Gravação vocal 101: O Processo

Preparando o Palco

Você está pronto para se auto-produzir. Após horas incontáveis, provavelmente anos, manifestando sua visão criativa, finalmente é hora de refletir isso para o mundo.

Você tem as ideias de música prontas e seu equipamento básico está totalmente configurado em um ambiente coeso para gravar vocais. Talvez você já tenha suas faixas de apoio, ou esteja planejando gravar e sintetizar isso você mesmo.

Enquanto você se senta para começar a trabalhar, que isso seja seu guia na construção de hábitos saudáveis para seus vocais e gravá-los de forma eficiente. O objetivo geral aqui é estar o mais preparado possível e saber onde o tempo pode ser economizado em cada sessão de gravação.

Gerenciando Tempo & Mídia na Gravação

Pode parecer tolo, até mesmo comercial, pensar em gerenciamento de tempo ao lado da sua arte. Mas com tempo finito à sua disposição, a verdade é que cada minuto de administração e cada clique extra do mouse é tempo perdido quando você poderia estar se expressando.

Qualquer produtor lhe dirá que o gerenciamento de mídia e a criação de templates são cruciais para uma sessão de gravação fluida. Não há nada pior do que perder seu fluxo criativo devido a um arquivo ausente ou precisar configurar uma nova faixa com aqueles três plugins que você vagamente se lembra que soavam bem em uma faixa de dois anos atrás. Portanto, se você quer liberar tempo para as coisas divertidas, reserve um tempo para:

• Decidir sobre a estação de trabalho de áudio digital (DAW) certa para você e criar uma versão template para diferentes sessões. No caso deste artigo, explicaremos como configurar uma sessão otimizada para gravação vocal.

• Pesquisar e aprender atalhos de teclado para sua DAW. Esses programas são feitos para fazer o trabalho pesado por você – desde que você aprenda os comandos. Muitas vezes, você pode encontrar coberturas de teclado ou outros produtos que podem acelerar o aprendizado.

• Configurar seus arquivos de uma maneira clara que faça sentido para você. Se você usar amostras, onde elas estão armazenadas? Como é a sua estrutura de pastas e convenção de nomenclatura para cada sessão? Recomendamos nomear cada sessão de forma consistente, seja como funcionar melhor para você, por exemplo:

  • MÊS’ANO_Chave_Título/nome da música_Versão-#, que poderia parecer Junho’24_Amin_Beams-V1, com cada nova versão aumentando o último dígito ou a palavra FINAL.

• Fazer um plano para backups de arquivos, seja via software em nuvem, um disco rígido externo ou ambos!

Prepare (e Crie Template) Sua Sessão DAW

Existem muitas lições por aí prometendo a sessão vocal perfeita, mas há detalhes ajustados que são específicos para sua música, assim como para a forma como seu cérebro funciona.

Comece abrindo um novo projeto na sua DAW. Na verdade, você não precisa nomear isso a menos que planeje gravar imediatamente, pois você estará salvando um template de projeto em vez de um arquivo de sessão. Esse template estará disponível para você carregar em qualquer sessão futura, ou definir como o padrão ao abrir sua DAW.

Existem várias configurações mais avançadas que você pode querer configurar posteriormente como um template vocal expandido, mas para começar você só vai querer configurar suas faixas e plugins de efeitos. Este autor, por exemplo, geralmente grava com sintetizadores e possivelmente uma guitarra juntamente com quaisquer takes vocais, então o template padrão inclui vários plugins em várias faixas. Aqui estão os plugins da sessão mais recente para começar:

Você pode adicionar apenas um ou dois a um template, mas use o recurso de favoritos assim na Ableton Live:

Basicamente, configure seu template para que permita que você comece facilmente, sem sobrecarregar muito a CPU, e acesse rapidamente o que precisa assim que começar. Isso pode ser tão simples quanto uma faixa vocal com um compressor e EQ, e outra faixa de áudio para suas amostras, batida ou alguns acordes básicos.

Plugins Vocais para Adicionar ao Seu Template

Mas, acima de tudo, você vai querer configurar pelo menos um canal vocal com os plugins que você vai querer acessar durante a gravação. Estes poderiam ser:

• Equalizador (ou EQ) para ajustar as frequências baixas, médias e altas.

• Compressor para controlar melhor a dinâmica do seu vocal.

• De-Essers para... Você adivinhou! Ajudar a reduzir a aspereza que pode vir de um som de consoante aguda como “s” ou “ch”.

• Reverb ou delay leves para adicionar atmosfera e presença, colocando seu vocal mais no “espaço” da faixa final.

• & muito mais!

Existem tantos plugins gratuitos específicos para vocais. Isso proporciona uma chance para você aprender o que procura antes de decidir se há um plugin específico no qual gostaria de investir.

Aproveite isso, pois alguns produtores juram trabalhar apenas com plugins nativos (ou seja, que vêm com sua DAW) ou downloads de plugins gratuitos. 

Aquecimentos Vocais

Embora antes de uma sessão, não se esqueça de manter sua saúde vocal através de uma rotina sólida de aquecimentos. Não importa seu estilo de canto, aquecimentos são incrivelmente importantes para proteger sua voz de lesões e ajudá-lo a continuar cantando por mais tempo em sua vida.

Um segredo pouco conhecido para os novos produtores musicais que estão lendo: é muito improvável que sua primeira gravação seja a que você mantém. Mais provavelmente, é a 37ª, ou uma nova versão composta por componentes de várias gravações (mais sobre isso depois). Dito isso, muitos cantores também gravam seus aquecimentos, caso aquela gravação perfeita apareça inesperadamente.

Existem muitas maneiras de construir a rotina de aquecimento perfeita para seu alcance e estilo de canto, seja inspirada por uma estrela ou personalizada para você. Mas um conselho para todos: não se esqueça de controlar sua respiração e manter o corpo solto!

Estratégias para Vocais de Apoio e Harmonias

Por último, seria capturar takes vocais fora de uma melodia principal. Excluindo o caso em que você está doente ou sentindo sinais de fadiga vocal, é valioso tentar capturar uma ampla gama de takes vocais no mesmo dia. Pense nisso como um instantâneo da sua voz em uma janela de tempo específica, criando consistência no timbre que também é afetada pelo ambiente em que você está gravando.

O primeiro exemplo disso seria um conceito que a maioria dos fãs de música comuns está ciente: vocais de apoio e especificamente, harmonias. Uma boa regra geral como produtor é capturar o máximo possível. É claro que há uma chance de que você não use tudo, mas se houver até a menor chance de que esse refrão ou ponte particular seja adornado com algumas harmonias, grave-as. Grave algumas improvisações e runs vocais ad-lib. Divirta-se com isso e dê a si mesmo ou ao futuro produtor alguns brinquedos para brincar.

Comping, Doubling e Outras Técnicas

Vamos nos lembrar de que não há uma abordagem única para produzir vocais. E alguns argumentam que você nunca realmente domina isso, mas sim tropeça e aprende constantemente. Isso é certamente verdade quando se trata dessas técnicas de gravação mais avançadas.

Primeiramente, você tem o comping, que se refere a juntar pequenos trechos de takes vocais para criar uma nova performance melhorada. Antes da facilidade que as ferramentas digitais nos proporcionam, David Gilmour do Pink Floyd era notório por fazer isso em seus solos como aquele em "Comfortably Numb."

Embora mesmo com a ajuda de uma DAW intuitiva, esse processo pode ser muito frustrante mesmo para especialistas. Tudo se resume ao que soa natural junto. Você vai perceber ao tentar isso por um tempo que apenas porque você gosta da expressividade particular de uma palavra, não significa que ela soará bem inserida em outro take. Às vezes, as dinâmicas, consoantes, tempos de respiração ou proximidade ao microfone apresentam um desafio. Mas se você simplesmente não consegue decidir sobre um take como o melhor, aprender a comping é uma habilidade valiosa.

Então você tem o doubling, que é quando um vocalista grava múltiplas takes adicionais tentando igualar a inflexão e entrega de um take original escolhido. Com uma ou duas camadas adicionais de qualidade, o produtor pode criar mais profundidade para o ouvinte. Isso pode ajudar o vocal a ganhar ainda mais vida, especialmente quando a panoramização é usada. Tente panoramizar duas takes para a esquerda e à direita ou fazer isso com uma terceira take, o take original ou 'principal' no centro.

Você pode experimentar e ver o que acontece ao criar uma cópia literal do arquivo original para usar no doubling. Isso provavelmente apresentará problemas de fase desagradáveis para o ouvinte, ou não proporcionará diferença notável. Isso ilustra a importância das pequenas mudanças em um take dobrado que servem ao efeito pretendido.

Captura de Qualidade Desbloqueia Produções Poderosas

E é isso! Com essas ferramentas juntamente com as compartilhadas aqui, você está pronto para começar sua jornada como artista de auto-gravação. Seja você usar essas habilidades e também abraçar o papel de produtor ou engenheiro de mixagem nas etapas futuras do processo depende de você.

Em última análise, essas ferramentas permitirão que você apresente a um produtor todas as ferramentas de que eles precisarão para organizar, moldar e polir sua voz em um futuro single, EP ou álbum. E uma vez que isso esteja feito, você pode masterizá-los em segundos com Kits AI.