AI 오디오 도구로 음악 프로듀서가 되는 방법

음악 프로듀서가 되는 것은 그 어느 때보다 흥미롭고 접근하기 쉬워졌습니다. AI 오디오 도구의 발전은 잠재적인 침실 프로듀서부터 노련한 스튜디오 베테랑까지 모두를 위한 창의적인 가능성을 열어주었습니다. 당신이 비전과 결단력, 실험에 대한 의향이 있다면, 경계를 허물고 청중과 공명하는 잊지 못할 곡을 만들 수 있습니다.

어떻게 기술을 쌓고, 프로덕션의 예술을 마스터하며, Kits AI 같은 최첨단 도구를 사용하여 당신의 음악을 다음 단계로 끌어올리는지 깊이 들어가 보겠습니다.

예비 음악 프로듀서를 위한 기초 기술

모든 훌륭한 곡 뒤에는 탄탄한 기술의 기초가 있습니다. 여기서 시작해 보세요:

음악 이론 및 작곡 기본

확실히, 음악 이론은 위협적으로 들릴 수 있지만, 매력적인 멜로디, 하모니 및 리듬을 만드는 티켓입니다. 음계, 코드 및 진행을 잘 아는 것은 당신이 진정으로 연결되는 음악을 작곡하는 도구를 제공합니다. 음악 이론 교수로 성장할 필요는 없지만, 기본을 배우는 것은 훌륭한 곡으로 가는 여정을 빠르게 진행시킬 수 있습니다.

프로 팁: 이론이 압도적으로 느껴진다면, 작은 것부터 시작하세요. 좋아하는 곡을 연주하고 그것이 작동하는 이유를 되짚어 보세요. 그런 다음, 그 개념을 자신의 아이디어에 적용하세요. 

DAW(디지털 오디오 워크스테이션) 마스터 하기

당신의 DAW는 당신의 놀이터, 실험실, 캔버스가 하나로 합쳐진 것입니다. Logic Pro, Ableton Live, Pro Tools 중 무엇이든, 소프트웨어의 모든 틈새를 탐색하는 데 시간을 들이세요. DAW를 더 빨리 탐색할수록 기술적 문제에 엉키지 않고 창의적인 작업을 할 시간이 더 많아집니다. 

장르 및 스타일 탐색하기

최고의 프로듀서는 음악적 카멜레온입니다. 당신이 사랑하는 장르를 연구하고 그것이 특별한 이유를 분석하세요. King Tubby의 더빙 딜레이 또는 Tame Impala의 과장된 드럼 사운드에 빠져들다면 – 무엇이 당신을 흥분시키는지를 찾아 그것을 당신만의 음향 DNA에 조합하세요. 목표는? 독창적으로 당신만의 스타일을 개발하세요. 

현대 음악 프로덕션을 위한 필수 도구 및 소프트웨어

기술은 스튜디오에서 최고의 친구입니다. 아이디어를 현실로 만들기 위해 필요한 것은 다음과 같습니다:

디지털 오디오 워크스테이션 (DAW)

당신에게 말하는 DAW를 찾으세요. 각 DAW는 나름의 특성과 장점이 있으므로, 어떤 것이 당신의 작업 방식에 맞는지 실험해 보세요. 자주 사용하는 DAW를 정했다면 그것을 마스터하는 데 전념하세요.

가상 악기 및 샘플 라이브러리

이 도구들은 풍부하고 레이어드된 곡을 만드는 비밀 무기입니다. Splice를 통해 끝없는 샘플을 확인하거나 Spitfire Audio의 오케스트라 텍스처로 음악에 영화 같은 깊이를 추가하세요. 이를 Kits AI의 도구들과 결합하여 창의력을 향상시키세요.

AI 기반 프로덕션 도구

AI 도구들은 작업 흐름을 혁신시킬 수 있습니다. Kits AI의 음성 변환, 하모니 생성기, 스템 분리기, 키 및 BPM 찾기, AI 마스터링는 시간 소모적인 작업을 간소화하여 아트에 집중할 수 있는 더 많은 자유를 제공합니다. 이러한 도구들을 사용하여 당신의 사운드를 대담하게 새로운 방향으로 밀고 나가세요.

녹음 및 믹싱의 기술 습득하기

최고의 아이디어도 제대로 실행해야 빛을 발합니다. 프로덕션 기술을 다듬는 방법은 다음과 같습니다:

홈 스튜디오 설정하기

아니요, 백만 달러짜리 스튜디오가 필요한 것은 아닙니다. 그러나 품질 좋은 마이크, 오디오 인터페이스, 기본적인 룸 처리에 투자하는 것은 엄청난 차이를 만듭니다. Warm Audio와 같은 브랜드는 프로 수준의 결과를 위한 합리적인 옵션을 제공합니다.

마이크 기술 다듬기

마이크 배치는 예술입니다. 실험을 통해 진정한 성능을 포착할 수 있는 최적의 위치를 찾아보세요. 그리고 Kits AI의 음성 및 악기 모델과 같은 도구들은 믹스 준비가 되어 있지만, 이러한 기술을 배우는 것은 모든 시나리오에 대비하는 데 도움이 됩니다. 

AI 보조 믹싱

믹싱은 힘든 과정일 수 있지만, 압도적일 필요는 없습니다. Izotope의 Neutron와 같은 도구들은 AI를 사용하여 트랙을 분석하고 EQ, 압축 및 밸런스 조정을 제안합니다. AI가 당신의 편에 있다면, 조정하는 데 덜 시간을 보내고 더 많은 시간을 즐길 수 있습니다. 

창의성을 향상시키기 위한 AI 활용하기

AI는 효율성을 넘어서 – 존재하지 않았던 문을 여는 창의적인 파트너입니다. 

AI 작곡 도구

작가의 블록에 어려움을 겪고 있나요? AI가 아이디어를 제공하게 하세요. LANDR의 작곡가와 같은 도구들은 멜로디, 베이스라인 및 코드 진행을 몇 초 만에 찾아내어 창의적인 흐름을 유지해 줍니다.

지능형 사운드 디자인 도구

독특한 텍스처를 상상하고 있나요? NVIDIA의 Fugatto와 같은 AI 도구를 사용하면 텍스트 설명에서 사운드를 생성할 수 있어 새로운 음향 가능성의 지평이 열립니다. 이 인상적인 기술을 확인하려면 이 비디오를 보세요:

AI 마스터링

마스터링은 블랙 박스처럼 느껴질 수 있지만, Kits AI의 마스터링 도구가 과정을 쉽게 해줍니다. 당신의 트랙을 업로드하고, 원하는 분위기를 선택하고, AI가 나머지를 처리하도록 하세요. 이는 마치 전문 엔지니어가 당신의 뒷주머니에 있는 것과 같습니다. 원하는 분위기를 맞추고 싶은 트랙을 업로드하면 Kits가 이를 분석하고 당신의 음악에 그 특성을 적용합니다. 

프로 팁: 항상 AI를 책임감 있게 사용하세요 – 이러한 도구들은 창의력을 향상시키지만, 당신의 예술적 비전이 주된 원동력이 되어야 합니다.

음악 프로듀서로서의 네트워크 및 브랜드 구축하기

음악 프로덕션에서 성공은 단지 재능이 아니라 – 연결 및 가시성에 달려 있습니다.

다른 사람들과 협업하기

협업은 성장의 원동력입니다. 다른 아티스트와 협력하세요 인, 프로듀서들이 당신의 기술과 네트워크를 확장하세요. 새로운 플러그인 트릭을 배우거나 Fresh 장르를 발견하는 것과 같은 것들은 협업이 변화를 가져올 수 있습니다.

온라인에서 당신의 작업 전시하기

SoundCloud, YouTube, TikTok과 같은 플랫폼을 통해 당신의 음악을 세계와 공유하세요. 활발하게 참여하고 경청자와 소통하며 피드백이 두렵지 마세요 – 이는 모두 당신의 기술을 다듬는 일의 일부분입니다.

변화하는 산업에서 앞서 나가기

음악 산업은 빠르게 진화합니다 – 당신도 그래야 합니다. 경쟁력을 유지하려면 최신 트렌드, 도구 및 기술에 대해 항상 정보를 유지하는 것이 필수적입니다.

계속 배우기

Kits AI를 넘어 Lyrical Labs를 통해 가사에 대한 도움을 받아보세요, 그리고 AIVA는 전체 악보 작곡에서 도움을 받을 수 있습니다. 그리고 DeepMind의 MusicFX DJ를 간과하지 마세요, 이는 모든 기술 수준의 사람들이 라이브 음악 창작의 즐거움을 더욱 쉽게 경험할 수 있도록 돕는 디지털 도구입니다. 

당신의 목소리 개발하기

AI는 당신의 프로덕션을 향상시킬 수 있습니다, 하지만 당신의 창의적 비전이 당신의 음악을 독특하게 만드는 것입니다. 이러한 도구들을 사용하여 당신의 목소리를 증폭시키고, 대체하지 마세요. Kits로 사용자 지정 AI 음성 모델을 만들거나 다른 도구들을 실험하는 동안, 간단한 것은: 호기심을 유지하세요. 더 많이 탐구할수록, 더 많은 음악을 발전시키고 빠르게 변화하는 산업에서 발맞추어 나갈 수 있습니다.

당신의 여정은 지금 시작됩니다

음악 프로듀서가 되는 것은 열정, 지속성, 혁신에 관한 것입니다. 올바른 기술, 도구, 마인드셋을 통해, 혼잡한 분야에서 두드러지는 곡을 만들 수 있습니다. 

당신의 자취를 남길 준비가 되셨나요? Kits AI의 무료 플랜으로 시작하고 당신의 창의적 잠재력을 발휘하세요. 가능한 것은 무한합니다 – 무엇을 만들어낼 건가요?

-SK

Sam Kearney는 콜로라도 에버그린에 본사를 둔 프로듀서, 작곡가 및 사운드 디자이너입니다.