Criando uma Canção Pop Moderna do Zero Usando o Kits AI
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Publicado em
31 de julho de 2024
O experimento desta semana nos leva ao mundo do pop de sucesso. Como alguém que normalmente ocupa o mundo do indie rock, fiquei animado para ultrapassar os limites e explorar um território que normalmente não caminho. Vou cobrir tempos comuns, instrumentação, letras e ideias de melodia que você pode aplicar em suas próprias produções pop.
Começando com o Básico
Escolha Seu Tempo:
Embora as músicas muitas vezes comecem encontrando uma progressão de acordes para lançar inspiração, eu também gosto de usar o tempo como um ponto de partida. Pode ser só eu, mas quando me sento ao piano ou pego um violão acústico, percebo que esses instrumentos às vezes me levam a faixas downtempo. É por isso que pode ser divertido começar com uma batida de bateria ou loop de percussão para sair dos hábitos rítmicos que uma pessoa pode cair rotineiramente.
As músicas pop típicas normalmente habitam uma faixa de bpm de 100 a 130. Para o propósito deste experimento, vou ficar no meio, com um bpm de 115 como meu ponto de partida. Esse tempo fornece energia suficiente para um groove dançante, enquanto ainda permite nuance melódica e nuanças líricas.
Selecionando Instrumentação:
Bateria e Percussão: Eu, como muitos, gosto de fazer barulho atrás de uma bateria, mas de maneira nenhuma me considero um baterista. Para começar a construir os elementos rítmicos da minha faixa, recorri à biblioteca de samples sem royalties Splice para preencher as lacunas e encontrei alguns samples que se encaixavam no estilo.
As músicas pop geralmente têm um kick poderoso, uma caixa afiada e hi-hats claros como sua espinha dorsal rítmica. Como eu estava buscando um som contemporâneo, queria tentar misturar elementos eletrônicos e acústicos na seção rítmica da minha faixa, resultando em uma mistura de elementos pop eletrônicos mais tradicionais e sons de bateria mais orgânicos.
Bateria e Fundação de Percussão
Baixo: Um linha de baixo profunda e marcante ajuda a carregar a energia de uma faixa e fornece informações melódicas cruciais para melodias mais altas que fluem por cima. Para esta faixa, combinei stabs de sintetizador punchy e staccato com um sub-bass sustentado.
Sintetizadores e Teclas: Pads de sintetizador em camadas, plucks e leads podem desempenhar um papel importante em fornecer a base harmônica para uma faixa pop. Tenha cuidado para não criar momentos onde a instrumentação e os vocais se confrontem; deixe espaço suficiente para ambos brilharem. Aqui estava mais um exemplo onde achei interessante combinar elementos sintéticos e orgânicos.
Violões: Adicionar violões acústicos e elétricos à sua faixa pode trazer um toque especialmente humano e orgânico. Considere adicionar efeitos sutis como reverb e delay, que podem ajudar a misturar os violões de forma harmoniosa com elementos mais eletrônicos. Aqui, o delay nos violões plucky ajuda a adicionar outro elemento rítmico à faixa e mantém as coisas fluindo.
Vocais: Por último e mais importante, uma grande música pop precisa de um grande vocal. No final do dia, é sempre o timbre vocal e a performance que deixarão a maior impressão em um ouvinte. E se você não é um grande cantor? Felizmente, usando ferramentas como Kits AI, você agora pode transformar sua voz em uma grande variedade de cantores excelentes até encontrar a combinação perfeita para sua faixa.
Como mencionei anteriormente, o pop não é um gênero que normalmente escrevo, e, além disso, não nasci com uma voz especialmente forte. Como a Kits oferece uma ampla seleção de cantores de uma variedade de gêneros, nunca foi tão fácil audicionar vozes que podem fornecer a combinação mais apropriada para sua música, independentemente do estilo musical.
Outra adição empolgante da Kits é a seleção mais recente de Vozes da Comunidade. Com o recurso Kits Earn, cantores agora têm a oportunidade de gerar uma nova fonte de receita ao enviar modelos de suas próprias vozes e ganhar uma renda passiva à medida que seus modelos são utilizados por outros criadores. Com toda a conversa atual no espaço de IA musical, é bom saber que a Kits não apenas treina todos os seus modelos eticamente, mas também está desenvolvendo novas maneiras de os músicos ganharem dinheiro com seus talentos individuais.
Criando Letras e Melodias Memoráveis
Elaborando Conteúdo Lírico:
O termo “pop” é uma abreviação de popular. Considerando esse conceito básico, as letras na música pop devem ser altamente relacionáveis. Manter as coisas simples com temas como amor, relacionamentos e outras experiências humanas comuns ajudará um público amplo a se relacionar com sua música. Como alguém que recentemente começou um novo relacionamento, parecia o tema óbvio para extrair as letras da minha música. Aqui está uma abordagem passo a passo a considerar ao elaborar suas próprias letras de canções pop:
Conceito: Encontre uma ideia central, tema, emoção ou mensagem que você deseja transmitir.
Verso: Use esta seção da música para introduzir a narrativa. Tente mantê-la conversacional e relacionável.
Refrão: Indiscutivelmente a parte mais importante do quebra-cabeça. Um grande refrão pop terá um gancho vocal forte, tanto melodicamente quanto liricamente. Use a repetição para ajudar a aumentar a memorabilidade.
Ponte: Use esta seção como uma leve alteração e como um momento para oferecer uma perspectiva diferente para manter a música interessante.
Criando uma Melodia:
Uma melodia memorável é a chave para uma canção pop bem-sucedida. Aqui estão algumas dicas:
Mantenha Simples: As melhores melodias pop são frequentemente as mais simples. Tente encontrar frases cativantes e cantáveis.
Repetição: Não tenha medo de repetir ideias melódicas. Usar repetição é a melhor maneira de ajudar um ouvinte a lembrar da música.
Contraste: Usar ideias melódicas contrastantes no verso e no refrão ajudará a manter o ouvinte envolvido. Considere usar diferentes faixas de altura para ambos, permanecendo em uma faixa mais baixa com uma performance mais relaxada nos versos, e explodindo com mais energia e faixa nos refrões para um maior impacto.
Encontrando a Voz Certa Com Kits AI
Com minha base musical estabelecida e melodia vocal e letras escritas, era hora de encontrar a combinação vocal certa para minha música. Embora minha faixa não estivesse nem perto da obra-prima pop de Gotye “Somebody That I Used To Know”, usando isso como inspiração, pensei que poderia ser legal ter um vocal feminino para o refrão da minha faixa. Com esse dueto em mente, meu vocal de demonstração apresentava eu mudando para falsete no refrão para alcançar a faixa da parte feminina que escrevi.
Depois de redorçar meus stems vocais individuais, fui para Kits e comecei selecionando Converter no menu à esquerda.
Então, arrastei meu stem vocal principal para a caixa "Entrada".
Depois que minha faixa foi carregada, fiquei pronto para começar a audicionar cantores pop masculinos e cliquei no “+” ao lado de “Selecionar uma voz”.
Para restringir minhas opções de pesquisa, selecionei “Masculino” no menu suspenso de Gênero, assim como “Pop” na opção de Gênero. Ao clicar no botão de play ao lado de cada cantor, consegui audicionar rapidamente cada um e, então, escolhi minhas cinco melhores opções selecionando o quadrado no canto superior direito de cada foto.
Com minhas melhores seleções prontas, pressionei o botão “Continuar”, seguido pelo botão “Converter”, e em poucos momentos, meu vocal principal foi transformado em cinco cantores diferentes. Então, repeti esses passos, mas com vocalistas femininas para meu refrão.
Após importar meus vocais do Kits de volta para meu DAW, logo descobri que usar uma combinação de cantores para meus vocais gravados em duplicata proporcionou maior profundidade e caráter. Minhas seleções finais incluíram uma combinação de ambas as Vozes da Kits e Vozes da Comunidade.
Conclusão
Uma das coisas que mais gosto de ser compositor para filmes e TV é quando sou convidado a produzir música fora da minha zona de conforto. Não é apenas divertido e empolgante, mas também pode ser uma experiência muito libertadora abraçar tendências e escolhas de produção que às vezes evito propositalmente. Descobri que permitir-se pisar em lugares desconfortáveis frequentemente leva à descoberta de novas ideias e abordagens que você pode não ter encontrado de outra forma. Criar esta ideia pop foi um desses experimentos, e usar Kits AI se mostrou uma ferramenta incrível para incentivar tal exploração.
Ouça os resultados do meu experimento abaixo, que inclui uma versão original com todas as minhas vozes, uma versão totalmente baseada em Kits e, por último, uma combinação da minha voz e do vocal feminino da Kits me acompanhando.
-SK
Sam Kearney é um produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, CO.
