Grabación de voz 101: El Proceso

Preparando el Escenario

Estás listo para producirte a ti mismo. Después de contar horas, probablemente años, manifestando tu visión creativa, finalmente es hora de reflejarla al mundo.

Tienes las ideas de canciones listas y tu equipo básico está completamente configurado en un entorno cohesivo para grabar voces. Quizás ya tienes tus pistas de fondo, o planeas grabar y sintetizar esto tú mismo.

Mientras te sientas a trabajar, que esto sea tu guía para construir hábitos saludables para tus voces y grabarlas de manera eficiente. El objetivo general aquí es estar lo más preparado posible y saber dónde se puede ahorrar tiempo en cada sesión de grabación.

Gestionando el Tiempo y los Medios en la Grabación

Parecerá tonto, incluso de negocios, pensar en la gestión del tiempo junto con tu arte. Pero con un tiempo limitado a tu disposición, la verdad es que cada minuto de administración y cada clic adicional del ratón es tiempo perdido cuando podrías estar expresándote.

Cualquier productor te dirá que la gestión de medios y la creación de plantillas son cruciales para una sesión de grabación fluida. No hay nada peor que perder tu flujo creativo debido a un archivo faltante o necesitar configurar una nueva pista con esos tres complementos que vagamente recuerdas sonar bien en una pista hace dos años. Así que, si quieres liberar tiempo para lo divertido, tómate un tiempo para:

• Decidir cuál es la Estación de Trabajo de Audio Digital (DAW) adecuada para ti y crear una versión de plantilla para diferentes sesiones. En el caso de este artículo, explicaremos cómo configurar una sesión optimizada para la grabación vocal.

• Investigar y aprender los atajos de teclado para tu DAW. Estos programas están hechos para hacer el trabajo pesado por ti, siempre y cuando aprendas los comandos. Muchas veces, puedes encontrar cubiertas de teclado u otros productos que pueden acelerar el aprendizaje.

• Configurar tus archivos de una manera clara que tenga sentido para ti. Si usas muestras, ¿dónde están almacenadas? ¿Cómo es la estructura de carpetas y la convención de nombres para cada sesión? Recomendamos nombrar cada sesión de manera consistente, sea cual sea la forma que funcione para ti, por ejemplo:

  • MES’AÑO_Clave_Título/nickname_Versión-# que podría verse como Junio’24_Amin_Beams-V1 con cada nueva versión aumentando el último dígito o la palabra FINAL.

• Hacer un plan para copias de seguridad de archivos, ya sea a través de software en la nube, un disco duro externo o ambos.

Prepara (y Crea Plantillas) Tu Sesión DAW

Hay un montón de lecciones por ahí prometiendo la sesión vocal perfecta, pero deben existir detalles ajustados específicos para tu música así como para la forma en que funciona tu cerebro.

Comienza abriendo un nuevo proyecto en tu DAW. En realidad, no necesitas nombrar esto a menos que planees grabar de inmediato, ya que estarás guardando una plantilla de proyecto en lugar de un archivo de sesión. Esa plantilla estará disponible para cargar en cualquier sesión futura, o establecerse como la predeterminada al abrir tu DAW.

Hay una serie de configuraciones más avanzadas que tal vez quieras establecer más adelante como una plantilla vocal expandida, pero como punto de partida, solo querrás configurar tus pistas y complementos de efectos. Este escritor, por ejemplo, a menudo graba con sintetizadores y posiblemente una guitarra junto a cualquier toma vocal, por lo que la plantilla predeterminada incluye varios complementos en múltiples pistas. Aquí están los complementos de la sesión más reciente para comenzar:

Podrías agregar solo uno o dos a una plantilla, pero usa la función de favoritos así en Ableton Live:

Básicamente, configura tu plantilla de modo que te permita comenzar fácilmente, sin consumir demasiado CPU, y accede rápidamente a lo que necesites una vez que te metas en ello. Eso podría ser tan simple como una pista vocal con un compresor y EQ, y otra pista de audio para tus muestras, ritmo o algunos acordes básicos.

Complementos Vocales para Agregar a Tu Plantilla

Pero sobre todo, querrás configurar al menos un canal vocal con los complementos a los que querrás acceder durante la grabación. Estos podrían ser:

• Ecualizador (o EQ) para ajustar frecuencias bajas, medias y altas.

• Compresor para controlar mejor el rango dinámico de tu voz.

• De-Esser para... ¡Ya lo adivinaste! Ayudar a reducir la dureza que puede venir de un sonido consonante agudo como “s” o “ch”.

• Reverb o retardo ligero para agregar atmósfera y presencia y colocar tu voz más en el “espacio” de la pista final.

• & ¡mucho más!

Hay tantos complementos gratuitos para voces específicamente. Esto te brinda la oportunidad de aprender lo que buscas antes de decidir si hay un complemento particular en el que te gustaría invertir.

Aprovecha esto, ya que algunos productores juran por trabajar solo con complementos nativos (es decir, los que vienen con tu DAW) o descargas de complementos gratuitos. 

Calentamientos Vocales

Sin embargo, antes de una sesión, no olvides mantener la salud de tu voz a través de una rutina sólida de calentamientos. No importa cuál sea tu estilo de canto, los calentamientos son increíblemente importantes para proteger tu voz de lesiones y ayudarte a seguir cantando durante más tiempo en tu vida.

Un secreto poco conocido para los nuevos productores de música que leen: es muy poco probable que tu primera toma sea la que mantengas. Más probablemente, será la número 37, o una nueva versión compuesta de componentes de múltiples tomas (más sobre eso más adelante). Dicho esto, muchos cantantes también graban sus calentamientos, por si acaso esa toma perfecta surge inesperadamente.

Existen muchas maneras de construir la rutina perfecta de calentamientos para tu rango y estilo de canto, ya sea inspirada por una estrella o personalizada para ti. Pero consejo para todos: ¡no olvides controlar tu respiración y mantener el cuerpo suelto!

Estrategias para Voces de Respaldo y Armonías

Por último, sería capturar tomas vocales fuera de una melodía principal. A menos que estés enfermo o sientas signos de fatiga vocal, es valioso intentar capturar una amplia gama de tomas vocales en el mismo día. Piensa en esto como una instantánea de tu voz en una ventana de tiempo específica, creando consistencia en el timbre que también se ve afectada por el entorno en el que estás grabando.

El primer ejemplo de esto sería un concepto que la mayoría de los fanáticos de la música promedio conocen: voces de respaldo y específicamente, armonías. Una buena regla general como productor es capturar tanto como sea posible. Por supuesto, hay una posibilidad de que no uses todo, pero si hay incluso la más mínima posibilidad de que este estribillo o puente particular se vea realzado con algunas armonías, graba. Graba algunos runs vocales y improvisaciones ad-lib. Diviértete con ello y dale a ti o al productor futuro algunos juguetes con que jugar.

Composición, Doblaje y Otros Trucos

Recordemos que no hay un enfoque único para producir voces. Y algunos argumentan que nunca realmente lo dominas, sino que tropiezas y aprendes constantemente. Esto es ciertamente cierto cuando se trata de estas técnicas de grabación más avanzadas.

Primero está la composición, que se refiere a unir partes más pequeñas de tomas vocales para crear un nuevo y mejorado rendimiento. Antes de la facilidad que nos brindan las herramientas digitales, David Gilmour de Pink Floyd era conocido por hacer esto en sus solos como en "Comfortably Numb."

Aunque incluso con la ayuda de una DAW intuitiva, este proceso puede ser muy frustrante incluso para expertos. Todo se reduce a lo que suena natural junto. Descubrirás que al intentar esto durante un tiempo, solo porque te guste la expresividad particular de una palabra, no significa que sonará bien insertada en otra toma. A veces, la dinámica, la consonante, la sincronización de la respiración o la proximidad al micrófono representan un desafío. Pero si realmente no puedes decidirte por una toma como la mejor, aprender a componer es una habilidad valiosa.

Luego está el doblaje, que es cuando un vocalista graba múltiples tomas adicionales mientras intenta igualar la inflexión y la entrega de una toma original elegida. Con una o dos capas adicionales de calidad, el productor puede crear más profundidad para el oyente. Puede ayudar a que la voz cobre aún más vida, especialmente cuando se utiliza paneo. Prueba a panear dos tomas a la izquierda y a la derecha o hacerlo con una tercera toma, la original o ‘principal’, en el centro.

Puedes probar y ver qué sucede al crear una copia literal del archivo original para usarla para el doblaje. Lo más probable es que introduzca problemas de fase desagradables para el oyente, o no proporcione ninguna diferencia notable. Esto muestra la importancia de los pequeños cambios a una toma doblada de manera única que cumple el efecto deseado.

La Captura de Calidad Desbloquea Producciones Poderosas

¡Y eso es todo! Con estas herramientas junto a las compartidas aquí, estás listo para comenzar tu viaje como un artista auto-grabador. Ya sea que tomes estas habilidades y también abraces el rol de productor o ingeniero de mezcla en los siguientes pasos del proceso, depende de ti.

Al menos, estas herramientas te permitirán presentar a un productor todas las herramientas que necesitará para ordenar, dar forma y pulir tu voz en un futuro sencillo, EP o álbum. Y una vez hecho esto, puedes masterizarlos en segundos con Kits AI.