Criando uma Canção Pop Moderna do Zero Usando o Kits AI
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31 de julho de 2024
O experimento desta semana nos leva ao mundo do pop de sucesso. Como alguém que tipicamente ocupa o mundo do indie rock, eu estava animado para ultrapassar os limites e explorar um território que normalmente não percorro. Vou abordar tempos comuns, instrumentação, letras e ideias de melodia que você pode aplicar em suas próprias produções pop.
Começando com o Básico
Escolha Seu Tempo:
Embora as músicas comecem frequentemente encontrando uma progressão de acordes para lançar a inspiração, eu também gosto de usar o tempo como um ponto de partida. Pode ser só eu, mas quando me sento a um piano ou pego uma guitarra acústica, percebo que esses instrumentos às vezes me levam a faixas mais lentas. É por isso que pode ser divertido começar com uma batida de bateria ou um loop de percussão para sair de hábitos rítmicos nos quais alguém pode rotineiramente cair.
Músicas pop típicas geralmente habitam uma faixa de bpm de 100 a 130. Para o propósito deste experimento, eu vou me estabelecer no meio, com um bpm de 115 como meu ponto de partida. Este tempo fornece energia suficiente para um groove dançante, enquanto ainda permite nuances melódicas e líricas.
Selecionando Instrumentação:
Baterias e Percussão: Eu, como muitos, gosto de fazer barulho atrás de uma bateria, mas de forma alguma eu me considero um baterista. Para começar a construir os elementos rítmicos da minha faixa, me apoiei na biblioteca de samples royalty-free Splice para preencher as lacunas e encontrei alguns samples que se encaixavam no clima estilisticamente. Músicas pop geralmente têm um bumbo marcante, caixa estaladiça e hi-hats nítidos como sua espinha dorsal rítmica. Como eu estava buscando um som contemporâneo, queria tentar misturar elementos eletrônicos e acústicos na seção rítmica da minha faixa, chegando a uma mistura de elementos pop eletrônicos mais tradicionais e sons de linha de bateria mais orgânicos.
Fundação de Bateria e Percussão
Baixo: Uma linha de baixo profunda e envolvente ajuda a transportar a energia de uma faixa e fornece informações melódicas cruciais para melodias mais altas e memoráveis fluírem. Para esta faixa, combinei stabs de synth staccato e enérgicos com um sub-bass sustentado.
Demonstração de Synth de Baixo
Sintetizadores e Teclados: Pads de synth empilhados, plucks e leads podem todos desempenhar um papel em fornecer a base harmônica para uma faixa pop. Tome cuidado para não criar momentos em que a instrumentação e os vocais se choquem; deixe espaço suficiente para que ambos brilhem. Aqui estava outro exemplo em que achei interessante combinar elementos sintéticos e orgânicos.
Guitarras: Adicionar guitarras acústicas e elétricas à sua faixa pode trazer um toque especialmente humano e orgânico. Considere adicionar efeitos sutis como reverb e delay, que podem ajudar as guitarras a se misturarem perfeitamente com elementos mais eletrônicos. Aqui o delay nas guitarras pluck ajuda a adicionar outro elemento rítmico à faixa e mantém as coisas fluindo.
Vocais: Por último, e mais importante, uma grande música pop precisa de um grande vocal. No final das contas, é sempre o timbre e a performance vocal que deixarão a maior impressão no ouvinte. E se você não for um grande cantor? Felizmente, usando ferramentas como Kits AI, você pode agora transformar sua voz em uma ampla variedade de excelentes cantores até encontrar a combinação perfeita para sua faixa.
Como mencionei anteriormente, pop não é um gênero que normalmente escrevo, e além disso, eu não nasci com uma voz especialmente forte. Como o Kits oferece uma ampla seleção de cantores de vários gêneros, nunca foi tão fácil audicionar vozes que possam fornecer a melhor combinação para sua canção, independentemente do estilo musical.
Outra adição emocionante do Kits é a mais recente seleção de Vozes Verificadas. Com o recurso Kits Earn, os cantores agora têm a oportunidade de gerar uma nova fonte de receita ao fazer upload de modelos de suas próprias vozes e ganhar uma renda passiva à medida que seus modelos são usados por outros criadores. Com toda a conversa atual no espaço da música AI, é bom saber que o Kits não apenas treina todos os seus modelos de forma ética, mas também está desenvolvendo novas maneiras para os músicos ganharem dinheiro com seus talentos individuais.
Criando Letras e Melodias Memoráveis
Elaborando Conteúdo Lírico:
O termo “pop” é uma abreviação de popular. Considerando esse conceito básico, as letras na música pop devem ser altamente relacionáveis. Manter as coisas simples com temas como amor, relacionamentos e outras experiências humanas comuns ajudará um amplo público a se relacionar com sua canção. Como alguém que recentemente começou um novo relacionamento, parecia um tema óbvio a partir do qual tirar as letras da minha canção. Aqui está uma abordagem passo a passo a considerar ao elaborar suas próprias letras de canção pop:
Conceito: Encontre uma ideia central, tema, emoção ou mensagem que você deseja transmitir.
Verso: Use esta seção da canção para apresentar a narrativa. Tente mantê-la conversacional e relacionável.
Refrão: Arguivelmente a parte mais importante do quebra-cabeça. Um ótimo refrão pop terá um forte gancho vocal, tanto melodicamente quanto liricamente. Use repetição para ajudar a impulsionar a memorização.
Ponte: Use esta seção como uma ligeira mudança e como um momento para oferecer uma perspectiva diferente para manter a canção interessante.
Criando uma Melodia:
Uma melodia memorável é a chave para uma canção pop de sucesso. Aqui estão algumas dicas:
Mantenha Simples: As melhores melodias pop são frequentemente as mais simples. Tente encontrar frases cativantes e cantáveis.
Repetição: Não tenha medo de repetir ideias melódicas. Usar repetição é a melhor maneira de ajudar um ouvinte a lembrar da canção.
Contraste: Usar ideias melódicas contrastantes no verso e no refrão ajudará a manter o ouvinte engajado. Considere usar diferentes faixas de altura para ambos, mantendo uma faixa mais baixa em uma performance mais relaxada nos versos e explodindo com energia e range mais altos nos refrões para mais impacto.
Encontrando a Voz Certa Com Kits AI
Com minha base musical estabelecida e melodia vocal e letras escritas, era hora de encontrar a combinação vocal certa para minha canção. Embora minha faixa não estivesse perto da obra-prima pop de Gotye “Somebody That I Used To Know”, usando isso como inspiração, pensei que poderia ser legal ter um vocal feminino entrando no refrão da minha faixa. Com esse dueto em mente, meu vocal de demonstração apresentou-me mudando para falsete no refrão para alcançar o alcance da parte feminina que escrevi.
Após exportar minhas faixas vocais individuais, comecei selecionando Converter no menu à esquerda.
Arrastei então meu stem vocal principal para a caixa “Entrada”.
Após o upload da minha faixa, eu estava pronto para começar a audicionar cantores pop masculinos e cliquei no “+” ao lado de “Selecionar uma voz”.
Para restringir minhas opções de busca, selecionei “Masculino” no menu suspenso de Gênero, além de “Pop” na opção de Gênero. Ao clicar no botão de play ao lado de cada cantor, consegui audicionar rapidamente cada um e escolhi minhas cinco principais opções selecionando o quadrado no canto superior direito de cada foto.
Com minhas principais seleções prontas, pressionei o botão “Continuar”, seguido do botão “Converter”, e em poucos momentos, meu vocal principal foi transformado em cinco cantores diferentes. Depois, repeti essas etapas, mas com vocalistas femininas para meu refrão.
Após importar minhas faixas vocais do Kits de volta para meu DAW, logo descobri que usar uma combinação de cantores para meus vocais em dupla fornecia maior profundidade e caráter. Minhas seleções finais incluíram uma combinação de Vozes do Kits e Vozes Verificadas.
Conclusão
Uma das coisas que mais gosto de ser compositor para filmes e TV é quando sou convidado a produzir música fora da minha zona de conforto. Não só é divertido e empolgante, mas também pode ser uma experiência muito libertadora abraçar tendências e escolhas de produção que às vezes evito deliberadamente. Descobri que permitir-se pisar em lugares desconfortáveis frequentemente leva à descoberta de novas ideias e abordagens que você talvez não tivesse encontrado de outra forma. Criar essa ideia pop foi um desses experimentos, e usar Kits AI provou ser uma ferramenta incrível para incentivar tal exploração.
Ouça os resultados do meu experimento abaixo, que incluem uma versão da original com todas as minhas vozes, uma versão totalmente baseada em Kits e, por último, uma combinação da minha voz e do vocal feminino do Kits me acompanhando.
-SK
Sam Kearney é produtor, compositor e designer de som baseado em Evergreen, CO.
