Grabación de voz 101: El Proceso

Preparando el Escenario

Estás listo para autoproducirte. Después de incontables horas, probablemente años de manifestar tu visión creativa, finalmente es hora de reflejarla al mundo.

Tienes listas las ideas para las canciones y tu equipo básico está completamente configurado en un entorno cohesivo para grabar voces. Tal vez ya tengas tus pistas de acompañamiento, o estés planeando grabar y sintetizar esto tú mismo.

Mientras te sientas para poner manos a la obra, deja que esta sea tu guía para construir hábitos saludables para tus vocales y grabarlas de manera eficiente. El objetivo general aquí es estar lo más preparado posible y saber en qué momentos se puede ahorrar tiempo en cada sesión de grabación.

Manejo del Tiempo y los Medios en la Grabación

Puede sonar tonto, incluso empresarial, pensar en la gestión del tiempo junto con tu arte. Pero con un tiempo finito a tu disposición, la verdad es que cada minuto de administración y cada clic adicional del mouse es tiempo perdido en el que podrías estar expresándote.

Cualquier productor te dirá que la gestión de medios y la plantilla es crucial para una sesión de grabación sin problemas. No hay nada peor que perder tu flujo creativo por un archivo perdido o necesitar configurar una nueva pista con esos tres plugins que vagamente recuerdas que sonaban bien en una pista hace dos años. Entonces, si quieres liberar tiempo para lo divertido, tómate un tiempo para:

• Decidir cuál es la Estación de Trabajo de Audio Digital (DAW, por sus siglas en inglés) adecuada para ti, y crear una versión de plantilla para diferentes sesiones. En el caso de este artículo, explicaremos cómo configurar una sesión optimizada para grabar voces.

• Investigar y aprender atajos de teclado para tu DAW. Estos programas están hechos para hacer el trabajo pesado por ti, siempre y cuando aprendas los comandos. Muchas veces, puedes encontrar cubiertas de teclado u otros productos que pueden acelerar el aprendizaje.

• Configurar tus archivos de una manera clara que tenga sentido para ti. Si usas muestras, ¿dónde se almacenan? ¿Cómo es tu estructura de carpetas y convención de nomenclatura para cada sesión? Recomendamos nombrar cada sesión de manera consistente sin importar cómo funcione para ti, por ejemplo:

  • MESE’año_Tono_Título/apodo de la canción_Versión-# que podría verse como Junio’24_La menor_Beams-V1 con cada nueva versión aumentando el último dígito o la palabra FINAL.

• Hacer un plan para copias de seguridad de archivos, ¡ya sea a través de software en la nube, un disco duro externo o ambos!

Preparar (y Crear Plantillas) Tu Sesión de DAW

Hay un montón de lecciones que prometen la sesión vocal perfecta, pero seguramente habrá detalles ajustados específicos para tu música, así como la forma en que funciona tu mente.

Empieza abriendo un nuevo proyecto en tu DAW. En realidad no necesitas nombrar esto nada a menos que planees grabar inmediatamente, ya que guardarás una plantilla de proyecto en lugar de un archivo de sesión. Esa plantilla estará disponible para cargar en cualquier sesión futura, o configurarla como la predeterminada cuando abras tu DAW.

Hay una serie de ajustes más avanzados que quizás quieras configurar más adelante como una plantilla de voz ampliada, pero para empezar solo querrás configurar tus pistas y plugins de efectos. Este escritor, por ejemplo, a menudo graba con sintetizadores y posiblemente una guitarra junto con cualquier toma vocal, por lo que la plantilla predeterminada incluye varios plugins en múltiples pistas. Aquí están los plugins más recientes de la sesión para empezar:

Tal vez solo añadas uno o dos a una plantilla, pero usa la función de favoritos de esta manera en Ableton Live:

Básicamente, configura tu plantilla para que te permita comenzar fácilmente, sin consumir demasiada CPU, y acceder rápidamente a lo que necesitas una vez que entres en ello. Eso podría ser tan simple como una pista vocal con un compresor y ecualizador, y otra pista de audio para tus muestras, ritmo o algunos acordes básicos.

Plugins Vocales para Agregar a Tu Plantilla

Pero sobre todo, querrás configurar al menos un canal vocal con los plugins a los que querrás acceder durante la grabación. Estos podrían ser:

• Ecualizador (o EQ) para ajustar las frecuencias bajas, medias y altas.

• Compresor para controlar mejor el rango dinámico de tu voz.

• De-Essers para... ¡Lo has adivinado! Ayudar a reducir la aspereza que puede provenir de un sonido de consonante afilada como “s” o “ch”.

• Reverberación ligera o delay para añadir atmósfera y presencia para situar tu voz más en el “espacio” de la pista final.

• y ¡mucho más!

Hay tantos, pero tantos plugins gratuitos disponibles para vocales específicamente. Esto te brinda la oportunidad de aprender lo que estás buscando antes de decidir si hay un plugin en particular en el que te gustaría invertir.

Aprovecha esto, ya que algunos productores juran trabajar solo con descargas de plugins nativos (es decir, aquellos que vienen con tu DAW) o gratuitos. 

Calentamientos Vocales

Aunque antes de una sesión, no olvides mantener tu salud vocal a través de una sólida rutina de calentamientos. Sin importar tu estilo de canto, los calentamientos son increíblemente importantes para proteger tu voz de lesiones y ayudarte a seguir cantando durante más tiempo en tu vida.

Un secreto poco conocido para los productores de música más nuevos que leen: es muy improbable que tu primera toma sea la que conserves. Más probablemente será la 37ma, o una nueva versión compuesta por componentes de múltiples tomas (más sobre eso más adelante). Dicho esto, muchos cantantes también graban sus calentamientos, por si acaso esa toma perfecta surge inesperadamente.

Hay un sinfín de maneras de construir la rutina perfecta de calentamiento para tu rango y estilo de canto, ya sea que esté inspirada por una estrella o hecha a medida para ti. Pero un consejo para todos: ¡no olvides controlar tu respiración y mantener el cuerpo relajado!

Estrategias para Voces de Acompañamiento y Armonías

Por último, capturar tomas vocales fuera de una melodía principal. Excluyendo el caso en que estés enfermo o sientas signos de fatiga vocal, es valioso intentar capturar una amplia gama de tomas vocales en el mismo día. Piensa en esto como una instantánea de tu voz en una ventana específica de tiempo, creando consistencia en el timbre que también es afectado por el entorno en el que estás grabando.

El primer ejemplo de esto sería un concepto del que la mayoría de los aficionados a la música son conscientes: voces de acompañamiento y específicamente, armonías. Una buena regla general como productor es capturar tanto como sea posible. Por supuesto, puede que no uses todo, pero si hay siquiera la más mínima posibilidad de que este coro o puente en particular sea decorado con unas cuantas armonías, grábalas. Graba algunas improvisaciones y carreras vocales ad lib. Diviértete con ello y date a ti mismo o al futuro productor algunos juguetes con los que jugar.

Comping, Duplicando y Otros Trucos

Recordémonos que no hay un enfoque general para producir voces. Y algunos argumentan que realmente nunca se domina, sino que más bien se tropieza y se aprende constantemente. Esto es cierto especialmente cuando se trata de estas técnicas de grabación más avanzadas.

En primer lugar, tienes el comping, que se refiere a la unión de partes más pequeñas de tomas vocales para crear una actuación nueva y mejorada. Antes de la facilidad que nos brindan las herramientas digitales, David Gilmour de Pink Floyd era conocido por hacer esto en sus solos como ese en "Comfortably Numb".

Aunque incluso con la ayuda de una DAW intuitiva, este proceso puede ser muy frustrante incluso para expertos. Todo se reduce a lo que suena natural en conjunto. Descubrirás al intentarlo por un tiempo que el simple hecho de que te guste la expresividad particular de una palabra, no significa que sonará bien insertada en otra toma. A veces, la dinámica, consonante, tiempo de la respiración o proximidad al micrófono presentan un desafío. Pero si simplemente no puedes decidirte por una toma como la mejor, aprender a compilar es una habilidad valiosa.

Luego tienes el duplicado, que es cuando un vocalista graba múltiples tomas adicionales intentando igualar la inflexión y entrega de una toma original elegida. Con una o dos capas adicionales de calidad, el productor puede crear más profundidad para el oyente. Puede darle más vida a la voz, especialmente cuando se utiliza el paneo. Intenta paneo izquierdo y derecho con dos tomas o hacerlo con una tercera toma, la toma original o ‘principal’, en el centro.

Puedes probar y ver qué sucede cuando creas una copia literal del archivo original para usarla para duplicaciones. Lo más probable es que introduzca problemas de fase desagradables para el oyente, o que no proporcione ninguna diferencia notable. Esto muestra la importancia de los cambios muy pequeños en una toma duplicada de manera única que sirva para el efecto deseado.

Una Captura de Calidad Desbloquea Producciones Poderosas

¡Y eso es todo! Con estas herramientas junto con las compartidas aquí, estás listo para empezar tu camino como un artista de auto-grabación. Ya sea que lleves estas habilidades y también abraces el papel de productor o ingeniero de mezcla en los siguientes pasos del proceso, depende de ti.

Por lo menos, estas herramientas te permitirán presentar a un productor todas las herramientas que necesitarán para ordenar, dar forma y pulir tu voz en un futuro sencillo, EP o álbum. Y una vez que esté hecho, puedes masterizarlas en segundos con Kits AI.