Songwriting 101: Dicas Para Iniciar Sua Jornada na Composição de Músicas

Mergulhar no mundo da composição musical pode parecer avassalador. Por onde você começa? Os grandes compositores nascem com qualidades inatas? É necessário ser um grande cantor para escrever uma grande música? Essas são todas perguntas compreensíveis que alguém pode fazer ao tentar desmistificar a arte. 

Se você é um completo novato ou apenas está procurando melhorar suas habilidades, compreender os fundamentos é o primeiro passo. Ao entender os conceitos básicos de estrutura de canção, letras, melodias e ritmos, você pode desenvolver uma base sólida para compor músicas. Este guia irá te levar através desses fundamentos e fornecer dicas simples e práticas para ajudar a iniciar sua própria jornada na composição. Além disso, vamos mostrar como Kits AI pode ajudar suas músicas a alcançar seu pleno potencial.

1. Compreendendo Estruturas Comuns de Canções

Embora não existam regras rígidas a serem seguidas, entender os conceitos básicos das estruturas comuns de canções pode oferecer um ótimo ponto de partida e ajudar com o fluxo e o engajamento do ouvinte. Aqui estão dois padrões familiares que frequentemente ouvimos:

• ABAB (Forma Verso-Refrão): Um formato simples e amplamente utilizado em muitos gêneros, essa estrutura consiste em duas seções alternadas. Os versos (A) geralmente desenvolvem a história, enquanto o refrão (B) contém o “gancho” ou melodia memorável. Essa estrutura pode ser ouvida em tudo, desde música folk acústica até EDM.

• ABABCB (Verso-Refrão-Verso-Refrão-Ponte-Refrão): Outra estrutura comum em canções populares, esse formato permite uma leve saída (ponte) antes de retornar à melodia cativante do refrão final.

2. Contando Sua História

Letras são as palavras da sua canção e podem ser um dos aspectos mais pessoais da composição. Aqui estão algumas dicas para iniciantes sobre como criar ótimas letras.

• Escolha um Tema: Decida sobre o que sua música é. Deve ser ressaltado que grandes músicas nem sempre são autobiográficas. Michael Stipe, do R.E.M., foi recentemente entrevistado e compartilhou que ao longo de sua carreira, que incluiu várias músicas de sucesso, ele nunca escreveu sobre suas próprias experiências de vida.

• Rimas: Embora não sejam obrigatórias, usar um esquema de rima pode adicionar à musicalidade e memorabilidade das suas letras. 

• Use Linguagem Simples: Se alcançar um público amplo é um objetivo, considere usar palavras diretas e relacionáveis que as pessoas possam identificar e se conectar. 

3. Melodias Memoráveis

Uma melodia é uma sequência de notas musicais percebidas como uma entidade única e coesa. Ao criar uma melodia, os compositores devem considerar o tom emocional que desejam transmitir dentro do conteúdo lírico. Uma grande melodia ou gancho pode ser a parte mais importante de uma canção. Aqui estão algumas dicas para criar uma melodia cativante.

• Mantenha Simples: Não pense demais com ideias melódicas complexas e intrincadas. Padrões de notas simples podem causar uma impressão duradoura.

• Repetição: Repetir palavras e frases pode tornar uma melodia mais memorável.

• Gibberish: Às vezes, improvisar uma melodia com gibberish pode ajudá-lo a encontrar as notas e o ritmo, que você pode então encaixar nas letras. Um exemplo famoso é “Yesterday” dos Beatles, que Paul McCartney originalmente cantou como “Scrambled Eggs” até finalizar as letras.

4. Considerações Rítmicas

O ritmo e o groove fornecem a espinha dorsal e o batimento da sua canção. Aqui está como ajudar a encontrar o ritmo certo:

• Tempo: O tempo deve ser ditado pela velocidade em que é confortável cantar as letras. Cantar a melodia do refrão pode ser uma ótima forma de descobrir o melhor BPM.

• Groove: O groove rítmico deve complementar e suportar a voz. Muita complexidade pode distrair do fluxo da melodia vocal e seu conteúdo lírico. 

5. Abrace a Tecnologia

Vivemos em um tempo incrível com muitas novas ferramentas para ajudar no processo de composição. Pessoalmente, eu adoro escrever músicas, mas frequentemente não tenho a voz para que elas sejam ouvidas em seu pleno potencial. Kits.ai oferece uma solução! Em um artigo anterior, discuti como incorporei a tecnologia de clonagem de voz da Kits em minhas sessões de co-autoria com outros cantores, permitindo-me apresentar minhas músicas  em suas próprias vozes.

Claro, você deve sempre obter permissão antes de criar um modelo da voz de outra pessoa, mas essa tecnologia permite que você apresente sua música com um grande cantor e o gênero de sua escolha, mostrando que você não precisa ser o maior cantor do mundo para escrever uma grande canção.

Conclusão

“Aparecer com um coração abertamente confiável e uma vontade de compartilhar qualquer espírito que você puder reunir é o que ressoa e transcende a perfeição técnica.” -Jeff Tweedy (Como Escrever Uma Canção)

Como muitas habilidades, escrever músicas exige dedicação e prática. Não existe uma fórmula única a seguir, por isso é uma forma de arte capaz de evocar completa individualidade e singularidade. As músicas podem “chegar” como um pensamento completo em questão de minutos, enquanto outras se desenvolverão ao longo de meses ou anos. Qualquer que seja o seu processo, sua maior força é abraçar o que te faz ser você. Quando perguntado sobre como cria suas letras, Bob Dylan respondeu: “Tudo o que posso fazer é ser eu, quem quer que eu seja.” No final, permanecer fiel a si mesmo e abraçar sua própria autenticidade única guiará você pelo caminho que está destinado a seguir. 

-SK

Sam Kearney  é um compositor/produtor baseado em Evergreen, CO.