Enregistrement vocal 101: Le Processus

Préparer le terrain

Vous êtes prêt à vous auto-produire. Après d'innombrables heures, probablement des années à concrétiser votre vision créative, il est enfin temps de la refléter au monde.

Vous avez les idées de chansons prêtes et votre équipement de base est entièrement configuré dans un environnement propice à l'enregistrement des voix. Peut-être avez-vous déjà vos pistes de fond, ou envisagez-vous d'enregistrer et de synthétiser cela vous-même.

Alors que vous vous asseyez pour vous mettre au travail, laissez ceci être votre guide pour établir des habitudes saines pour vos voix et les enregistrer efficacement. L'objectif général ici est d'être aussi préparé que possible et de savoir où du temps peut être économisé dans chaque session d'enregistrement.

Gérer le temps et les médias lors de l'enregistrement

Cela peut sembler ridicule, voire professionnel, de penser à la gestion du temps en parallèle de votre art. Mais avec un temps limité à votre disposition, la vérité est que chaque minute d'administration et chaque clic supplémentaire de la souris est un temps perdu alors que vous pourriez vous exprimer.

N'importe quel producteur vous dira que la gestion des médias et la création de modèles sont cruciales pour une session d'enregistrement réussie. Il n'y a rien de pire que de perdre votre flux créatif à cause d'un fichier manquant ou d'avoir besoin de configurer une nouvelle piste avec ces trois plugins dont vous vous souvenez vaguement qu'ils sonnaient bien sur une piste il y a deux ans. Donc, si vous voulez libérer du temps pour les choses amusantes, prenez un peu de temps pour :

• Décider du bon logiciel de station de travail audio numérique (DAW) pour vous et créer une version modèle pour différentes sessions. Dans le cadre de cet article, nous expliquerons comment configurer une session optimisée pour l'enregistrement vocal.

• Rechercher et apprendre les raccourcis clavier pour votre DAW. Ces programmes sont conçus pour faire le gros du travail pour vous – tant que vous apprenez les commandes. Souvent, vous pouvez trouver des couvre-claviers ou d'autres produits qui peuvent accélérer l'apprentissage.

• Configurer vos fichiers de manière claire qui a du sens pour vous. Si vous utilisez des échantillons, où sont-ils stockés ? Quelle est la structure de votre dossier et votre convention de nommage pour chaque session ? Nous recommandons de nommer chaque session de manière cohérente, peu importe comment cela fonctionne pour vous, par exemple :

  • MOIS’ANNÉE_Clé_Titre/nickname de la chanson_Version-# ce qui pourrait ressembler à juin’24_Amin_Beams-V1 chaque nouvelle version augmentant le dernier chiffre ou le mot FINAL.

• Faire un plan pour les sauvegardes de fichiers, que ce soit via un logiciel cloud, un disque dur externe ou les deux !

Préparer (et modéliser) votre session DAW

Il existe un tas de leçons là-bas promettant la session vocale parfaite, mais il y a sûrement des détails affinés spécifiques à votre musique ainsi qu'à la façon dont votre cerveau fonctionne.

Commencez par ouvrir un nouveau projet dans votre DAW. Vous n'avez en fait pas besoin de le nommer à moins que vous ne prévoyiez d'enregistrer immédiatement, car vous allez enregistrer un modèle de projet plutôt qu'un fichier de session. Ce modèle vous sera disponible à charger dans n'importe quelle session future, ou à définir comme défaut lorsque vous ouvrez votre DAW.

Il existe un certain nombre de paramètres plus avancés que vous pourriez vouloir définir plus tard comme un modèle vocal élargi, mais comme début, vous voudrez simplement configurer vos pistes et vos plugins d'effets. Cet écrivain, par exemple, enregistre souvent avec des synthétiseurs et éventuellement une guitare aux côtés de toute prise vocale, donc le modèle par défaut inclut un certain nombre de plugins sur plusieurs pistes. Voici les plugins de la session la plus récente pour commencer :

Vous pourriez n'ajouter qu'un ou deux à un modèle, mais utilisez la fonction de favoris comme ceci dans Ableton Live :

En gros, configurez votre modèle de manière à ce qu'il vous permette de commencer facilement, sans trop solliciter le CPU, et d'accéder rapidement à ce dont vous avez besoin une fois que vous êtes dedans. Cela pourrait être aussi simple qu'une piste vocale avec un compresseur et un EQ, et une autre piste audio pour vos échantillons, votre rythme ou quelques accords de base.

Plugins vocaux à ajouter à votre modèle

Mais surtout, vous voudrez configurer au moins un canal vocal avec les plugins auxquels vous voudrez accéder pendant l'enregistrement. Ceux-ci pourraient être :

• Outils d'égalisation (ou EQ) pour ajuster les fréquences basses, moyennes et hautes.

• Compresseur pour mieux contrôler la plage dynamique de votre voix.

• De-Essers pour… Vous l'avez deviné ! Aider à réduire l'acidité qui peut provenir d'un son consonant aigu comme "s" ou "ch".

• Reverb ou délai léger pour ajouter une ambiance et une présence afin de mettre votre voix davantage dans l'“espace” de la piste finale.

• & beaucoup plus !

Il existe tellement de plugins gratuits là-bas spécifiquement pour les voix. Cela vous donne une chance d'apprendre ce que vous recherchez avant de décider s'il y a un plugin particulier dans lequel vous souhaitez investir.

Tirez parti de cela, car certains producteurs jurent de travailler uniquement avec des plugins natifs (c'est-à-dire qu'ils viennent avec votre DAW) ou des téléchargements gratuits de plugins. 

Échauffements vocaux

Bien qu'avant une session, n'oubliez pas de maintenir votre santé vocale à travers une routine solide d'échauffements. Peu importe votre style de chant, les échauffements sont incroyablement importants pour protéger votre voix des blessures et vous aider à continuer à chanter plus longtemps dans votre vie.

Un secret peu connu pour les nouveaux producteurs de musique qui lisent : il est très peu probable que votre première prise soit celle que vous gardez. Plus probablement, c'est la 37ème, ou une nouvelle version composée de composants de plusieurs prises (plus là-dessus plus tard). Cela dit, de nombreux chanteurs enregistrent également leurs échauffements, juste au cas où cette prise parfaite surviendrait de façon inattendue.

Il existe de nombreuses façons de construire la routine d'échauffement parfaite pour votre tessiture et votre style de chant, que ce soit inspiré par une étoile ou personnalisé pour vous. Mais un conseil pour tous : n'oubliez pas de contrôler votre respiration et de garder le corps détendu !

Stratégies pour les voix de soutien et les harmonies

Enfin, il s'agit de capturer des prises vocales en dehors d'une mélodie principale. À l'exception d'un cas où vous êtes malade ou ressentez les signes d'une fatigue vocale, il est précieux d'essayer de capturer une large gamme de prises vocales le même jour. Pensez à cela comme un instantané de votre voix dans une fenêtre de temps spécifique, créant une cohérence de timbre qui est également affectée par l'environnement dans lequel vous enregistrez.

Le premier exemple de cela serait un concept dont la plupart des fans de musique moyens sont conscients : les voix de fond et spécifiquement, les harmonies. Une bonne règle de base en tant que producteur est de capturer autant que possible. Bien sûr, il y a une chance que vous n'utilisiez pas tout, mais s'il y a même la plus petite chance que ce refrain ou ce pont particulier serait habillé avec quelques harmonies, enregistrez-les. Enregistrez quelques improvisations vocales et vocalises. Amusez-vous avec cela et donnez-vous ou au futur producteur des jouets avec lesquels jouer.

Comping, doublage et autres astuces

Rappelons-nous qu'il n'y a pas une seule approche universelle pour produire des voix. Et certains soutiennent que vous ne maîtrisez jamais vraiment cela, mais plutôt que vous trébuchez dessus et apprenez constamment. C'est certainement vrai en ce qui concerne ces techniques d'enregistrement plus avancées.

Tout d'abord, vous avez le comping, qui fait référence à la connexion de petites parties de prises vocales pour créer une nouvelle performance améliorée. Avant la facilité que les outils numériques nous offrent, David Gilmour de Pink Floyd était connu pour le faire dans ses solos comme celui de "Comfortably Numb."

Bien que même avec l'aide d'un DAW intuitif, ce processus peut être très frustrant même pour les experts. Tout se résume à ce qui sonne naturellement ensemble. Vous constaterez en essayant cela pendant un certain temps que juste parce que vous aimez l'expressivité particulière d'un mot, cela ne signifie pas qu'il sonnera bien inséré dans une autre prise. Parfois, les dynamiques, la consonne, le timing de la respiration ou la proximité du microphone posent un défi. Mais si vous ne pouvez pas décider d'une seule prise comme la meilleure, apprendre à comp ben une compétence précieuse.

Ensuite, vous avez le doublage, qui consiste à ce qu'un vocaliste enregistre plusieurs prises supplémentaires tout en essayant de correspondre à l'inflexion et à la livraison d'une prise originale choisie. Avec une ou deux couches supplémentaires de qualité, le producteur peut créer plus de profondeur pour l'auditeur. Cela peut aider à donner encore plus vie à la voix, surtout lorsque le panoramique est utilisé. Essayez soit de panacher deux prises à gauche et à droite, soit de le faire avec une troisième prise, la prise originale ou 'principale', au centre.

Vous pouvez essayer et voir ce qui se passe lorsque vous créez une copie littérale du fichier original à utiliser pour le doublage. Cela introduira probablement des problèmes de phase désagréables pour l'auditeur, ou ne fournira aucune différence perceptible. Cela montre l'importance des très petits changements apportés à une prise doublée de manière unique qui sert l'effet souhaité.

Une capture de qualité débloque des productions puissantes

Et c'est tout ! Avec ces outils aux côtés de ceux partagés ici, vous êtes tous prêts à commencer votre voyage en tant qu'artiste auto-enregistré. Que vous preniez ces compétences et que vous embrassiez également le rôle de producteur ou d'ingénieur du son dans les étapes ultérieures du processus dépend de vous.

Au minimum, ces outils vous permettront de présenter à un producteur tous les outils dont il aura besoin pour commander, façonner et polir votre voix dans un futur single, EP ou album. Et une fois cela fait, vous pouvez les maîtriser en quelques secondes avec Kits AI.