conseguem. Estabelecer essa conexão com o ouvinte é crucial, e para maximizar essa conexão, existem certas ferramentas do ofício que podem ajudar sua mixagem vocal a alcançar seu pleno potencial.

Como uma impressão digital, a voz humana é única - moldada pela anatomia, criação e até mesmo pelo ambiente de gravação. Considerando essas variações, não existe uma cadeia vocal que sirva para todos. No entanto, certas ferramentas essenciais, frequentemente chamadas de cadeia vocal básica vocal chain, podem aprimorar quase qualquer vocal e ajudar a forjar aquele vínculo tão importante com o ouvinte. Neste guia, vamos abordar os componentes chave de uma cadeia vocal ideal, juntamente com dicas para misturar vocais que se ajustem a diferentes características de voz.

Entendendo os Fundamentos

O que é uma Cadeia Vocal?

Uma cadeia vocal é uma série de técnicas e ferramentas de processamento de áudio usadas para aprimorar e moldar o som de uma gravação vocal. Pense nisso como uma caixa de ferramentas que ajuda você a transformar gravações vocais cruas em faixas polidas e com som profissional. No mundo da produção vocal, uma cadeia vocal bem elaborada é essencial para alcançar um som natural que se encaixa perfeitamente na mixagem.

Em sua essência, uma cadeia vocal geralmente inclui uma combinação de plugins e efeitos como EQ, compressão, reverberação e delay. Cada componente desempenha um papel específico na correção e aprimoramento do som vocal. Por exemplo, o EQ ajuda a equilibrar o espectro de frequências, a compressão controla a faixa dinâmica e a reverberação e o delay adicionam profundidade e espaço. Ao selecionar e aplicar essas ferramentas com cuidado, você pode criar uma faixa vocal que não apenas soe ótima sozinha, mas também se misture perfeitamente com o restante da mixagem.

A Fonte: Gravação Vocal

Antes de mergulharmos na própria cadeia vocal, vamos falar sobre a importância de começar com uma gravação de alta qualidade da voz original. Eu sei que nem todos têm acesso a uma variedade de microfones, e muitos de nós dependemos de um único microfone de trabalho para várias aplicações de gravação. Felizmente, com empresas como Shure, Warm Audio e Peluso, está mais fácil do que nunca acessar microfones de alta qualidade sem gastar uma fortuna.

Estamos vivendo em uma era de ouro de equipamentos de áudio, e hoje você pode encontrar versões acessíveis de designs que antes exigiam uma segunda hipoteca para serem adquiridos. Por exemplo, se você estiver gravando uma voz brilhante, um microfone ribbon como o RCA 44 pode ajudar a domar aquelas frequências altas ásperas. Por outro lado, se o seu vocalista precisar de um pouco mais de “ar” nas altas frequências, um microfone baseado no Telefunken ELAM 251 pode ser sua escolha para capturar a clareza nas altas frequências.

Ok, ok! Chega de reclamação sobre microfones... vamos construir uma cadeia vocal!

Preparando a Faixa Vocal

Gravação e Edição

Antes de mergulhar no mundo do processamento vocal, é crucial começar com uma gravação de alta qualidade. A base de qualquer grande cadeia vocal é uma faixa vocal limpa e bem gravada. Para alcançar isso, use um microfone de boa qualidade e grave em uma sala silenciosa para minimizar ruídos de fundo indesejados. Técnicas como usar um filtro anti-puff e posicionar o microfone corretamente também podem fazer uma diferença significativa.

Uma vez que você tenha sua gravação, o próximo passo é a edição. Isso envolve a remoção de quaisquer ruídos indesejados, respirações ou erros que possam ter sido capturados. Softwares de edição como Pro Tools ou Logic Pro podem ser inestimáveis para essa tarefa. Ao editar meticulosamente sua faixa vocal, você assegura que ela esteja livre de distrações e pronta para um processamento adicional. Lembre-se, uma faixa vocal bem gravada e editada é a pedra angular de uma cadeia vocal bem-sucedida.

Construindo uma Cadeia Vocal Básica

Ao pensar em uma cadeia vocal profissional, é fácil se concentrar nas partes divertidas - EQ de realce, compressão dinâmica e reverberação espaçosa. No entanto, algumas ferramentas essenciais resolvem problemas antes que você chegue às partes emocionantes. Uma ferramenta comumente negligenciada é o de-esser.

De-essing no Processamento Vocal

Um de-esser controla a sibilância excessiva - aqueles sons “S” e “T” ásperos que podem cortar uma mixagem de forma desagradável. Colocar um de-esser cedo em sua cadeia facilitará o controle dessas frequências. Muitos plugins de de-esser têm um modo “ouvir” que ajuda você a identificar frequências problemáticas. Eu recomendo o FabFilter Pro-DS por sua interface intuitiva e feedback visual.

Para um gerenciamento de frequências mais aprofundado, experimente Soothe da Oeksound, que faz maravilhas ao domar picos ásperos ao longo do espectro de frequências.

Equalização (EQ)

Com aquelas características de sibilância indesejadas sob controle, é hora de moldar o vocal com EQ. Seja você fã de um EQ de estilo analógico ou moderno digital, os equalizadores servem tanto para propósitos corretivos quanto criativos.

Comece com um filtro passa-altas para remover o ruído baixo indesejado de coisas como vibrações de piso ou ruído de ar-condicionado. Uma boa regra é rolar tudo abaixo de 80 Hz - mas tenha cuidado para não tirar o corpo do vocal.

Aumentar as altas frequências, particularmente na faixa de 8 kHz-12 kHz, pode adicionar clareza e brilho ao vocal, fazendo com que ele se destaque na mixagem. Dois dos meus plugins EQ favoritos são o Universal Audio Pultec EQP-1A, que adiciona um caráter suave e quente

...e o FabFilter Pro-Q3, que é perfeito para precisão cirúrgica e identificação de frequências problemáticas.

Compressão

Com o EQ ajustado, é hora de adicionar compressão para controlar a dinâmica e trazer o vocal para frente. Um dos compressores mais icônicos de todos os tempos é o Universal Audio 1176. Conhecido por seu tempo de ataque rápido e som contundente, o 1176 é ideal para adicionar presença e enfatizar a faixa média de um vocal. Além da versão de plugin da Universal Audio, outros plugins notáveis baseados no 1176 estão disponíveis da Arturia, Slate Digital e Waves. 

Outro compressor clássico é o Teletronix LA-2A. Este compressor baseado em tubo oferece uma compressão suave que funciona lindamente em vocais. Primeiro introduzido na década de 1960, o LA-2A rapidamente se tornou um padrão de estúdio quando se tratou de processar dinâmicas vocais. Algumas emulações de plugin excelentes incluem o Waves CLA-2A, IK Multimedia T-RackS White 2A e a Coleção Universal Audio LA-2A.

Efeitos Baseados em Tempo: Reverberação e Delay

Agora é hora de adicionar algum espaço. Reverberação e delay podem transformar um vocal seco em uma mistura vocal coesa que se encaixa perfeitamente na mixagem. Eu gosto de configurar algumas opções de reverberação e delay em meu template, tornando fácil audicionar diferentes sons rapidamente.

Para reverberação, experimente diferentes tipos - salões, placas e ambientes - dependendo do papel do vocal na música. Para delay, experimente variar o tempo de delay (como slapback ou delays de oitava) para ver qual se encaixa melhor. Esses efeitos espaciais podem adicionar profundidade e largura ao vocal sem sobrecarregá-lo.

Saturação

Finalmente, vamos falar sobre saturação. A saturação adiciona calor e distorção harmônica ao seu vocal, ajudando-o a parecer mais coeso e análogo. Sejam eles simuladores de fita como o UAD Studer ou o clássico moderno Decapitator da Soundtoys, esses plugins podem adicionar robustez enquanto suavizam algumas arestas digitais. Você pode querer experimentar colocar plugins de saturação como o Decapitator mais cedo na cadeia, enquanto um simulador de fita pode adicionar a cola perfeita no final. 

Processamento Vocal Avançado

Correção de Pitch

Para levar sua faixa vocal para o próximo nível, considere incorporar técnicas de processamento avançadas, como correção de pitch e alargamento. Correção de pitch é usada para corrigir erros de afinação ou inconsistências na gravação vocal. Ferramentas como Auto-Tune ou Melodyne são escolhas populares para essa tarefa, ajudando você a alcançar um som vocal polido e profissional.

Combinando a correção de pitch com os outros elementos da sua cadeia vocal, você pode criar uma faixa vocal que seja tanto polida quanto dinâmica, garantindo que ela se destaque em qualquer mixagem.

Conclusão

Construir uma cadeia vocal é sobre equilíbrio, criatividade e resolução de problemas. Embora cada voz seja única, essas ferramentas - EQ, compressão, de-essing, efeitos baseados em tempo e saturação - formam a espinha dorsal de uma cadeia vocal sólida. Assim como a voz humana pode variar de pessoa para pessoa, também pode variar o estilo de EQ, compressão e outros efeitos usados para processar vocais. Eu o encorajo a abraçar um espírito aventureiro e encontrar a combinação única que lhe dá seu próprio som característico. 

Vá em frente e crie!

-SK
Sam Kearney é um produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, CO.