Gravação vocal 101: O Processo

Preparando o Palco

Você está pronto para se auto-produzir. Depois de horas incontáveis, provavelmente anos, manifestando sua visão criativa, finalmente é hora de refletí-la para o mundo.

Você já tem as ideias das músicas prontas e seu equipamento básico está totalmente preparado em um ambiente compatível para gravar vocais. Talvez você já tenha suas faixas de apoio, ou esteja planejando gravar e sintetizar isso você mesmo.

Enquanto você se senta para começar a trabalhar, deixe que isso seja seu guia para construir hábitos saudáveis para seus vocais e gravá-los de forma eficiente. O objetivo geral aqui é estar o mais preparado possível e saber onde o tempo pode ser economizado em cada sessão de gravação.

Gerenciando Tempo e Mídia na Gravação

Pode parecer bobo, até mesmo empresarial pensar sobre gerenciamento de tempo junto com sua arte. Mas com tempo finito à sua disposição, a verdade é que cada minuto de administração e cada clique extra do mouse é tempo perdido quando você poderia estar se expressando.

Qualquer produtor lhe dirá que o gerenciamento de mídia e a criação de templates é crucial para uma sessão de gravação que flui bem. Não há nada pior do que perder seu fluxo criativo por causa de um arquivo desaparecido ou precisar configurar uma nova faixa com aqueles três plugins que você vagamente se lembra que soaram bem em uma faixa dois anos atrás. Então, se você quer liberar tempo para as coisas divertidas, reserve um tempo para:

• Decidir sobre a estação de trabalho de áudio digital (DAW) certa para você e criar uma versão de template para diferentes sessões. No caso deste artigo, explicaremos como configurar uma sessão otimizada para gravação de vocais.

• Pesquisar e aprender os atalhos de teclado para sua DAW. Esses programas são feitos para fazer o trabalho pesado para você – contanto que você aprenda os comandos. Muitas vezes, você pode encontrar coberturas de teclado ou outros produtos que podem acelerar o aprendizado.

• Configurar seus arquivos de uma maneira clara que faça sentido para você. Se você usar amostras, onde elas estão armazenadas? Como é sua estrutura de pastas e convenção de nomes para cada sessão? Recomendamos nomear cada sessão de forma consistente, conforme funcionar para você, por exemplo:

  • MÊS’ANO_Chave_Título/nome da música_Versão-#, que poderia parecer Junho’24_Amin_Beams-V1, com cada nova versão aumentando o último dígito ou a palavra FINAL.

• Fazer um plano para backups de arquivos, seja via software de nuvem, um disco rígido externo, ou ambos!

Prepare (e Crie Templates) Sua Sessão DAW

Existem muitas lições por aí prometendo a sessão vocal perfeita, mas há detalhes finamente ajustados específicos para sua música, bem como como seu cérebro funciona.

Comece abrindo um novo projeto em sua DAW. Você realmente não precisa nomear isso a menos que planeje gravar imediatamente, já que você estará salvando um template de projeto em vez de um arquivo de sessão. Esse template estará disponível para você carregar em qualquer sessão futura ou definir como padrão quando abrir sua DAW.

Existem várias configurações mais avançadas que você pode querer definir mais tarde como um template vocal expandido, mas como começo você só desejará configurar suas faixas e plugins de efeitos. Este autor, por exemplo, frequentemente grava com sintetizadores e possivelmente uma guitarra ao lado de qualquer tomada vocal, então o template padrão inclui um número de plugins em várias faixas. Aqui estão os plugins da sessão mais recente para começar:

Você pode adicionar apenas um ou dois a um template, mas use o recurso de favoritos assim em Ableton Live:

Basicamente, configure seu template para que ele permita que você comece facilmente, sem consumir muita CPU, e acesse rapidamente o que precisar assim que entrar nisso. Isso pode ser tão simples quanto uma faixa vocal com um compressor e EQ, e outra faixa de áudio para suas amostras, batida ou alguns acordes básicos.

Plugins Vocais para Adicionar ao Seu Template

Acima de tudo, você vai querer configurar pelo menos um canal vocal com os plugins que você desejar acessar durante a gravação. Estes poderiam ser:

• Ferramentas de Equalização (ou EQ) para ajustar frequências baixas, médias e altas.

• Compressor para controlar melhor a faixa dinâmica do seu vocal.

• De-essers para... Você adivinhou! Ajudar a reduzir a aspereza que pode vir de um som consonantal agudo como "s" ou "ch".

• Reverb ou delay leve para adicionar atmosfera e presença, para colocar seu vocal mais no "espaço" da faixa final.

• & muito mais!

Existem tantos plugins gratuitos específicos para vocais. Isso proporciona uma oportunidade para você aprender o que está procurando antes de decidir se há um plugin específico que você gostaria de investir.

Aproveite isso, pois alguns produtores juram que trabalham somente com plugins nativos (ou seja, que vêm com sua DAW) ou downloads de plugins gratuitos. 

Alongamentos Vocais

Embora antes de uma sessão, não se esqueça de manter sua saúde vocal através de uma rotina sólida de aquecimentos. Não importa seu estilo de canto, aquecimentos são incrivelmente importantes para proteger sua voz de lesões e ajudá-lo a continuar a cantar por mais tempo em sua vida.

Um segredo pouco conhecido para os mais novos produtores de música: é muito improvável que sua primeira gravação seja a que você mantenha. Mais provavelmente, é a 37ª, ou uma nova versão feita de componentes de várias gravações (mais sobre isso depois). Dito isso, muitos cantores também gravam seus aquecimentos, apenas no caso de que a gravação perfeita apareça inesperadamente.

Existem várias maneiras de construir a rotina de aquecimento perfeita para seu alcance e estilo de canto, seja inspirado por uma estrela ou personalizado para você. Mas um conselho para todos: não se esqueça de controlar sua respiração e manter o corpo solto!

Estratégias para Vocais de Apoio e Harmonia

Por último, seria capturar as gravações vocais fora de uma melodia principal. Excluindo um caso em que você está doente ou sentindo sinais de fadiga vocal, é valioso tentar capturar uma ampla gama de gravações vocais no mesmo dia. Pense nisso como uma instantânea de sua voz em uma janela de tempo específica, criando consistência no timbre que também é afetada pelo ambiente em que você está gravando.

O primeiro exemplo disso seria um conceito que a maioria dos fãs de música comuns está ciente: vocais de apoio e especificamente, harmonias. Uma boa regra é como produtor é capturar o máximo possível. Claro, há a chance de que você não utilize tudo, mas se houver até mesmo a menor chance de que esse coro ou ponte particular fique mais bonito com algumas harmonias, grave-as. Grave algumas improvisações vocais e ad-libs. Divirta-se com isso e dê a si mesmo ou ao futuro produtor alguns brinquedos para brincar.

Comping, Doubling e Outras Dicas

Vamos nos lembrar de que não existe uma abordagem única para a produção de vocais. E alguns argumentam que você nunca realmente o domina, mas sim tropeça e aprende constantemente. Isso é certamente verdade quando se trata dessas técnicas de gravação mais avançadas.

Primeiramente você tem comping, que se refere à colagem de partes menores de gravações vocais para criar uma nova e melhorada performance. Antes da facilidade que as ferramentas digitais nos proporcionam, David Gilmour do Pink Floyd era conhecido por fazer isso em seus solos como aquele em "Comfortably Numb."

Embora mesmo com a ajuda de uma DAW intuitiva, esse processo pode ser muito frustrante até mesmo para especialistas. Tudo se resume ao que soa natural junto. Você descobrirá ao tentar isso por um tempo que só porque você gosta da expressividade particular de uma palavra, não significa que ela soarão bem inserida em outra gravação. Às vezes, a dinâmica, a consoante, o timing da respiração ou a proximidade ao microfone representam um desafio. Mas se você simplesmente não consegue decidir sobre uma gravação como a melhor, aprender a comp editor é uma habilidade valiosa.

Depois você tem o doubling, que é quando um vocalista grava várias gravações adicionais enquanto tenta igualar a inflexão e a entrega de uma gravação original escolhida. Com uma ou duas camadas adicionais de qualidade, o produtor pode criar mais profundidade para o ouvinte. Isso pode ajudar o vocal a ganhar vida ainda mais, especialmente quando o panorama é usado. Tente panorâmico duas gravações para a esquerda e para a direita ou fazendo isso com uma terceira gravação, a gravação original ou a "principal" no centro.

Você pode tentar e ver o que acontece ao criar uma cópia literal do arquivo original para uso no doubling. Isso provavelmente causará problemas de fase desagradáveis para o ouvinte, ou não fornecerá diferença perceptível. Isso mostra a importância das pequenas mudanças em uma gravação duplicada que serve ao efeito pretendido.

Captura de Qualidade Desbloqueia Produções Poderosas

E é isso! Com essas ferramentas ao lado das que compartilhadas aqui, você está pronto para começar sua jornada como um artista auto-gravador. Se você leva essas habilidades e também abraça o papel de produtor ou engenheiro de mixagem nas etapas seguintes do processo, isso depende de você.

No mínimo, essas ferramentas permitirão que você apresente a um produtor todas as ferramentas que ele precisará para ordenar, moldar e polir sua voz em um futuro single, EP ou álbum. E uma vez que isso esteja feito, você pode masterizá-los em segundos com Kits AI.