31 de julho de 2024

Criando uma Canção Pop Moderna do Zero Usando o Kits AI

Onde começar e técnicas para evoluir suas produções de pop

Sam Kearney

Criando uma música pop moderna do zero
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Sumário

Título

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Esta semana, o experimento leva-nos ao mundo do pop de sucesso. Como alguém que normalmente ocupa o mundo do rock indie, fiquei emocionado por empurrar os limites e explorar territórios que normalmente não percorro. Vou cobrir tempos comuns, instrumentação, ideias de letras e melodias que você pode aplicar em suas próprias produções pop. 

Começando com o Básico

  1. Escolha Seu Tempo:

Embora as músicas muitas vezes comecem encontrando uma progressão de acordes para lançar a inspiração, também gosto de usar o tempo como ponto de partida. Pode ser só eu, mas quando me sento ao piano ou pego uma guitarra acústica, às vezes acho que esses instrumentos me levam para faixas mais lentas. Por isso, pode ser divertido começar com uma batida de bateria ou um loop de percussão para sair dos hábitos rítmicos em que se pode cair rotineiramente.

As canções pop geralmente habitam uma faixa de BPM de 100 a 130. Para efeito deste experimento, vou ficar no meio, com um BPM de 115 como ponto de partida. Este tempo proporciona energia suficiente para um ritmo dançante, permitindo ao mesmo tempo nuances melódicas e líricas. 

  1. Seleção de Instrumentação:

Bateria e Percussão: Eu, como muitos, gosto de fazer barulho atrás de uma bateria, mas de forma alguma me considero um baterista. Para começar a construir os elementos rítmicos da minha faixa, recorri à biblioteca de amostras livres de royalties Splice para preencher as lacunas e encontrei algumas amostras que se encaixavam no estilo da vibe. As músicas pop geralmente têm um bumbo marcante, caixa de bateria nítida e pratos de alta fidelidade como sua espinha dorsal rítmica. Como estava buscando um som contemporâneo, quis tentar mesclar elementos eletrônicos e acústicos na seção rítmica da minha faixa, optando por uma mistura de elementos pop eletrônicos mais tradicionais e sons de percussão mais orgânicos.

Base de Bateria e Percussão

Baixo: Uma linha de baixo profunda e envolvente ajuda a manter a energia da faixa e fornece informações melódicas cruciais para que melodias mais altas se destaquem. Para esta faixa, combinei staccatos de sintetizador contundentes com um baixo sub-sustentado.

Demonstração de Sintetizador de Baixo

Sintetizadores e Teclados: Camadas de pads sintetizadores, palhetas e leads podem todos desempenhar um papel na fundamentação harmônica de uma faixa pop. Tome cuidado para não criar momentos em que a instrumentação e os vocais lutem entre si; deixe espaço suficiente para que ambos brilhem. Aqui foi outro exemplo onde achei interessante combinar elementos sintéticos e orgânicos.

Demonstração de Sintetizador e Piano

Guitarras: Adicionar tanto guitarras acústicas quanto elétricas à sua faixa pode trazer um toque especialmente humano e orgânico. Considere adicionar efeitos sutis como reverb e delay, que podem ajudar as guitarras a se misturarem perfeitamente com elementos mais eletrônicos. Aqui o delay nas guitarras pulsantes ajuda a adicionar outro elemento rítmico à faixa e mantém as coisas fluindo.

Demonstração de Guitarra

Vocais: Por último, e mais importante, uma ótima canção pop precisa de um grande vocal. No fim do dia, é sempre a tonalidade vocal e a performance que deixarão a maior impressão em um ouvinte. E se você não é um ótimo cantor? Felizmente, usando ferramentas como Kits AI, agora é possível transformar sua voz em uma ampla variedade de excelentes cantores até encontrar a combinação perfeita para a sua faixa. 

Como mencionei anteriormente, o pop não é um gênero em que normalmente escrevo, e além disso, eu não nasci com uma voz especialmente potente. Como o Kits oferece uma ampla seleção de cantores de uma variedade de gêneros, nunca foi tão fácil fazer audições de vozes que possam oferecer a correspondência mais apropriada para a sua música, independentemente do estilo musical. 

Kits AI royalty-free voice library

Uma outra adição emocionante do Kits é a seleção mais recente de Vozes Verificadas. Com o recurso Kits Earn as vozes agora têm a oportunidade de gerar uma nova fonte de renda ao fazer upload de modelos de suas próprias vozes e ganhar renda passiva enquanto seus modelos são usados por outros criadores. Com toda a conversa atual no espaço de IA musical, é bom saber que a Kits não apenas treina todos os seus modelos de forma ética, mas também está desenvolvendo novas maneiras para os músicos ganharem dinheiro de acordo com seus talentos individuais.

Criando Letras e Melodias Memoráveis

  1. Desenvolvimento de Conteúdo Lírico:

O termo “pop” é abreviação de popular. Considerando esse conceito básico, as letras na música pop devem ser altamente relacionáveis. Manter as coisas simples com temas como amor, relacionamentos e outras experiências humanas comuns ajudará uma ampla audiência a se identificar com a sua música. Como alguém que iniciou recentemente um novo relacionamento, pareceu-me o tema óbvio para as letras da minha música. Aqui está uma abordagem passo a passo a considerar ao criar as letras da sua própria canção pop:

  • Conceito: Encontre uma ideia central, tema, emoção ou mensagem que você queira transmitir.

  • Estrofe: Use esta seção da música para introduzir a narrativa. Tente mantê-la conversacional e relacionável.

  • Refrão: Possivelmente a parte mais importante do quebra-cabeça. Um ótimo refrão pop terá um gancho vocal forte tanto melodicamente quanto liricamente. Use a repetição para ajudar a impulsionar a memorização. 

  • Ponte: Use esta seção como uma leve partida e como um momento para oferecer uma perspectiva diferente para manter a música interessante.

  1. Criando uma Melodia:

Uma melodia memorável é fundamental para uma canção pop bem-sucedida. Aqui estão algumas dicas:

  • Mantenha Simples: As melhores melodias pop muitas vezes são as mais simples. Tente encontrar frases cativantes e cantáveis.

  • Repetição: Não tenha medo de repetir ideias melódicas. Usar a repetição é a melhor maneira de ajudar um ouvinte a lembrar da música.

  • Contraste: Usar ideias melódicas contrastantes na estrofe e no refrão ajudará a manter o ouvinte envolvido. Considere usar diferentes intervalos de altura para ambos, permanecendo em uma faixa mais baixa com uma performance mais relaxada nas estrofes, e explodindo com energia e intervalo mais altos nos refrões para mais impacto.

Encontrando a Voz Certa com Kits AI

Com minha base musical estabelecida e a melodia vocal e letras escritas, era hora de encontrar a combinação vocal certa para a minha música. Embora minha faixa não estivesse perto da obra-prima pop de

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