Grabación de voz 101: El Proceso

Preparando el Escenario

Estás listo para autoproducirte. Después de incontables horas, probablemente años de manifestar tu visión creativa, finalmente es hora de reflejarla al mundo.

Tienes las ideas de canciones listas y tu equipo básico está completamente configurado en un entorno coherente para grabar voces. Tal vez ya tengas tus pistas de acompañamiento, o estés planeando grabar y sintetizar esto tú mismo.

Al sentarte a trabajar, deja que esto sea tu guía para construir hábitos saludables para tus voces y grabarlas eficientemente. El objetivo general aquí es estar lo más preparado posible y saber dónde se puede ahorrar tiempo en cada sesión de grabación.

Gestionando el Tiempo y los Medios en la Grabación

Parece una tontería, incluso algo empresarial, pensar en la gestión del tiempo junto a tu arte. Pero con tiempo finito a tu disposición, la verdad es que cada minuto de administración y cada clic extra del mouse es tiempo perdido cuando podrías estar expresándote.

Cualquier productor te dirá que la gestión de medios y la templateización son cruciales para una sesión de grabación que funcione sin problemas. No hay nada peor que perder tu flujo creativo por un archivo que falta o necesitar configurar una nueva pista con esos tres plugins que vagamente recuerdas que sonaban bien en una pista hace dos años. Así que si quieres liberar tiempo para lo divertido, tómate un tiempo para:

• Decidir cuál es la estación de trabajo de audio digital (DAW) adecuada para ti y crear una versión de plantilla para diferentes sesiones. En el caso de este artículo, explicaremos cómo configurar una sesión optimizada para la grabación de voces.

• Investigar y aprender atajos de teclado para tu DAW. Estos programas están diseñados para hacer el trabajo pesado por ti, siempre que aprendas los comandos. A menudo, puedes encontrar cubiertas de teclado u otros productos que pueden acelerar el aprendizaje.

• Configurar tus archivos de una manera clara que tenga sentido para ti. Si usas muestras, ¿dónde están almacenadas? ¿Cómo es tu estructura de carpetas y la convención de nombres para cada sesión? Recomendamos nombrar cada sesión de manera consistente como mejor te funcione, por ejemplo:

  • MES’AÑO_Clave_Título/Nickname_Versión-#, que podría verse como Junio’24_Amin_Beams-V1, incrementando cada nueva versión el último dígito o la palabra FINAL.

• Hacer un plan para copias de seguridad de archivos, ya sea a través de software en la nube, un disco duro externo, o ambos.

Prepara (y Templateiza) Tu Sesión de DAW

Hay un montón de lecciones por ahí que prometen la sesión vocal perfecta, pero seguramente habrá detalles ajustados específicos para tu música y cómo funciona tu cerebro.

Comienza abriendo un nuevo proyecto en tu DAW. Realmente no necesitas nombrarlo a menos que planees grabar de inmediato, ya que estarás guardando una plantilla de proyecto en lugar de un archivo de sesión. Esa plantilla estará disponible para ti en cualquier sesión futura, o configurar como predeterminada cuando abras tu DAW.

Hay varios ajustes más avanzados que puedes querer configurar más tarde como una plantilla vocal ampliada, pero para comenzar solo querrás configurar tus pistas y plugins de efectos. Este escritor, por ejemplo, a menudo graba con sintetizadores y posiblemente una guitarra junto a cualquier toma vocal, así que la plantilla por defecto incluye varios plugins en múltiples pistas. Aquí están los plugins de la sesión más reciente para comenzar:

Es posible que solo agregues uno o dos a una plantilla, pero utiliza la función de favoritos así en Ableton Live:

Básicamente, configura tu plantilla para que te permita comenzar fácilmente, sin usar demasiado CPU, y acceda rápidamente a lo que necesites una vez que estés en ello. Eso podría ser tan simple como una pista vocal con un compresor y EQ, y otra pista de audio para tus muestras, ritmo, o algunos acordes básicos.

Plugins Vocales para Agregar a tu Plantilla

Pero sobre todo, querrás configurar al menos un canal vocal con los plugins que querrás acceder durante la grabación. Estos podrían ser:

• Ecualizador (o EQ) para ajustar las frecuencias bajas, medias y altas.

• Compresor para controlar mejor el rango dinámico de tu voz.

• De-esser para... ¡Lo adivinaste! Ayudar a reducir la aspereza que puede venir de un sonido consonante agudo como "s" o "ch".

• Reverb o delay ligero para añadir atmósfera y presencia para colocar tu voz más en el "espacio" de la pista final.

• & ¡mucho más!

Hay muchos plugins gratuitos por ahí específicamente para voces. Esto te brinda la oportunidad de aprender lo que buscas antes de decidir si hay algún plugin particular en el que te gustaría invertir.

Aprovecha esto, ya que algunos productores juran trabajar solo con plugins nativos (es decir, que vienen con tu DAW) o descargas de plugins gratuitos.

Calentamientos Vocales

Sin embargo, antes de una sesión, no olvides mantener la salud de tu voz a través de una rutina sólida de calentamientos. No importa tu estilo de canto, los calentamientos son increíblemente importantes para proteger tu voz de lesiones y ayudarte a seguir cantando más tiempo en tu vida.

Un secreto poco conocido para los nuevos productores musicales que leen: es muy poco probable que tu primera toma sea la que mantengas. Más que probable, es la 37ª, o una nueva versión compuesta de componentes de múltiples tomas (más sobre eso más adelante). Dicho esto, muchos cantantes también graban sus calentamientos, por si acaso esa toma perfecta aparece inesperadamente.

Hay muchas maneras de construir la rutina de calentamiento perfecta para tu rango y estilo de canto, ya sea inspirado por una estrella o personalizado para ti. Pero el consejo para todos: ¡no olvides controlar tu respiración y mantener el cuerpo suelto!

Estrategias para Voces de Respaldo y Armonías

Por último, sería capturar tomas vocales fuera de una melodía principal. Excluyendo un caso donde estás enfermo o sintiendo señales de fatiga vocal, es valioso intentar capturar una amplia gama de tomas vocales en el mismo día. Piensa en esto como una instantánea de tu voz en una ventana de tiempo específica, creando consistencia en timbre que también está afectada por el entorno en el que estás grabando.

El primer ejemplo de esto sería un concepto del que la mayoría de los aficionados a la música son conscientes: voces de respaldo y, específicamente, armonías. Una buena regla general como productor es capturar tanto como sea posible. Por supuesto, hay una posibilidad de que no uses todo, pero si hay incluso la más mínima posibilidad de que este coro o puente particular se embellezca con algunas armonías, grábelo. Graba algunos riffs vocales al vuelo e improvisaciones. Diviértete con ello y dale a ti mismo o al productor futuro algunos juguetes con los que jugar.

Comping, Doblaje y Otros Trucos

Recordemos que no hay un enfoque único para producir voces. Y algunos argumentan que nunca realmente lo dominas, sino que tropiezas y aprendes constantemente. Esto es ciertamente cierto cuando se trata de estas técnicas de grabación más avanzadas.

Primero tienes el comping, que se refiere a juntar partes más pequeñas de tomas vocales para crear una nueva y mejorada interpretación. Antes de la facilidad que las herramientas digitales nos proporcionan, David Gilmour de Pink Floyd era conocido por hacer esto en sus solos como en "Comfortably Numb".

Aunque incluso con la ayuda de una DAW intuitiva, este proceso puede ser muy frustrante incluso para expertos. Todo se reduce a lo que suena natural junto. Te darás cuenta al intentar esto por un tiempo que solo porque te guste la expresividad particular de una palabra, no significa que sonará bien insertada en otra toma. A veces, la dinámica, consonante, el tiempo de respiración o la proximidad al micrófono plantean un desafío. Pero si simplemente no puedes decidir sobre una toma como la mejor, aprender a comping es una habilidad valiosa.

Luego tienes el doblaje, que es cuando un vocalista graba múltiples tomas adicionales mientras intenta coincidir con la inflexión y entrega de una toma original elegida. Con una o dos capas adicionales de calidad, el productor puede crear más profundidad para el oyente. Puede ayudar a que la voz cobre aún más vida, especialmente cuando se usa paneo. Intenta ya sea panear dos tomas a la izquierda y a la derecha o hacerlo con una tercera toma, la original o la toma 'principal', en el centro.

Puedes probar y ver qué sucede al crear una copia literal del archivo original para usar en el doblaje. Es muy probable que introduzca problemas de fase desagradables para el oyente, o no proporcione ninguna diferencia notable. Esto muestra la importancia de los cambios muy pequeños para una toma duplicada de manera única que sirve al efecto deseado.

La Captura de Calidad Desbloquea Producciones Poderosas

¡Y eso es todo! Con estas herramientas junto a las compartidas aquí, estás listo para comenzar tu viaje como artista de auto-grabación. Ya sea que tomes estas habilidades y también abraces el papel de productor o ingeniero de mezcla en los siguientes pasos del proceso, depende de ti.

Al menos, estas herramientas te permitirán presentar a un productor todas las herramientas que necesitarán para ordenar, dar forma y pulir tu voz en un futuro sencillo, EP o álbum. Y una vez que eso esté hecho, puedes masterizarlos en segundos con Kits AI.