Songwriting 101: Dicas Para Iniciar Sua Jornada na Composição de Músicas

Mergulhar no mundo da composição de músicas pode parecer avassalador. Por onde começar? Será que ótimos compositores nascem com qualidades inatas? É preciso ser um ótimo cantor para escrever uma ótima música? Essas são todas perguntas compreensíveis que alguém poderia fazer ao tentar desmistificar o ofício. 

Se você é um completo novato ou apenas procura melhorar suas habilidades, compreender os fundamentos é o primeiro passo. Ao entender os princípios da estrutura da música, letras, melodias e ritmos, você pode desenvolver uma base sólida para criar músicas. Este guia o conduzirá por esses fundamentos e fornecerá dicas simples e práticas para ajudar a iniciar sua própria jornada de composição de músicas. Além disso, mostraremos como Kits AI pode ajudar suas músicas a alcançarem seu potencial máximo.

1. Compreensão das Estruturas de Músicas Comuns

Embora não haja regras rígidas a seguir, entender os princípios das estruturas de músicas comuns pode oferecer um ótimo ponto de partida e ajudar no fluxo e no engajamento do ouvinte. Aqui estão dois padrões familiares que frequentemente ouvimos:

• ABAB (Forma Verso-Refrão): Um formato simples e amplamente utilizado em muitos gêneros, essa estrutura consiste em duas seções alternadas. Os versos (A) geralmente desenvolvem a história, enquanto o refrão (B) contém o “gancho” ou melodia memorável. Essa estrutura pode ser ouvida em tudo, desde música folk acústica até EDM.

• ABABCB (Forma Verso-Refrão-Verso-Refrão-Ponte-Refrão): Outra estrutura de música comum na música popular, esse formato permite uma ligeira partida (ponte) antes de retornar para a melodia cativante do refrão final.

2. Contar Sua História

As letras são as palavras de sua música e podem ser um dos aspectos mais pessoais da composição de músicas. Aqui estão algumas dicas amigáveis para iniciantes para criar ótimas letras.

• Escolha um Tema: Decida sobre o que sua música se trata. Deve-se notar que grandes músicas nem sempre são autobiográficas. Michael Stipe do R.E.M. foi recentemente entrevistado e compartilhou que ao longo de sua carreira, que incluiu várias músicas de sucesso, ele nunca escreveu sobre suas próprias experiências de vida pessoal.

• Rima: Embora não seja obrigatório, usar um esquema de rima pode acrescentar musicalidade e memorabilidade às suas letras. 

• Use Linguagem Simples: Se alcançar um amplo público é um objetivo, considere usar palavras diretas e relacionáveis com as quais as pessoas possam se identificar e se conectar. 

  
  

3. Melodias Memoráveis

Uma melodia é uma sequência de notas musicais percebidas como uma única entidade coesa. Ao criar uma melodia, os compositores devem considerar o tom emocional que estão tentando transmitir dentro do conteúdo lírico. Uma ótima melodia ou gancho pode ser a parte mais importante de uma música. Aqui estão algumas dicas para criar uma melodia cativante.

• Mantenha Simples: Não complique as coisas com ideias melódicas complexas e intrincadas. Padrões de notas simples podem causar uma impressão duradoura.

• Repetição: Repetir palavras e frases pode tornar uma melodia mais memorável.

• Palavras sem Sentido: Às vezes, improvisar uma melodia com palavras sem sentido pode ajudar a encontrar as notas e o ritmo, aos quais você pode então ajustar as letras. Um exemplo famoso é a música “Yesterday” dos Beatles, que Paul McCartney originalmente cantarolou como “Scrambled Eggs” até finalizar as letras.

4. Considerações Rítmicas

O ritmo e o groove fornecem a espinha dorsal e o ritmo de sua música. Aqui estão algumas dicas para ajudar a encontrar o ritmo certo:

• Tempo: O tempo deve ser ditado pela velocidade em que é confortável cantar as letras. Cantar a melodia do refrão pode ser uma ótima maneira de descobrir o melhor BPM.

• Groove: O groove rítmico deve complementar e apoiar o vocal. Muita complexidade pode distrair do fluxo da melodia vocal e seu conteúdo lírico. 

5. Abraçando a Tecnologia

Vivemos em uma época incrível, com muitas novas ferramentas para ajudar no processo de composição de músicas. Pessoalmente, adoro escrever músicas, mas frequentemente não tenho a voz para deixá-las ser ouvidas em seu potencial máximo. Kits.ai oferece uma solução! Em um artigo anterior, discuti como incorporei a tecnologia de clonagem de voz da Kits em minhas sessões de co-escrita com outros cantores, me permitindo apresentar minhas músicas com suas próprias vozes. Claro, você sempre deve obter permissão antes de criar um modelo da voz de outra pessoa, mas essa tecnologia permite que você apresente sua música com um ótimo cantor e o gênero de sua escolha, mostrando que não é preciso ser o maior cantor do mundo para escrever uma ótima música.

Conclusão

“Comparecer com um coração aberto e uma vontade de compartilhar qualquer espírito que você possa reunir é o que ressoa e transcende a perfeição técnica.” -Jeff Tweedy (How To Write One Song)

Como muitas habilidades, escrever músicas requer dedicação e prática. Não há uma fórmula única a seguir, o que é por isso que é uma forma de arte capaz de transmitir total individualidade e singularidade. Músicas podem “chegar” como um pensamento completo em questão de minutos, enquanto outras se desenvolverão ao longo de meses ou anos. Qualquer que seja o seu processo, sua maior força é abraçar o que o torna único. Quando perguntado sobre como criava suas letras, Bob Dylan respondeu “Tudo que posso fazer é ser eu mesmo, quem quer que seja.” Em última análise, permanecer fiel a si mesmo e abraçar sua própria autenticidade única o guiará pelo caminho que você está destinado a seguir. 

-SK

Sam Kearney  é um compositor/produtor baseado em Evergreen, CO.