Construindo Blues Vintage Masculino: Como Recriei a Rugosidade e a Alma do Passado
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2 de novembro de 2024
Uma Breve Aula de História
O blues, um estilo musical americanamente único, nasceu no final do século 19 no sul dos EUA. Tirando inspiração das tradições musicais negras, como canções de trabalho, espirituais e gritos de campo, é tudo sobre isso. As faixas clássicas de blues são conhecidas por sua assinatura de progresso de acordes de 12 compassos e o estilo de chamada e resposta, mas em sua essência, é pura emoção.
Antes de 1925, as gravações de blues eram capturadas por métodos puramente acústicos. Músicos se apresentavam em um grande funil, canalizando o som em um diafragma que gravava o áudio em discos de cera. O processo era áspero, cortando uma faixa de frequência muito limitada, eliminando os graves e agudos. O resultado? Um som cru, pesado em médios. A distorção e o ruído de superfície desse método inicial adicionavam ao charme dessas gravações. Se você quiser um gostinho, confira "Crazy Blues" de Mamie Smith, gravada em 1920 - ela tem aquele charme lo-fi que é indiscutivelmente old-school.
Em imagem: Mamie Smith
Entre na Era Elétrica
Uma vez que os microfones surgiram em 1925, tudo mudou. Microfones de fita como o RCA 44 deram aos cantores de blues esse som quente e rico, perfeito para a vibe do gênero. Avançando para as décadas de 1940 e 50, com a gravação em fita entrando em cena, lendas como Muddy Waters e Howlin' Wolf estavam se beneficiando de uma qualidade de som muito melhor. Mas mesmo com essas melhorias, o blues sempre manteve seu núcleo emocional cru - frequentemente gravado ao vivo, com efeitos mínimos, sem complicações, apenas alma.
Em imagem: Howlin' Wolf
Capturando o Espírito do Blues Vintage
Como meu modelo anterior de Jazz Vintage, comecei tratando um dos meus monitores de estúdio como um cantor, mas desta vez escolhi usar um Auratone em vez de meus monitores principais. O Auratone 5C Super Sound Cube se tornou popular na década de 1970 e é conhecido por sua capacidade de replicar com precisão o som de eletrônicos de consumo, como rádios e televisores domésticos. É claro que, desde então, os eletrônicos de consumo modernos melhoraram, mas estes alto-falantes ainda são incrivelmente úteis para verificar médios devido à sua largura de banda limitada. Esse caráter também significa que eles são um ótimo ponto de partida para mimetizar a fidelidade das gravações de blues iniciais.
Usando um microfone de fita AEA 44, configurei-o a cerca de um pé e meio do alto-falante para evitar um efeito de proximidade excessivo, que enfatizaria o grave.
Com o microfone de fita sendo amplificado por um preamplificador Chandler TG2, o sinal foi enviado ao Bereich03 Density. Eu adoro esta unidade da série 500 pela saturação que ela adiciona, assim como a suave queda de agudos proporcionada ao ativar o botão “Vintage”.
Após a Density, o sinal foi para um EQ a válvula Retro Instruments 2A3, onde você pode ver que fiz algumas mudanças bem ousadas atenuando 100Hz e 5kHz, assim como aumentando um pouco de 1.5kHz para realmente enfatizar aquela característica de médios que é parte da marca registrada da época.
Do meu EQ, o sinal viajou para meu confiável Roland Space Echo RE-201. Eu adoro ver a luz vermelha ocasionalmente se acender no Nível de Pico, empurrando a entrada ligeiramente para a sobrecarga para harmônicos adicionais.
Continuando sua jornada, o sinal então recebeu alguns dB de compressão através do DBX 165A. O que eu adoro sobre este compressor é a capacidade de usar o botão “Stop Level” para adicionar um pouco de sujeira adicional ao sinal. (Pssst.... Eu não sou o único que adora este compressor, pergunte a Kevin Parker do Tame Impala)
Por último, um toque final de cor a válvula foi adicionado com o Manley Vari-Mu. Usando apenas cerca de 1dB de redução de ganho para o polimento final.
Confira o antes e depois abaixo:
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-SK
Sam Kearney é um produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, Colorado.
